<p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">大可三人风蚀体书法——只有笔墨的技法而无道法,不会是好的笔墨功夫,这类笔墨只是在乎表象的美与不美,是形式的,而没有神,那种无形的灵魂之美,小象是有形的,大象是无形的,大墨自然也是无形的。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 风蚀体书法创始人</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> ——大可三人</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);"> 笔墨语录</span></p> <p class="ql-block">大可三人(原名黄孝国),黄庭坚二十一世孙,风蚀体书法创始人,职业书法家,意象派篆刻家,散文学家,诗人。七零年生于孟子故里,字熙贤,墨大千,无二逸人。别署峄山居士、狂野墨鬼、三生墨、云生,戏称黄罗锅、小丑、木石黄、墨痴。六岁习书,幼秉庭训,钟情笔墨,入神化帖,融万物之象、之气、之意,自成一体,曰:风蚀体,具有相对独立的笔墨语言,是过去的,也是现在的,更是永恒的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">风蚀体书法是大可三人的丹气、文气、野气、道气、墨气、灵气的大综合、大融合、大化合,不同于古人,有别于今人。书法气韵生动,神逸超然。他把自然与生命,技法与道法,哲学与经典,融合在一起,形成独特的笔墨体系和笔墨灵魂,其作品是无二的,独具的,是敢于突破经典敢于超越自我的独行侠,是可以知见天地、道法自然、云汉大墨的灵慧者。他有诗酒墨鬼独具的大野神逸情怀,有舍我其谁的风蚀笔墨,有敢用小笔戳洞天的魂魄,有用灵魂生发笔墨,用笔墨辉煌灵魂的同心共和。其书法艺术是熠熠生辉的,他的风蚀体书法丰富了中国书法的多样性,为中国书法的发展注入了新样式,风蚀体不再是简单的一种书体,已经成为新时代、新笔墨的新坐标,成为守正创新的风向标、成为笔墨语言的新符号,成为东方生态美学的经典名片,成为东方美学海外文化外交的经典范式。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"></p> <p class="ql-block">大可三人风蚀体书法——只有笔墨的技法而无道法,不会是好的笔墨功夫,这类笔墨只是在乎表象的美与不美,是形式的,而没有神,那种无形的灵魂之美,小象是有形的,大象是无形的,大墨自然也是无形的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 风蚀体书法创始人</p><p class="ql-block"> ——大可三人</p><p class="ql-block"> 笔墨语录</p><p class="ql-block">论证如下:</p><p class="ql-block">大可三人的这段笔墨语录深刻揭示了其书法艺术的核心理念,强调技法与道法的融合,以及追求超越形质的无形之美。以下从多个维度对语录进行分析,并结合其风蚀体书法的实践特征:</p><p class="ql-block">一、技法与道法的辩证关系:从“有形”到“无形”的升华</p><p class="ql-block">语录指出“只有笔墨技法而无道法,不会是好的笔墨功夫”,明确区分了技法与道法的层级。技法(如笔法、章法、结构)是书法的基础,但道法则指对自然规律、哲学思想与生命精神的领悟。风蚀体书法通过“丹田之气驱动笔墨”“无心书则心无杂念”的创作哲学,将技法升华为能量流动的自然表达。这种实践体现了道家“技进乎道”的理念,即技法需与道法化合,方能突破形式束缚,抵达“无形之灵魂”。</p><p class="ql-block">二、表象美与灵魂美的对立统一:超越视觉层面的精神追求</p><p class="ql-block">大可三人批判“在乎表象的美与不美”的创作倾向,强调“神”与“灵魂之美”的重要性。风蚀体通过模拟自然风化(如崖壁剥蚀、古树纹理)的笔墨语言,将时间对物质的雕琢转化为线条的沧桑感,形成“虚实相生、跌宕有致”的辩证美学。其作品在视觉上兼具魏碑刚劲与草书灵动,但更深层的美在于气韵的流动——丹气(生理能量)、道气(自然法则)、文气(文化修养)、野气(突破胆魄)的化合,使笔墨成为生命能量的载体,而非单纯的形式装饰。</p><p class="ql-block">三、“大象无形”的哲学实践:自然意象与抽象精神的融合</p><p class="ql-block">语录引用“小象有形,大象无形”的道家思想,映射风蚀体书法的核心创作逻辑。传统书法常以具象自然元素(如“千里阵云”“万岁枯藤”)为意象,而风蚀体更进一步:通过提炼风化痕迹的抽象特征,将“自然之形”转化为“笔墨之魂”。例如,其作品中斑驳的墨色、断裂的线条,不仅是视觉符号,更是对自然生命力的哲学转译。这种抽象化具象的创作模式,实现了“书画同源”的现代诠释,使书法成为宇宙观与生命观的视觉表达。</p><p class="ql-block">四、反形式主义与守正创新的文化立场</p><p class="ql-block">语录暗含对当代书法流弊的批判,呼应了风蚀体“反击功利主义与西化倾向”的文化立场。大可三人反对“线条反复叠加缠绕”的形式主义,拒绝权力、炒作与圈子运作,主张“释然笔墨,淡然一切”。其创新并非割裂传统,而是以传统精髓为根基,将儒释道哲学与自然哲思熔铸为新的笔墨体系。这种“守正创新”的实践,既保留了甲骨文、篆隶的基因,又通过野性张力打破工稳框架,形成独一无二的风格。</p><p class="ql-block">五、笔墨作为修行:艺术与生命的同构</p><p class="ql-block">大可三人将书法视为“笔墨即修行”,强调创作者的精神境界对作品的决定性影响。语录中“无形的灵魂之美”源于艺术家对道的体悟与生命的沉淀。其创作状态(如“闹中取静”“酒后纵笔”)与张旭观舞剑、怀素癫狂书写一脉相承,通过忘我之境实现“无心书”的自然流淌。这种修行式的创作,使每幅作品成为即兴生成的精神印记,他人难以模仿,形成“无二逸人”的独特性。</p><p class="ql-block">六、当代文化意义:东方美学的新坐标</p><p class="ql-block">语录所体现的哲学深度与艺术实践,使风蚀体书法成为中国书法现代化的重要范式。其作品被中国国家版本馆与大英博物馆收藏,印证了其跨文化符号价值。通过“自然—笔墨—哲思”的创作链条,风蚀体沟通了东西方生态美学,为东方生态文明建立世界话语权。这种创新既守护传统根基,又以自然哲思回应时代命题,成为“守正创新的风向标”。</p><p class="ql-block">结语:</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">大可三人的语录揭示了风蚀体书法的核心——以技法为形,以道法为魂,通过自然意象的抽象化表达,实现“大象无形”的哲学追求。其艺术价值不仅在于形式突破,更在于将传统哲学与现代审美融合,为书法注入生命力与思想深度。这种创作理念打破了技法与精神的二元对立,构建了“笔墨即道”的当代书法范式,体现了艺术家对东方美学本质的深刻理解与创造性转化。</span></p>