常欢喜的美篇

常欢喜

2025年7月14日太原《董寿平美术馆》＜仁风应物>董寿平书画展

前言

董寿平（1904-1997)，原名董揆，字谐柏，年轻时因仰慕清初画家恽寿平，改名寿平。山西省洪洞县人，20世纪中国著名书画大师、美术理论家、鉴赏家。曾任中国美术家协会会员、中国书法家协会理事、中国人民对外友好协会理事、中日友好协会理事、全国政协委员等职务。他一生以画黄山、松、竹、梅、兰等著称于世，享有"董梅"、"寿平松"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的美誉。他的书画艺术清新典雅、苍劲古朴；不但张扬着超然的自我个性和独特的艺术风格，而且蕴含着诗词意境、哲学思想；既有中国传统笔墨神韵，又有鲜明的时代精神，在20世纪末的中国画坛独树一帜，巍然宗伯，将中国的文人画推向了一个新的高度。

董寿平先生一生心系乡梓，对家乡怀有深深的眷恋，虽然远居京华，却始终关心着家乡文化事业的发展，数次无偿捐献家传的历代名贵书画，1990 年更是将自己创作的200件书画珍品捐赠给晋祠博物馆。先生的书画作品曾多次在中国历史博物馆、中国美术馆、深圳、香港、新加坡、日本等地展出，故宫博物院、中国美术馆、中国历史博物馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆及日本、新加坡、朝鲜、欧美一些国家博物馆都有收藏。

清香寒韵

董寿平早期所作梅花以墨梅为主。20世纪50年代起喜作粉梅，以自染褐色宣纸或洒金纸为之，焦墨枝干，粉红花瓣，有古艳寒香之趣。60年代再创繁枝密萼的"朱砂红梅"，花瓣的正、反、侧各具其趣，涂点花蕊婀娜多姿，犹有寒香扑鼻之感。先生画梅特别讲求构图的气势，繁中有简，简中有繁，色彩的浓淡干湿，墨色的晕染层次，扶疏有致，充分展示出梅花的特点。既含林逋的逸趣，又蕴吴镇的雄厚，打通古今，自成一格。

南山高松

董寿平先生精研苍松虬龙卧虎之神韵，得其精神于心，作画时平心静气，落笔绘成一枝时，身心更近于松，逐次笔法，应运而得。先生巨笔如椽，以行草书之法度，纵横挥毫绘制松树，用大笔画出主干，而后双管齐下，画出松针，于是树干铁骨铮铮，表皮沧桑变换，枝叶充满天地气息，一个生灵的庞然大物油然而生。先生所作苍松风格独树一帜，效果出神入化，素有"寿平松"之雅誉。

虚怀列节

竹因枝干挺拔、四季青翠、凌霜傲雪而深受国人喜爱，名列"四君子"、"岁寒三友"。宋元以降，画竹名家辈出，各擅胜场。董先生之竹，苍润率直，笔力雄健，若书法中之行草，意在笔外。先生的风竹、雨竹、晴天之竹、雪中之竹各有姿态，惟妙惟肖，凛然当风之势，令观者肃然起敬，是先生的人格写照，赢得了"寿平竹"之盛誉。先生取法历代画竹名家，文同、石涛、李方膺无不精研博取，而后琢磨大化，走出了属于自己的一条画竹新路。

空谷幽兰

董先生画兰花，兰叶笔势一波三折，清新飘逸，独具新意。兰花花瓣疏散俏丽，花蕊略施焦墨勾点，似有阵阵清香飘过。尤其是他用淡墨画出兰草的花茎和花瓣，自有晶莹透明之感。他画多丛兰草时，兰叶相互交错，形似蓬乱，细看却根根有出处、有收处，衬以山石，更显兰花的典雅高洁，富有造化野趣。先生所绘双勾兰草，每根线条都表现出兰叶的质感和动态，体现出高超的勾勒技巧

