天地大观特展（二）

眼底的笑容

清乾隆，紫檀云龙纹柜

清乾隆御制紫檀木雕八宝云蝠纹“水波云龙”宝座

宝座始于唐初而完善定型于宋元，并于明朝进入鼎盛，乃为皇帝专用御制，象征皇权的威严。清早期，随着欧洲平板玻璃制造技术传入中国，室内采光条件改善，颜色深沉的紫檀也随之受到青睐。此尊宝座体型巨大，主体背板以高浮雕手法雕刻“水波云龙”及八宝纹，椅座拱肩束腰，饰以莲瓣；面下四腿，弧腿膨牙，马蹄内翻，下呈祥云。背板正中雕饰一正微危坐之正面坐龙升腾于海水江崖之上，坐龙左右及两侧围屏衬以奔腾的行龙、蝙蝠及八宝纹，共同组合成富有“江山万代”“福在眼前”“福寿双全”“福禄万代”等吉祥含意之纹饰，呈现出祈愿子孙万代、国泰民安之多重祝愿。

清早期黄地织九龙壁挂

黄地九龙排，以云锦工艺在明黄包缎地上织九龙，中柚上下排列三条正龙，两侧各有对称的三条升龙，辅以云纹、火珠及海水江崖圆窠，正龙身姿端正，须发向两旁飘散，两旁升龙翻飞腾跃，充满涌动之感，九龙舞动龙爪张口咆哮，神态勇猛，彰显至尊皇权。明清之际多用“九”这一数字来附会帝王，帝王之位称“九五"，帝王称“九五之尊”，皇帝周围设有“九卿"，"九龙”更成为了皇权的象征。

清，紫檀镶象牙“太平有象”挂屏(一对)

挂屏葫芦式，紫檀边框，上配如意式吊环，屏心画面分为上下两部分，于黄色漆地上以象牙等自上而下镶嵌葫芦、寿星、祥云、童子及太平有象等画面，象征“福、禄、寿”及“天下太平”“五谷丰登”。整体用料奢华，构图疏朗，画面细致精美，刻画生动活泼，寓意吉祥。葫芦谐音“福禄”，是中华吉祥文化重要典型的象征符号。

清，十九世纪，漆地嵌八宝博古纹挂屏

挂屏是一种陈设性家具，清代宫廷尤其爱使用挂屏装饰，多采用传统的博古题材，特别是用于厅堂的挂屏更加强调古意。此挂屏边框为剔红，满饰高浮雕四季花卉。屏心百宝嵌以各色玉石，镶嵌于米黄色漆地上组成的博古图案。“百宝嵌”是明清时期木器和大漆制品上的一种高档装饰工艺。它以各种宝石、珍贵木材和金银等材料嵌入木器和漆器上，形成各种题材装饰图景，用不同质感和色彩的材料形成视觉对比。

乾隆和阗白玉御制诗“赶珠云龙”如意

这件天官式如意取整块和阗白玉雕琢而成，灵芝头，下呈曲柄。如意头部深浮雕游龙穿梭于祥云间，逐衔火珠，寓意至高无上皇权与祥瑞。曲柄刻御题诗:“和阗之玉长逾尺，曲首琢作如意式。何不为圭或为壁，薄古趋今人情适。司教化源抑谁责，弗言则已言则恧。乾为玉象龙为德，云乃从之蔚光泽。龙守其珠髻奋戟，纬萧欲锻具达识。”

清康熙釉里红花卉纹苹果尊(一对)

款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款

腹部呈圆形，口内敛，内凹式圈足。外壁通体以线描技法绘饰釉里红花卉纹饰，口沿饰卷草花卉及卷草纹，器身饰牡丹、菊等折枝花卉纹，足底处饰蕉叶纹，口沿及底部饰青花线圈，外底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。本器造型饱满，小巧怡人，胎质细腻洁白，釉色莹亮，釉里红纹饰枝叶婆娑有致，笔绘工整，发色妍丽纯正，衬以淡雅精细的青花圈线，奔放中隐约出含蓄。

清雍正寿山石雕瑞兽钮印宝(两方)

清.田黄兽钮长方章

印文:愚斋收藏尺牍

此田黄石章，章体饱满方正，色泽呈明丽桔皮黄，萝卜丝纹清晰显著，凝脂绵密，古韵幽幽。采用圆雕技法成形，上部为瑞兽，威风凛凛，呈蹲姿。寓意祥瑞，造型典雅古朴。

十八至十九世纪铜鎏金龟钮印(谦受益堂)

印文:谦受益堂

龟形印章最早可追洲至秦朝，并在汉朝时期愈发流行，当时多以鎏金青铜和黄金铸造。传说圣主出，有龙马龟凤等神兽背负传授天命的图文以献。传说大禹治水时，“天锡禹洪范九畴”，由“神龟负文而出，列于背，有数至于九。禹遂因而第之以成九类常道。"见《书·洪范》孔传。后遂以“龟畴"指治理天下的大法。

清乾隆粉彩五伦图花卉纹印盒

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

倭角四方形，子母口，盖微拱，口沿描金，下承四足，盒内壁及外底施松石绿釉，外底心红彩书"大清乾隆年制”六字三行篆书款。盒外四壁黄地洋彩上绘饰具西方巴洛克风格的西番莲纹，盖面以粉彩绘饰象征君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友之五伦图，图中有鸾凤傲居洞石之上，仪态雍容，气宇非凡，周围各色牡丹、玉兰盛开，仙鹤、鹡鸰、黄鹂、鸳鸯或两两相望，或穿梭于百花之间，气息祥和，喻赞君主圣明天下依附且百姓安居乐业。

清雍正白釉暗刻卷草纹长颈瓶

款识:“大清雍正年制”六字双行双圈楷书款

长直颈，肩膀丰圆，腹部内敛，造型纤巧轻盈。器身暗刻卷草纹，火焰纹飘于细颈，圈足青花书“大清雍正年制”六字双行双圈楷书款。此器轻巧俊逸，造型优美，胎质细腻，釉色莹润纯净，纯白无瑕，龙纹刻划细腻，凶猛飘逸。陶瓷史以唐宋定窑白釉、永乐甜白、雍正白釉、德化白瓷闻名遐迩，其白色泽不同，美感不一。

