陈明谋墨竹欣赏 四、春风化雨润新篁

晴天

王昱东庄画论谓：“有一种画初入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之气韵生动，寻味无穷，是为非法之法，性其天资高迈，学力精到乃能变化至此，正所谓清水出芙蓉，天然去雕饰。”品陈老画作，个中滋味，可与先贤画论相谋合。
谈到画竹，陈老转身到书房捧出他一九八三年撰写的《谈画竹艺术》，通篇数万言，从古到今，从技到艺至品，全方位地论述，足见画家对竹用情之深。不难理解，他笔下之竹定非囿于形笔之间了。
环顾四壁，精品满目，然仍以画竹居多，有风竹、雨竹，有晴竹、雪竹。陈老画竹，宾主有分，虚实相生，多而不乱，密而不塞。枝干笔力雄健，横斜有姿，写叶实按虚起，中偏兼得，撇、捺、点、挑、正、侧、反、复，姿态万方，品格各异。经长年探究，可说他的竹子画已逾越过他的老师江浙大师吴茀之的门槛，间或吸纳紫阳山民蒲作英的遗风，并间有李鱓的韵味。他画竹还有与众不同之处，鉴于山乡滋养西学熏陶，他能自如地在竹画中添景配色，使画境更显深远，色墨相映成趣，从而形成了他画竹的独特风貌，深受人们喜爱。

——福建省花鸟画学会主席刘秉贤先生2007年撰文

福建省教育厅师资管理处原处长、福建省信息职业技术学院原党委书记、原德化旅榕乡亲联谊会会长苏文锦先生曾发文给予深情的全面评赏：

“作为陈明谋老先生的晚辈和老乡，我非常敬仰陈明谋老先生，敬佩他的艺术与人格。
陈老的艺术创作堪称"通才"典范：早年扎实的西画功底（油画、水彩、木刻）赋予其作品严谨的造型与空间表现力，而最终回归国画写意，恰是文化根脉的觉醒。其写意画以书入画，墨竹兰草尤见风骨——疏朗劲健的笔触中暗含金石韵味，淡雅设色间透出文人画的清逸，却又因西画修养而独具现代构成意识。这种"传统为体，多元为用"的创作路径，正是20世纪中国画转型的珍贵个案。
陈老先生毕生践行"画格即人格"的准则：教学上，他如戴云溪口村的潺潺清流，以"不言之教"滋养数代闽籍画家；处世中，其虚怀若谷的竹品与相濡以沫的琴瑟和鸣，构筑起传统文人在当代的精神范式。尤为可贵者，身处美术界职务纷繁之际，始终保持着"笔耕砚田"的纯粹，这种对艺术本真的坚守，在功利浮躁的时代更显璀璨。
作为德化之子，陈老艺术中那份清峻澹泊的气质，恰似戴云山雾霭与瓷都窑火的化合——既有陶瓷般的温润内敛，又不失山岩的刚健气骨。其人生轨迹印证了"地灵人杰"的古训，为家乡后学树立了"走出大山而不忘根本"的文化标杆。

谨以此文致敬陈明谋先生。后学当铭记：艺途漫漫，惟德艺双馨者，其名不朽！“ 元代以前传统的墨竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，还停留在写实阶段，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗。而到了郑板桥的笔下，画竹进入写意的状态，除了笔墨的技能技巧外，还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，表达的思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千。

欣赏陈明谋先生的墨竹，按照其表现的思想性、精神性分为六辑，现已发布前四辑，另两辑待续。
一、未出土时先有节，到云霄处总虚心！
二、晴梢轻拂凌云志，高风亮节碧云端！
三、此君日日报平安，四季竹劲好运来！
四、春风化雨润新篁，龙孙竞秀破岩中。
五、兰竹四时不改色，青山未老自相娱。
六、沧海绿洲江南好，水暖花香竹叶肥。

咬定青山不放松，立根原在破岩中！ 郑板桥先生有首诗流传千古：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
春回大地，春风化雨，春雨绵绵，山间的竹笋也按捺不住寂寞，纷纷破土而出。龙孙竞秀破岩中，以分秒计数的生长速度将对生的渴望与热爱演绎得淋漓尽致。

陈明谋先生喜欢画竹的根部，而且常伴有出梢的竹笋。这是他的特色之一。以下这幅就是其代表作。

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。------郑板桥
新竹参天，生机勃勃，常常要比老竹高出许多，就是因为有老枝的扶持，残枯的竹叶、竹枝等化作泥泞也为幼竹的生长提供了营养。“新竹高于旧竹枝”理同“青出于蓝而胜于蓝”，“全凭”一词强调了老竹深厚的功德。此句诗人将老竹喻作长辈，将新竹喻作年轻人，阐明了年轻人的成长离不开长辈的培养和支持的道理，将这种老与新的关系引申为人才辈出之理，显得谐趣自然生动。这也成为陈明谋先生墨竹画中与众不同的显著特色表现。