黄山巨擘

董先生画黄山，以黄山的奇峰、老松、云雾、怪石为题材构图，不拘于一峰一石的形似，而求整幅画面的气韵和谐统一，注重以形写神，形神兼备，笔墨纵横驰骋，气势奔放刚健，以气韵生动为第一要义。先生的山水画充分表达出自然造化之美、雄伟峻峭之美，与历代画黄山巨手如渐江、梅清相比亦不逊色，在国内外享得"黄山巨擘"的称誉。

健笔凌云

董寿平先生幼年深受家庭熏陶，大量临摹家藏历代名家碑帖，深得"二王"之妙谛，又自米芾、王铎、傅山书法中摄取精华，形成自己俊逸而凝重的书法风格。他以行草见长，书写时挥洒自如，草法合理，点画、行气都匀称自然，耐人寻味。他的行书流畅而不油滑，草书豪放而不草率，苍劲刚健，古朴潇洒，行笔如行云流水，奕奕有神，极富个性。

启功先生语：

董寿平先生是当代画坛的耆宿之一，他比我长8岁，忘年之交，对我的艺业促进很多。董先生艺术天才极高，他的画，下笔是那么姿态灵俏。没见他长卷巨轴去硬摹古人成品，也看不出他有意追求某家某派的风格；但在他的画上，处处都不乖于古法，又不拘于古法。他不哗众取宠地标榜"与众不同"，而在当今同时代的画家作品中，却又找不出雷同的痕迹。

董先生多年来最喜作苍松和梅竹，梅竹也有老干新枝、繁花疏影的各种规格，我既喜爱他的密点红花，也喜爱他的横枝淡蕊。因为他的繁密红瓣，一望而知不是一堆樱桃，而是一树得时地的红梅，他的疏影墨梅尤其是我所欣赏的。我曾题过一首诗说：墨痕浓淡影横斜，绰约仙人在水涯。有目共知标格好，这般才是画梅花！尊敬的观者，如果对比来看，定知我的拙句不是"欺人之谈"。

董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数，到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！

他也常画云山，是黄山的景物，也和他的梅竹一样，是黄山、是董老，而不是梅清、石涛或什么别人。他的书法，也正和他的画风相似，这大概是由于固有的天赋。他写字时，总是提笔悬肘，看去像漫不经心地轻松挥写，写成了看，又处处都合乎章法。点画是那么沉着，行气和章法又是那么匀称自然。不常见他临写帖文，但字字又都不是杜撰出来的。

他喜爱有两人在空中对面拉着一张大纸，他站在纸的左边，悬着笔在纸面写字。我们知道，这样写，不但手不易稳，而且稍一不慎，用力略重，就把纸刺破。他却能一气呵成，和在案上平写一般，据传说这是清初王铎常用的写法。王铎是洪洞县人，董先生大概是在家乡曾得这种秘诀吧。探讨董先生的创作思想、创作方法、创作风格特点和自成一家的途径，我相信，后学者如能认真从中分析领会，对于自己的艺术必有很快很大的提高！

---﹣启功

董寿平书房场景复原

这是董寿平先北京寓所的书房场景，由先生捐赠的实物资料和硅胶人像组成。董寿平先生1951年起定居北京西单西铁匠胡同，致力于中国传统书画创作，斗室之中，诞生了大量的传世珍品。

结语

著名书画家、美术评论家刘恪山先生曾这样评价董老的作品："董寿平先生之画，神形皆妙，有传统技法、有自我性格、有书卷气质、有诗词意境、有音乐旋律、有哲理思想、有时代精神。可谓抒浩然正气，传造化之神。"

为了进一步弘扬中国优秀传统文化，推动社会主义文化繁荣兴盛，坚定文化自信，传承董寿平先生的书画艺术，配合董寿平美术馆提档升级，我们认真遴选馆藏董寿平书画精品与实物资料，对先生的艺术风格及其流变做了进一步的研究和深化，制作了本次展览。希望观众能够汲取传统书画艺术的养分，透过作品体味董寿平先生博大深邃的精神世界。