清乾隆仿石纹釉倭角盒

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此盖盒设计精巧别致，秀美怡人，盒身外壁与盖均描饰仿石纹釉，盖之中央凸出倭角，富具装饰效果。盒内通施松石绿釉，外底心金彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。仿石纹釉创烧于清雍正年间，属于低温釉上彩品种，主要是以红、黑两种不同的色釉仿照石头纹理描绘而成。唐英榷陶之时钟爱此种釉色，使用甚广，主要见于文房隽品。

明崇祯“崇祯壬午冬月青来监造'”冲天耳金片三足炉

款识:“崇祯壬午冬月青来监造”楷书横款

此炉形体饱满，双耳峻峭，口微侈，圆腹下垂，三足略丰，足底宽平，底款刻“崇祯壬午冬月青来监造”楷书十字，铸于十七世纪。炉之皮色沉韵高雅，茶墨中和，所点金水如绒似云，赤光璀璨。所谓"好铜必佳器”，炉之铜质“灿若黄金"者，历来为众家追寻“真宣”之根本，此炉形佳，色妙，铜精，款绝，整体贵重大气，神韵高尚，为厅堂佳器。曾为王世襄(1914-2009 年)先生旧藏。

清顺治“大清顺治年辛丑邺中比丘超格虔造供佛”冲天耳三足炉

款识:“大清顺治辛丑邺中比丘超格虔造供佛”篆书款

炉为冲耳炉，扁宽，双耳窈窕，耳孔扁圆，耳尖丰硕，口薄壁薄，膛底稍厚，腹圆垂，足精巧，皮色呈腊茶，宝光溢彩，铜质金灿似火，黄银相渗，赤色密润，为混合精炼铜。底刻“大清顺治辛丑邺中比丘超格虔造供佛”篆书款，铸于十七世纪。曾为王世襄(1914- 2009年)先生旧藏。

清缂丝加绣《三星图颂》轴

缂丝是中国传统丝织工艺的一种，又称“刻丝”“克丝”，以“通经回纬”为基本技法，即以本色丝作经，各色彩丝作纬，根据纹样的轮廓或色彩的变化采用不断换梭和局部回纬的方法织制图案。缂丝技法因耗费工时，易学难准精，可用“一寸缂丝一寸金”俗语来概括。三星指福禄寿，即象征富贵、官禄、长寿的三位神仙。明以后，福、禄、寿三星成为最受人们欢迎的三位神仙，作为吉祥如意、福如东海、寿比南山象征。

清十八至十九世纪雕漆剔红“群仙祝寿”图座屏(一对)

座屏以原木为胎，尺寸硕大，上髹数十至百余层厚漆，精细工法雕琢而成。正反二面，正面红漆，反面屏心部位髹黑漆并浮绘百寿纹，余部亦为红漆。正面屏心雕“群仙祝寿”图作为装饰主轴，背景刻琢回纹、海水波纹、六角龟背纹及万字不断纹，依序分布而为锦地。锦地之上雕刻山川景致、宫阙仙台以及老子、原始天尊、八仙、东方朔、麻姑等大量位列仙班的神祇人物，辅以仙鹤、仙猴、梅花鹿等象征长寿的吉祥动物，整体组成一幅壮观的“群仙祝寿”图。主体大框雕琢展翅蝙蝠与圆寿纹，天顶盖琢浮云蝙蝠寿字纹，仔框琢回纹，立柱、站牙琢缠枝莲纹及蝙蝠纹，披水牙琢缠枝莲纹连中央四方委角开光的花卉纹。屏座下雕一对雄狮为抱鼓墩。此组座屏呈现神仙人物一百一十八人，每人表情动作各异，另刻有蝙蝠一百八十四只，如此巨作必出自清宫造处能工巧匠之手。

清乾隆御制御用剔彩云龙福庆有余纹宝座

此尊极为珍罕的御制御用宝座，其椅背由三幅垂直背板组成，可追溯至乾隆年间，这段时期的帝王龙座中以雕红漆制成的剔彩宝座可谓少之又少。宝座的装饰以九条龙、云蝠纹及缠枝莲纹为主。正面背板刻有在云海翻腾的五爪龙，座椅两侧刻有八龙戏珠的情景。宝座上翻腾的云海雕刻亦带有吉祥寓意，其外形与灵芝相似，象征长寿。背面的蝙幅衔磬与双鱼纹雕刻，乃佛教八瑞相之一，蕴含丰饶、和谐与婚姻美满之意。宝座反映皇帝对国泰民安、兴盛太平的追求。

唐至北宋太古遗音琴

名款:太古遗音

琴为仲尼式，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世干年，仍品相完好。通体断纹，因历史的蕴积而斑斓陆离，琴身遍布龙鳞、龟坼、流水、蛇蚹等断纹，错杂相间。琴名双钩篆书“太古遗音”四字，由于年久而有所脱落，粘补后略有漫漶，只有“音”字下半部之“日”字清晰可见。龙池两侧镌有行草:“佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。”字体似王羲之圣教序，颇具唐人笔意，且词义豪拓，亦有唐人气概。龙池下镌有宋代理学大儒朱熹手书:“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深。"紫阳琴铭一则，落款为:“淳熙丁未新安朱熹书”，为传世古琴所仅见者。琴身上还留有元代大收藏家鲜于枢的一方“玉振"印，寓意“金声玉振"。著名古琴鉴赏家管平湖先生据此推断:“此和唐制，年代当不晚于北宋。”此琴曾为吴景略(1907- 1987年)先生旧藏。

宋朱晦翁藏仲尼式琴

琴为仲尼式，形制规整，通体施黑漆，琴面为蛇腹断纹。底面因重修未见断纹，惟尾部二寸处有补漆灰痕迹而断纹尽在，是重修者有意不全部重漆，以证明琴底并未更换。琴池内左侧深刻“古吴王昆玉重修”七字，证明了明代斫琴高手王昆玉曾为此琴做过修缮。此琴初为宋代著名理学家朱熹所藏，琴身上“朱晦翁藏”等字尚隐约可见(晦翁为朱熹晚称)，此琴样式为仲尼式，故称朱晦翁藏仲尼式琴。曾为王世襄(1914-2009年)先生旧藏。

