<p class="ql-block ql-indent-1">2025年7月8日上午，我和老伴儿来到了伦敦的英国国家美术馆参观。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">👣 👣 👣 👣 👣</p> <p class="ql-block ql-indent-1">英国国家美术馆成立于1824年。当时仅有38幅画作，从这些由乔治四世说服政府购买林布兰、拉尔等人的38个作品，陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1997年时与泰特美术馆交换60幅作品，使得国家美术馆的画藏集中以1260年至1900年间的作品为主，泰特美术馆则偏向1900年后的绘画。国家美术馆收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的馆藏绘画作品。</p><p class="ql-block ql-indent-1">英国国家美术馆是世界上第一个被列入公共事业的美术馆，从建造之初就不收取门票，无论你是皇家贵族还是平民乞丐，都有权利近距离接触美术馆的艺术品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">👣 👣 👣 👣 👣</p> <p class="ql-block ql-indent-1">英国国家美术馆前是伦敦著名的特拉法加广场。</p><p class="ql-block ql-indent-1">特拉法加广场建于1840年至1843年，是为纪念著名的特拉法加海战而修建的。</p><p class="ql-block ql-indent-1">特拉法加海战是英国海军史上的一次重大胜利。广场上耸立着在这场海战中阵亡的英国海军主帅纳尔逊中将纪念柱，柱高53米，柱顶有纳尔逊铜像。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">广场上左右有两个花形喷水池，池中有青铜雕像。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">登上美术馆前的台阶，向左拐是美术馆的参观入口。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">我们计划先参观示意图中蓝色部分的<span style="font-size:18px;">16间</span>展厅，这里展出的是13到15世纪的绘画作品。不过，我们没有全部参观完。</p><p class="ql-block ql-indent-1">美篇展示12幅画作的照片。画作的文字介绍根据展室内作品说明及网络信息编辑整理而成。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">达芬奇《岩间圣母》是文艺复兴时期杰作，以柔和的圣母轮廓和偏蓝色调著称，画中隐藏未完成的草图更添神秘。它是英国国家美术馆的镇馆之宝。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">达芬奇的《伯灵顿之家漫画》是一幅为绘画做准备的大型素描，创作于1499-1500年，这是达芬奇唯一幸存的大型画作。</p><p class="ql-block ql-indent-1">画作描绘的是圣母侧坐在母亲的膝上，目光集中在扭动的基督婴孩身上。她的母亲圣安妮则用深邃的目光凝视着她，手指向天空，暗示着孩子的神圣。而施洗者圣约翰靠在圣安妮的腿上，婴孩基督则举起右手施以祝福，同时温柔地触碰着他的下巴，场面温馨而有趣。</p><p class="ql-block ql-indent-1">画中，尤其是圣安妮的头像，被刻画得极为精细，而其他部分，比如圣安妮指向的手，则仍未完成，仅以轮廓线示意。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">米开朗基罗《曼彻斯特圣母》约1494年创作于佛罗伦萨，这是米开朗基罗未完成的早期作品，从中可以深入了解他在使用蛋清涂料作画时的创作过程。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这位圣母的袍服原本设计为黑色，但尚未涂成蓝色。用于塑造肌肤色调的绿色底稿已被勾画出左侧两位天使的轮廓，她们的袍服只是初步勾勒而已。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">罗吉尔·范德韦登及其工作室的《圣于贝尔的开棺仪式》大约创作于15世纪末。</p><p class="ql-block ql-indent-1">圣于贝尔(约公元656年至727年)的遗体在他死后一个世纪被重新发掘时，发现保存完好。罗吉尔将这一奇迹描绘在哥特式教堂华丽的唱诗班区域。在惊讶的围观者中，有出资购买这幅壁画的那些人的肖像。这是这位艺术家为布鲁塞尔的一座教堂所绘制的关于圣于贝尔生平系列作品的一部分。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》创作于1434年。这是欧洲艺术中最著名的画作之一，也是最难以解读的画作之一。描绘的这对夫妇属于阿诺菲尼家族，这是一个富裕的意大利商人世家，总部设在布鲁日。</p><p class="ql-block ql-indent-1">范·艾克为他的被画者创造了一个异常复杂的场景。他们被展示在卧室内，周围环绕着彰显其财富的物品。他们既在向我们致意，也在通过背后的镜子里向访客致意。范·艾克巧妙地在画作上署名:“简·范·艾克在此”。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">杰拉德·大卫《圣母与圣人和捐赠者》大约创作于1510年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这幅宏伟的祭坛画是由理查德·维施范·德·卡佩尔委托创作的，他是圣多纳坦教堂的神职人员和唱诗班导师，而圣多纳坦教堂是布鲁日最重要的教堂。