宋龙升雨降琴

名款:龙升雨降

琴为仲尼式，桐梓良材。琴体颇扁而宽，为宋琴的代表。琴身髹黑漆，通体蛇腹断纹显著。琴身配金徽和碧玉雁足。龙池上方有篆书“龙升雨降”四字名款，或曰新皇登基，恩泽天下，镌此以为庆贺之意。由此推测此琴可能斫于宋代中期，或为徽宗宣和殿百琴堂遗世之物。

三国嵇康在《琴赋》中赞道:"惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈，披重壤以诞载兮，参辰而高骧，含天地之醇和兮，吸日月之休光。"此语褒美了梧桐用作琴材之审美价值，认为它是琴成为道器的根本要素。梓木坚硬，反射功能强。桐梓良材和合，是传统琴材最理想的配置形式。而此琴材质颇厚，恰是以桐木和不良材为料，发音内敛而苍润，出音如戛玉，于丝弦特妙。此琴曾为吴景略(1907-1987年)先生旧藏。

清乾隆缂丝“御笔墨宝”咏西湖诗册

册页首开饰缂丝米白地九龙逐珠，右方“康熙御笔之宝" 玺，左方隶书“御笔墨宝”。缂丝石青地白字行草七律十四首，其中咏"花港观鱼”六首、“柳浪闻莺”"二首、“双峰插云”六首，收入《钦定南巡盛典》。乾隆时期的缂丝题材丰富，用丝细匀，缂织紧密整齐，精巧牢固，画面多以繁缛绮丽取胜。这时期除沿用传统技术，如“平缂”“搭梭”等缂织技法外，还创造了“双面缂”技法，多用于制作双面屏风、隔扇、宫灯和扇面等。乾隆一朝缂丝，以诗文法书类为一大特色，这类题材数量众多。此册即为御制诗文类缂丝作品中的精品。

清蓝地彩绣荷包(两件)

清乾隆御制西湖景诗缂丝册页

紫檀木夹板，镶珐琅《御制西湖景诗》题名，镶饰嵌银丝行龙海水纹，嵌银丝回纹边。册内共收录乾隆皇帝御制诗29首。吟咏的西湖名胜为“梅林归鹤”"吟香别业”“湖心平眺”"小有天园”和“漪园”。所有诗是在本色地上，用蓝色丝线缂织而成，蓝色的边饰也与诗文一体织成。缂丝是一种“通经断纬"的手工丝织技艺，缂丝书画艺术在宋代达到顶峰。它适合于再现绘画灵活多变的色彩和线条，但是经向直线的表现是它的薄弱环节，所以从工艺的角度，书法的表现应该不是缂丝技艺之所长。但在乾隆后期出现了一批乾隆御制诗文的缂丝长卷。此册即是这一历史背景下的作品。全册字体工整，色调高雅，缂织紧致，技艺精湛，装饰考究，这些表明它是一件向皇帝进献的贡品。

清彩绣诗文博古图名片夹

此件图案以诗文及博古图为主题。用三角几何纹饰带围边，分为左中右三部分。左右均以圈金回文环绕的吉庆平安(瓶、磬、戟)为主体。左侧外围以拉锁子、圈金彩绣吉祥杂宝，右侧外围拉锁子、圈金彩绣暗八仙。上部打籽圈金双钱、寿桃、彩蝶。中间上半部为黑色丝线绣两段诗文，下半部为大片的平金和圈金、打籽绣狮子滚绣球。空白部分点缀必(笔)定如意、寿桃。

清早期织锦蟒纹镜心

本作以两片织锦拼缝而成，以云锦技法飘云莽戏珠纹，龙鳞和寿字则以金线拼缝。图中一蟒毛发竖立，紧握龙珠，扭身腾跃飞舞，龙纹周围饰如意云纹、团寿及海水江崖纹，云、水与龙身所饰如意饱满，整体色彩典雅，织造精良。

清乾隆粉彩镂空团螭龙纹"时时报喜”转心瓶

款识:“大清乾隆年制”"六字三行篆书款

撇口唇沿，束颈，丰肩，圆筒腹，器底内收，高圈足。器内壁及圈足外底施松石绿釉，外底心红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此瓶颈部与瓶内的套瓶相连，可在镂空外瓶、底座及足部合成的瓶轴处转动，外瓶底有鸡心槽与鸡心钮，相合为内瓶转动的轴心，转心瓶的各个组件在烧造时不可变形，窑烧时的收缩比例亦须相若方能组合成器，需要有超高的制作工艺。

旋转内瓶绘有画珐琅图案，其装饰主题为十二只喜鹊。喜鹊象征“喜事临门”，喜鹊十二只则寓意“时时报喜”，因中国自古用十二时辰计时，每个时辰等于西方的两小时。除喜鹊之外，尚绘饰松石、佛手和灵芝。松树既象征志高德劭，也代表长寿，奇石亦然。灵芝又名仙草，同样是长寿之征，佛手则蕴含福寿吉祥之意，整器题材兼具时时报喜、万寿无疆的祝愿。

清雍正粉彩菊花折沿盘(一对)

款识:“大清雍正年制“六字双行双圈楷书款

侈口折沿，浅弧壁，呈四十瓣花形，平底，浅圈足。盘心使用粉彩画绘四色菊花，口沿及外壁留白，外底心青花书“大清雍正年制”六字双行双圈楷书款。

粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的，因彩料中含有氧化砷的玻璃白粉而得名，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调，形成多种色阶，描绘纹饰可以更加细致入微。早期的康熙粉彩还处于初创阶段，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主，施彩浓重，多数无款。雍正时期，由于雍正皇帝的爱好和宫廷陈设及使用需求，粉彩瓷器取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流，无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了柔和婉约的艺术风格和特点。

清雍正胭脂红彩菊瓣盘一对

款识:“大清雍正年制”六字双行双圈楷书款

盘呈菊花瓣形，浅弧壁，盘壁花瓣大小分布均匀，圈足，内外壁与足墙均施胭脂红釉，底心留白青花书“大清雍正年制”六字双行双圈楷书款。胭脂红釉是以金为呈色剂的低温釉，釉呈胭脂红色，故称为“胭脂红釉" “金红"。又因其由西方引进，本为珐琅彩料之一，又称“西洋红”。创烧于清康熙晚期，盛行于雍正、乾隆年间，为明清色釉中的名贵品种。雍正胭脂红菊瓣盘存世极少。

清乾隆珐琅彩庭园婴戏图绶带耳葫芦扁瓶

款识:“乾隆年制”四字双行楷书款

自宋以来，中国图画婴戏场景喜闻乐见。此葫芦瓶所绘婴戏图热闹欢腾，孩童燃爆竹、鸣锣鼓，乃新岁习俗，驱赶恶兽。瓶侧饰皮球花，乾隆时期，皮球花出自景德镇，然不多见于珐琅彩瓷。瓶腹绘螭龙纹，京城珐琅匠争相采用，常作添饰，所施之器不胜枚举，龙纹姿态万干。

存世珐琅彩瓷尤以碗、盘、瓶等器闻名，多绘风光、人物，题诗配文，素来带蓝料双框四字款。乾隆治下，珐琅作出品花样繁多，更添玲珑巧物，一改前朝气象，其中不乏瓷器、料器及铜器，如杯、小瓶、烟壶等。此所带蓝料四字年款乃珐琅作专用，故知此件为御制珍品无疑，且成器于宫中。此件应为孤品，然有四例可比，分别藏于两岸故宫；它们当属同时同批奉旨烧造，皆由景德镇烧成白瓷素胎，不施年款，运抵北京加画珐琅。

清乾隆胭脂红地轧道粉彩缠枝莲纹瓶

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

此瓶器型从荸荠瓶发展而来，敞口，细长颈，鼓腹，圈足外撇。口沿部饰以如意云头纹，颈部饰胭脂红地锦上添花缠枝花卉纹、蕉叶纹、卷草花朵纹、如意云头纹，腹部饰紫红地锦上添花缠枝洋莲纹及莲瓣纹，圈足环绕回纹一圈。从口沿至器底共描绘金彩五道，器内口颈及底部皆施松石绿釉，底心留白方框内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

乾隆时期的釉上彩瓷上出现了一种新的装饰技法，即在色地上以尖状工具剔划出蔓草纹图案，称为“轧道”工艺，又有“锦上添花”之称。此工艺主要是在珐琅彩和珍贵的官窑洋彩瓷器上使用，此件清乾隆胭脂红轧道粉彩花卉纹瓶即采用了此一工艺，使画面具凹凸感与立体感，极具时代特征；同时在器身圈点及叶片转折处皆点染白料，表现光影明暗，乃受西洋绘画之影响。

清乾隆松石绿地粉彩八宝纹小天球瓶

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

瓶撇口，细长颈，丰肩，圆腹，浅凹足。器表通体及器内颈与底部均施松石绿釉色地，瓶口镶金，器身纹饰层次丰富，口沿绘饰卷草及如意纹，颈部饰缠枝洋莲纹，肩颈处绘饰勾连回纹及如意云头纹，腹部绘缠枝花卉托法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠等八种图案，足底部饰莲瓣纹，整体纹饰以粉彩手法描绘，粉润柔和，彩绘显浓淡凹凸变化，造型优雅别致，色彩华丽，器底心留白红彩书“大清乾隆年制"六字三行篆书款。

藏传佛教象征吉祥的八件宝物称八宝，也叫八吉祥。“八吉祥”各有特定的象征意义：法螺代表佛音吉祥，遍及世界，是好运常在的象征。法轮表示佛法圆轮，代代相继，是生命不息的象征。宝伞代表覆盖一切，开闭自如，是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界，净化宇宙，是解脱贫病的象征。莲花表示神圣纯洁，一尘不染，是拒绝污染的象征。宝瓶表示福智圆满，毫无漏洞，是取得成功的象征。金鱼表示活泼健康，充满活力，是趋吉避邪的象征。盘长表示回贯一切，永无穷尽，是长命百岁的象征。

天球瓶为受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，故名天球瓶。器身绘饰之八宝图案为藏传佛教象征吉祥的八件宝物，也称作"八吉祥"。八吉祥纹样繁而不乱地错落在色彩鲜明的松石绿釉上，呈现出一种宗教与艺术结合的庄重祥和氛围。

清 康熙 粉红地珐琅彩开光花卉碗

款识 : “康熙御制”四字双行方框楷书款

此碗侈口，深弧壁，矮圈足。器内壁及外底施白釉，足底缘露胎。外壁绘四个梅花形开光，开光内在碧蓝色地上以珐琅料绘饰朱槿、百合、玫瑰、栀子、水仙、月季等四季花卉；开光之间巧饰蓝色小雏菊及洋花纹；开光外以粉红色珐琅料作为底色。整体色彩柔和明艳，笔触细腻雅致。外底心红料书“康熙御制”四字双行方框楷书款。粉红色珐琅料的使用始见于康熙朝，是对西洋金红彩技法的探索与学习的成果，为康熙朝中西文化交流的见证。

清 乾隆 宫粉地洋彩鹤鹿同春如意瓶

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款

该瓶高28厘米，瓶口呈蒜头状，敛口，垂腹，圈足外撇。其造型是明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，源于汉代蒜头壶。蒜头壶因壶口做成蒜瓣形而得名，这种器形最早出现在战国晚期的秦墓葬中，在《汉代青铜容器的考古学研究》一书中，蒜头壶被列为秦文化的代表性器物，起源于关中，后随着秦的统一战争传播到国内各地。明清时期景德镇窑流行此造型，长颈、削肩、圆腹、圈足，瓶口似蒜头而得名，状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。

腹部通景绘鹤鹿同春图，群峰叠嶂，苍松、翠柏林立，瑞鹿仙鹤悠然其中，餐松饮涧，其乐融融。颈及足墙施宫粉地，锦上添花。口沿下、肩饰如意云头一周，颈部及足墙饰蕉叶纹，缀朵花、宝珠。每层纹饰描金线相间。底施松绿釉，中矾红书《大清乾隆年制》三行六字篆款。