画中他跪在圣母及其一群女性圣徒面前。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">扬·戈萨尔特 《亚当和夏娃》大约创作于1520年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这些逼真到令人难以置信的人物形象，属于荷兰绘画中最早的纪念碑式裸体作品之列。亚当和夏娃的有力解剖结构，灵感源自扬·戈瑟尔特对意大利古代雕塑的研究。</p><p class="ql-block ql-indent-1">亚当的嘴巴仍然张开着，刚刚咬了一口夏娃手中的苹果。这对情侣的眼神交汇和肢体缠绕，传递出这个决定命运的瞬间所蕴含的戏剧性张力，正是人类首次违背上帝意志的时刻。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">Hieronymus Bosch 《基督受辱》大约创作于1510年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">博斯最著名的是他的噩梦般的风景，但在这一令人不安的场景中，他展示了自己在创作心理戏剧方面的技巧。</p><p class="ql-block ql-indent-1">四个折磨者紧紧地簇拥在基督周围。其中一个将荆棘冠戴在他的头上。在空间中悬置时，这看起来像是一个光环。这些男人手持狩猎工具，如狗项圈和箭矢，像猎犬一样追逐着他们的受害者。基督平静的表情与他们残忍的面容形成鲜明对比。他深邃的目光注视着我们，让我们被动地见证他的苦难。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">乔瓦尼·贝利尼 《圣杰罗姆在风景中阅读 》创作年代大约为1480年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">画作展示了圣杰罗姆在洞中阅读圣经的场景，被描绘成与周围的荒野和谐共存。他的平和心境在田园诗般的风景中得到了体现。贝里尼对自然界的精准描绘，促使观者去思考上帝的创造。</p><p class="ql-block ql-indent-1">周围的突出围墙强调了这位圣洁隐士的隐居状态。贝利尼通过使用朦胧的蓝色色调，一种被称为空中透视的技巧来暗示远处山丘的遥远距离。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">卢卡斯·克兰纳赫大教父 《丘比特向维纳斯抱怨》创作于1526年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">克兰纳赫描绘了一个在文艺复兴时期重新焕发生机的古希腊故事。由于偷了蜂巢，丘比特被蜜蜂蜇伤。他的母亲维纳斯将他的困境与他用箭所激发的爱作比较：甜如蜜，但随之而来的总是痛苦。</p><p class="ql-block ql-indent-1">她戴着华丽的羽毛帽子，戴着珠宝项圈，眼神挑逗，维纳斯看起来更像萨克森宫廷的美人，而不是古典女神。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">雅各布·迪·西翁和工作室《圣皮耶尔马焦雷祭坛画》创作于1370年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这幅宏伟的祭坛画是14世纪意大利最大规模的委托创作作品之一，是为佛罗伦萨的一所本笃会女修道院--圣皮耶尔马焦雷的主祭坛而制作的。虽然其框架是新造的，但灵感却源自当时的祭坛画作品。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在主画面中，圣徒们目睹基督为圣母加冕，成为天上的女王。画面上方展示了基督生平中的场景。顶部，天使合唱团在顶礼膜拜三位一体(即天父、圣子及圣灵)。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">安东尼奥·德尔·波拉约洛和皮耶罗·德尔·波拉约洛 《圣塞巴斯蒂安的殉道》完成于1475年。</p><p class="ql-block ql-indent-1">塞巴斯蒂安是一名罗马士兵，因改信基督教而被处死。他身中数箭，却平静地望向天堂。行刑者摆出动态的姿势，准备再次瞄准目标。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这件祭坛画在油画技法上极具实验性，用涂抹、滴落和刮擦来表现远处的树木、水面和羽毛。它是为佛罗伦萨圣圣母安娜教堂普奇家族的私人小礼拜堂而创作的。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">美术馆展厅基本上都在 2层，这一层一共有66个展厅， 0层也就是入口层大厅也有作品。这么多的画作肯定一次是看不完的。</p> <p class="ql-block ql-indent-1">我们在英国国家美术馆只浏览了一个多小时，这么短的时间面对2300多件藏品，那只是汲取了沧海一粟，匆匆一瞥而已。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我们渴望有机会再多去几次英国国家美术馆，徜徉在那艺术的海洋之中，享受那浓浓的艺术气息。</p> <p class="ql-block">注：有关英国国家美术馆和特拉法加广场的介绍文字均根据网络资料编辑整理而成。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">👣 👣 👣 👣 👣</p> <p class="ql-block">拍摄：美石、来益</p><p class="ql-block">编辑：美石</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>