鹤鹿同春是中国传统寓意纹祥之一，源于六合同春。六合是指天地四方(天地和东南西北)，亦泛指天下。六合同春便是天下皆春，万物欣欣向荣，之后运用谐音的手法，以“鹿”取“陆”之音、“鹤”取“合”之音，故也称鹿鹤同春，后来才逐渐演变为鹤鹿同春。

此外《述异记》有言，鹿活千岁，通体皆呈苍色，过五百年变白色，活到两千年时又是变为黑色。所以古人以鹤为仙禽，鹿为瑞兽。《瑞应图》上则称，如果帝王为政，适合先圣的法度，没有缺失，便会有白鹿出现，是国泰民安、政通人和的吉祥之兆。此瓶《鹤鹿同春》图表达了清代乾隆时期上至帝王下至百姓企求、赞美国泰民安的良好愿望和心情。

本瓶所绘之鹤鹿纹饰，极其鲜见于清宫御瓷，亦不属于御窑常例。据《清宫瓷器档案全集》记载，仅两例洋彩鹤鹿图如意瓶。乾隆十三年，太监海福送一对此等瓶往佛堂 。又, 乾隆三十四年，命御窑制两瓶为贺寿礼品，分别三两八钱及七两六钱 。佛堂乃皇帝御所重要的一部份，内有祭祖堂、并为皇帝拈香礼佛之所。三希堂畔、养心殿东西两旁各供一佛堂，圆明园内亦专设佛堂 。

乾隆帝命景德镇御窑特制此等洋彩瓶，所成珍品，实属其瓷艺巧夺天工之杰作。洋彩，乃景德镇御窰以珐瑯彩为本, 推陈出新之神作。珐瑯彩通常于景德镇御窑厂内烧制器胎，品质绝佳者后运至紫禁城造办处加绘纹饰, 遂而得之。「洋彩」及「珐瑯彩」均意西洋颜料，以摹效西洋绘画著称，得益于欧洲传教士及其精进西方技术的融合。而洋彩花卉纹饰，更施西方绘画中精细入神之明暗光点技巧。无论洋彩及珐瑯彩瓷，均多为单独或成对制作，绝非成批制造。反观景德镇为朝廷制作之大量瓷器则多属成批制作, 其珍罕程度由此可见一斑。 ‌‌

此瓶源于2018年巴黎苏富比拍卖会。该瓶由法国一位70多岁老太太在阁楼旧物中发现，最初被装在鞋盒中未经保护措施运输至拍卖行。拍卖会上，该瓶以1620万欧元（约合人民币1.22亿元）成交，创下苏富比在法国单件拍卖品最高价纪录。 ‌

从网上找的细节图

　　清 乾隆 葫芦“万代大吉”缂丝挂屏

缂丝挂屏，双面纹饰一致，正面在幽蓝背景上，织大吉大利葫芦万代图。画面中四位仙童托着肥硕的葫芦过海，红色葫芦上再饰许多小葫芦错落排开，上下腹部圆形开光，分别金色织出楷体“大”“吉”，圆形开光外围一圈蝙蝠纹，颈部系绶带向两侧扬起，画幅左右两边伸出灵芝、牡丹。仙童、葫芦、蝙蝠、灵芝、牡丹皆为传统纹饰，具有长寿富贵、子孙万代的吉祥寓意。此种纹饰盛行于清代宫廷。

明永乐 青花缠枝花卉纹 折沿菱口大盘

盘口部呈十二瓣菱花形，折沿，浅弧腹，大平底，矮圈足。盘内青花纹饰分三层:口沿绘小缠枝花卉纹，腹内壁顺时钟绘饰莲花、牵牛、木槿、石榴、菊花、牡丹等十二式折枝花卉，盘心饰牡丹、山茶、西番莲等缠枝花卉。腹外壁纹饰与内壁相同。青花发色明艳，多具黑色结晶斑。纹饰构图丰满，线条流畅，笔触精湛，为永乐官窑青花典型之作，弥足珍贵。此类大盘器型与中亚陶器及金属制大盘相似，为明永乐时期中西交流的见证。

明代自洪武时期建立御窑厂始，至永乐一朝，启用宦官监督制度，「钦命中官一员，特董烧造」，可令皇帝的意志，通过宦官而直达窑场，使得此一时期烧造之御瓷无论釉色、器形、装饰花纹皆臻至完美。且自永乐三年始，重开海外经贸，弘化天朝圣德，中外交往密切，造型及纹饰上多有相互交融，可谓集古今之菁华，融中外之风格，开启青花瓷器之黄金时代，清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，「永窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差!」。又清人唐秉钧《文房肆考图说》卷三有「古瓷重青器，至明而秘色已绝。皆纯白，或画青花，或加五彩。永窑亦足贵重，乐德二窑，皆内府烧造，以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰。」文中所载苏麻离青，又名「苏泥勃青」，为永宣时期特有的进口青料，有关苏麻离青的最早记载，为成书于万历十七年王世懋的《窥天外乘》。书中认为：「宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时……以苏麻离青为饰。」可见即使在距离永乐朝不到二百年的万历时期，永宣以苏麻离青为装饰的御瓷即以市值颇高。

明永乐 青花折枝牡丹纹大折沿盘

盘折沿，弧腹，圈足，底露胎。通体饰青花纹饰，盘心绘折枝牡丹花，花苞及枝叶点缀其上，花茎修长，枝叶舒展，花开灿烂。内壁描绘八朵缠枝莲，口沿处装饰八种折枝花果纹；外壁绘缠枝莲纹，足底平坦无釉。整器纹饰舒朗明快，自然生动，层次分明。造型摹仿自西亚伊斯兰民族的铜器，反映当地不同的生活饮食习惯。

明永乐 甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶

瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。器壁通体施白釉，颈刻卷草纹及如意云头纹各一周，腹部刻折枝石榴纹，下衬灵芝纹，足饰万字纹一圈。“榴开百子”暗花纹饰生趣盎然，寓意“子孙万代”。石榴在中国有多子多福的象征，人们借石榴多籽，祝愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛。

石榴独特的花、叶、枝、果实等形态特征，以及春华秋实、多籽等特性，又使石榴极具观赏价值，除了被赋予诸多象征意义之外，亦成为历代文人墨客吟咏的对象和古人最喜爱的植物之一，形成了独具中国特色的石榴民俗文化现象。

佛教以石榴一花多果，一房千实（子），故视其为吉祥果，中秋用石榴祭月这一习俗，也与佛教文化传播的因素有关。

历代君主中对白瓷情有独钟，将白瓷烧造成就推至最高者，首推明永乐皇帝，该时期创烧「甜白釉」，为中国古代白釉品种之佼佼者。《陶录》释为甜淨之意，故名「甜白」；清宫记载或称「填白」。近代考证日常食用之白砂糖约於永乐白釉创烧同时期问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的流行语「甜白」一词形容永乐白釉瓷，并沿用至今。此瓶造型秀美，线条匀称，釉质莹润，堪称玉壶春瓶中的绝色。

明永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷。永乐皇帝大量烧造白色瓷器应与其燕王时期居於北平，感染元人尚白之风有关。另因其为报答父母之恩所建金陵大报恩寺塔，以白瓷砖搭建而成，故而大量烧製的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

玉壶春瓶定型於北宋时期，彼时用作酒具，后逐渐演变为陈设瓷。元代玉壶春瓶欠精细，封泥痕明显；洪武玉壶春瓶体形宽大，比例欠佳，有封泥痕；至永乐玉壶春瓶才臻至完美平衡，瓶腹与颈口的宽度达成悦目比例，加之器形修整细緻，不见封泥痕，故而永乐玉壶春瓶成为无数鉴藏家追求的珍品，被誉为最优美的玉壶春瓶。

永乐甜白釉玉壶春瓶极为珍罕，存世不足10件，徐氏艺术馆、英国Pilkington等旧藏均有著录，但景德镇珠山遗址未见甜白釉玉壶春瓶之出土资料发表，仅见考古学者个人出版披露：1982至1984年间珠山路中段第四及第五层发现的永乐初年白釉器，亦包括玉壶春瓶。（见刘新园撰文，载於1989年出版《景德镇珠山出土永乐宣德官窯瓷器展览》，58-59页，香港）。另参考1960年出土之1407年西宁侯宋晟墓葬两件类例。据1962年《考古》所刊发掘报告，该墓共出土了四件白釉玉壶春瓶，各髙31公分。然而南京及北京当局后来向艾惕思爵士确定只发现两件，各髙26公分。（见J.M. Addis著《Chinese Ceramics From Datable Tombs》，1978年，伦敦及纽约，图版37j）

据文献记载，永乐皇帝最喜用的是“洁素莹然”的素白瓷器。1399年，燕王朱棣发动“靖难之役”。在一个严寒的冬天，朱棣身着鲜红的战袍指挥作战，第二天清晨，士兵们发现朱棣的红战袍上霜花自然凝结成一条腾空飞舞的白龙，三军以为瑞照，士气大振，战果辉煌。1402年，朱棣登基为永乐皇帝，御厂的技师们依据燕（巴）王（结）战（主）袍（子）的故（套）事（路），设计烧造出白龙纹瓷器（也有说鲜红地白龙纹），以表对永乐皇帝的敬意。朱棣看后大喜，嘉奖了这批技师。据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层出土瓷器中甜白釉瓷器占98%以上。其实永乐时期的青花和鲜红釉瓷器也是一绝，俗话说得好，永乐有三宝：甜白、青花、鲜红釉。

明永乐 青花缠枝牡丹纹净水瓶

高20.5厘米，撇口束颈，鼓腹一侧置细长流，无鋬，通体以青花满饰缠枝牡丹纹样，笔触浓淡自然，展现出典型的伊斯兰文化特征。该器物为清宫旧藏，曾收录于《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红》等权威出版物。 ‌是永乐时期景德镇官窑烧制的典型器物。

刘益谦于1967年在纽约苏富比以5000英镑购得此瓶，后通过拍卖市场流转至其手中。该器物在香港苏富比1987年拍卖中曾以高价售出，并作为重要展品参与多场国际展览。 ‌

此瓶存世稀少，其一为清宫旧藏，见录于《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红（上）》，页42，图版40；另一为赵从衍旧藏，售于香港苏富比，1987年5月19日，编号234。景德镇御窑厂出土残器，出版于《景德镇出土明初官窑瓷器》，鸿禧美术馆，页32，图版26。此器因造型独特繁丽，为永乐一朝稀世之珍，逾三百年后之乾隆朝，慕古所绘〈高宗是一是二图〉中侍僮手中即持净水瓶，足见帝王爱重。

明 永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶

本器蒜头口，束颈，扁圆腹，撇足，口肩处对饰如意耳，腹部两侧饰凸乳钉纹。通体满饰青花纹饰，腹部以六角形和六边形构成锦式几何纹，繁复华丽，罕见于当时的中国官窑瓷器，即使元代与中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。

此器青花纹饰及构图皆明显融合了中东样式，壶身以多个切面构成星形图案，切面内纹饰既有缠枝莲纹、波涛纹等中式典型风格纹饰，亦有中东风格之抽象图案。器形仿伊斯兰金属器皿，壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作难度极高。六角星形构图，由内向外以同心圆格局层层递进，若无精密计算所有角度，则难以确保线条与空间划分之完美比例，如此纹饰可见于《可兰经》，原以笔、尺绘于纸上，但以毛笔直接绘饰于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠之造诣，成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠之创思，匠心独运，不拘一格。

该壶是永乐御窑仿中东风格的典型代表，非外销瓷，存世稀少‌。其几何纹饰融合伊斯兰六角星与中式莲纹，艺术独创性使其成为明代青花顶级珍品‌。

2016年香港拍卖会上以‌1.1052亿港元‌（约合人民币9700万元）成交，创下当时明代青花瓷器的拍卖纪录‌。

明宣德 青花折枝灵芝纹石榴尊

款识 : “大明宣德年制”六字双行双圈楷书款

折沿，短颈，丰肩，圆腹，外撇足。此石榴尊器型极为少见，通体呈六瓣瓜棱形，折沿口向下延伸，所饰纹样亦甚独特，瓶颈绘三联宝珠，瓶腹开光内饰折枝灵芝，口沿、肩部及下腹绘变形仰覆莲瓣，内括花卉纹。足底青花书“大明宣德年制”六字双行双圈楷书款。此器型谓“石榴尊”，或因其口与石榴萼冠相近，此形似于永乐一朝创烧，多未落款识，较少者落宣德年款。宣德以降，此造型瓷器未见延烧，然见诸较晚掐丝珐琅作品。

明永乐/宣德 青花海浪纹小罐

敛口，短颈，丰肩，敛腹，平底。此罐玲珑可人，器形与纹样皆为明初创新风格。肩部饰卷草纹，器身绘饰波涛海浪，罐底饰淡蓝色珍珠纹带。水波纹常作为龙或其他海兽之衬底辅纹，与仙山配套出现，寓意“寿山福海””“江山一统”。此以波涛海浪纹单独作饰，相对罕见。

清康熙 青釉海水云龙纹三弦尊

款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款

撇口，细长颈，腹下敛，足脊窄细若萝卜。器身通体施冬青釉，颈部下饰三弦纹，瓶身下腹部饰刻划和堆凸工艺而成之云龙纹，造型轻盈，灵活生动。外底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。此器形俗称“莱菔尊”，又称“萝卜尊”，创烧于康熙朝，系清代流行的器形之一。

龙的形象集中了许多动物的特点：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角有须，颌下有珠。龙是中国神话中的一种善变化、能兴云雨、降魔怪、利万物的神异动物。传说龙能隐能显，春分时登天，秋分时潜渊，为众鳞虫之长，四灵（龙、凤、白虎、玄武）之首，后成为英勇、权威、尊贵的象征。

清康熙 青花海水八卦纹碗

款识:“大清康熙年制”六字双行双圈楷书款

碗口微撇，弧壁，圈足。口沿下饰八卦纹，与碗心太极阴阳图相呼应。外壁近足处绘海水波涛纹，描线细如游丝，纹饰构图简洁明朗。外底心青花书“大清康熙年制”六字双行双圈楷书款。八卦是《周易》中的八种基本图形，以阴阳组成，象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。此杯装饰虽然简约，表达却极富深意，是康熙时期青花碗的精妙之作。

清康熙 斗彩编枝花卉纹万寿直口碗(一对)

款识:“大清康熙年制”六字双行双圈楷书款

直口，深弧腹，圈足略小而内敛。胎地精良洁白，釉质温润晶莹。碗心绘三组蟠桃，中央点缀黄彩万字，构成蟠桃献寿之状。外壁口沿与足墙分别绘饰青花万字纹、卷草纹，色泽鲜亮，上下呼应。 器底青花书“大清康熙年制”六字双行双圈楷书款。 此碗为康熙朝所独创，为康熙皇帝六十大寿之贡瓷，虽为贺寿但题材却清雅脱俗。

清康熙 釉里红加五彩月季花卉水盂

款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款

此器唇口，溜肩广腹，形似马蹄，故又名马蹄尊。通体施透明釉，釉面滋润光亮，器腹外壁以釉里红绘釉下月季花朵，釉上以绿彩涂叶，褐彩勾叶脉及枝茎，矾红彩绘月季花朵，构图疏朗，设色清雅，叶片的阴阳向背亦表现的惟妙惟肖。底部青花书“大清康熙年制"六字三行楷书款。

明 宣德 青花矾红彩“海兽图”高足杯

款识 : “大明宣德年制”六字双行双圈楷书款

此器撇口，弧壁，高足外侈，平底露胎，胎骨匀薄，白釉莹润，青花浓艳带结晶斑，红彩鲜丽。外壁上下绘九只海兽悠游于奔腾的海浪中，另有三海兽游于高足波涛仙山之上。杯体内壁无纹，杯心青花书“大明宣德年制”六字双行双圈楷书款。此类小巧玲珑的高足杯于永宣时期颇受帝王青睐。唯青花红彩高足杯存世少量，极为珍稀。

清乾隆 白玉觥

清乾隆 黄玉仿古凤形尊

清中期 翡翠凤纹提梁壶

清 乾隆 白玉巧色三羊开泰摆件

此器由白玉圆雕而成，雕一大两小三只羊，大羊居中，呈卧伏形状，四肢均收于腹下，羊尾着地。两只小羊，一前一后，一左一右在大羊身两侧。玉羊之作，今所见最早者为商代晚期器物，着重表现羊首。圆雕的玉羊则出现在汉代，羊多为卧形，身体肥壮而呈静态。明清时代的玉羊着重动态表现，比较写实，特别是清代玉雕羊形，造型已十分准确，骨骼、肌肉的表现更加突出。以三羊作器，俗称“三羊开泰”，取吉祥之意。此件三羊玉饰，羊为卧形，造型较低，可作为文房的陈设用品，也可作玉镇纸使用，而器物本身错落有致的大羊小羊亦可作为架笔的笔架，可谓一器多能，充分显示了乾隆宫廷御制玉器的精巧构思和精湛工艺。

清 乾隆 白玉苏武牧羊摆件

此摆件以写实手法，圆雕苏武牧羊场景。作品选材白玉，质地水润有光泽。雕琢充分利用了玉材，构图疏朗。苏武手持节杖，眉须均清晰勾勒；羝羊，灵动活泼。线条起伏张弛有度，细节刻画精彩。羊上身为盖，掀开后实为水盂，设计巧夺天工。

清 十七/十八世纪 灵猿献桃灵芝犀角杯

该杯运用多种技法将灵猿、桃、灵芝等元素融入杯身图案设计。猴与侯谐音，寓意“封侯拜相”，桃子因为传说中的瑶池蟠桃而象征长寿，灵芝被视作仙草也同样象征健康长寿。因此“灵猿献桃”这一主题被用于表达“加官晋爵“延年益寿”等美好祝愿。

清早期 “胡星岳”款犀角雕螭龙纹杯

款识:“胡星岳制”四字双行篆书印款

“胡星岳”款犀角雕螭龙纹杯以整块犀角雕琢而成，色呈褐黄，光泽柔和。杯椭圆形，大撇口，下部内收，圈足。一边雕螭龙把手，扶于杯身，口沿内外侧饰回字纹，口沿下方趴伏一螭龙顾首回盼，杯腹部饰两周变体夔龙纹。该杯仿古造型，纹饰精美繁缛，巧妙雕琢把柄。足底中心有阳文“胡星岳制”四字双行篆书印款。胡星岳，明未清初刻犀角名家，以雕刻夔龙、仿古题材著称，传世作品甚稀。

龙在形态上区分为：有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是螭龙；尚未升天的是蟠龙；喜火得是火龙等。

犀角雕刻艺术从明代开始，进入一个迅速发展的时期。清初雍正、乾隆之时，对精碾细琢、有繁缛倾向的工艺品渐生厌烦，随而大力提倡仿古之风。胡星岳为明末清初的治犀名家，以雕刻夔龙、仿古题材著称，所制犀角杯形制及纹饰简洁，雕琢精细，古朴高雅。

清康熙 犀角雕英雄杯

此杯以犀角整挖圆雕而成，用料厚实，色如蜜蜡，以圆雕、浮雕配以透雕之技法，巧思构想塑一鹰一熊为杯身。琢鹰立熊背，熊踞鹰下。雄鹰敛翼身侧，扭首回望，趾爪有力蹲伏于卧熊之上；熊貌奇古，扭体撑持，在天为鹰，立地为雄，针锋相对，剑拔弩张，“鹰熊”为“英雄”谐音，足见气魄。在犀角杯中，以鹰熊相叠雕制的作品极为罕见。

清乾隆 矾红翼龙天鸡高足盖碗(一对)

款识:“大清亁隆年制”六字三行双方框篆书款

碗口微撇，折沿，斜弧腹，高足，外壁及盖面以矾红彩绘两条翼龙，镂空天鸡盖钮。本品为乾隆朝御瓷独特之品类，造型新颖别致，矾红一色妍艳夺目，层次丰富，质地匀净，胎骨细薄轻盈，釉质莹润，显示出乾隆时期超高之制瓷工艺水准，碗心内红彩书“大清乾隆年制”六字三行双方框篆书款。

该器物始烧于明代永乐年间，清代乾隆时期发展为宫廷陈设器，非实用茶具。其造型融合了《山海经》神兽天鸡的驱邪纳福寓意，反映了乾隆时期御窑瓷器的制胎技艺与装饰风格。 ‌

天鸡形象源于《山海经》记载的"桃都山神鸡"，在清代宫廷艺术中演变为祥瑞象征。盖钮造型取"鸡鸣报晓"之意，暗合"驱邪避凶"的祈福功能；双龙纹样则昭示皇权至高无上的地位。器物整体红白二色对比强烈，矾红彩既符合"中国红"的传统文化审美，又通过色阶变化实现西洋绘画的光影效果，体现中西合璧的装饰理念。

南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶

瓶八方，圆盘口，长颈往下渐宽，间饰弦纹成双。下接垂肩，棱角分明，硕腹丰盈，器形端庄，刚中见柔。底承八方圈足，胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉，色偏粉蓝，微偏灰，若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦。片纹自然泛金，浓淡不一。釉质丰厚，抚如琼玉。口沿釉稍流敞，色呈绛紫，圈足釉略蓄聚，质若凝脂。

官窑是宋代五大名窑之一，以烧制青釉瓷器著称，釉面有纵横交错的开片，其窑有南北之分。北宋徽宗政和至宣和年间（1111-1125 年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，在杭州凤凰山下设修内司窑，也称内窑；后又在杭州南郊的乌龟山设立新窑，称郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。南宋官窑，为供御而制，承北宋遗风，延其正统，雅致脱俗，可谓上品重器，寥若晨星，举世稀珍，于两岸故宫中亦属不可多得之物。如本品八方之形，更是精心细作，繁工琐序，正品方成。

南宋 官窑琮式瓶

南宋官窑琮式瓶是龙美术馆收藏中的重器之一。该琮式瓶以两千多万元人民币购得。

南宋官窑琮式瓶仿古代玉琮形制，外方内圆，短颈、方柱形长身，口、足大小相若，器身饰以横线凸起纹路，象征“天圆地方”的哲学内涵。 釉色以粉青为主，多次施釉呈现乳浊感，胎土多为黑褐色或灰褐色，具有“铁足”特征（圈足部分呈黑铁色）。釉面开片自然，形成冰裂纹效果，胎质厚重且底部露铁胎。 ‌‌

此器为南宋官窑的典型作品，传世极少，与台北故宫博物院、大英博物馆等机构收藏的同类器物同属孤品。刘益谦的收藏策略以“只买最贵”著称，该琮式瓶即其代表作之一。

北宋 汝窑天青釉洗

此件汝窑天青釉洗敞口，浅弧壁，圈足微外撇。通体满施淡天青色釉，釉面开片呈层层叠叠的冰裂纹，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝。外底部有三个细小如芝麻粒状的支烧钉痕。通器完美臻善，当属汝官瓷之范。

汝窑于北宋（960-1127 年）晚期专为宫廷烧制御用瓷器，居宋代五大名窑之首，窑址在河南省宝丰清凉寺。汝窑以烧制青釉瓷器著称，据学者研究，汝窑烧造时间极短，普遍认为或只廿载，约在北宋哲宗元祐元年（1086）到徽宗崇宁五年（1106），因烧造时间短、数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。据现存传世汝官窑器名录可见，汝窑从未大规模烧制，同一器形往往仅见一、二例，造形简素者，则尺寸各异，底作三或五颗支钉痕等。

汝瓷素雅不艳，含蓄实华，呼应宋人尚真、顺应万物之世界观。宋朝以降，汝瓷稀若晨星，一器难求。现今传世汝窑瓷器不足百件，几乎皆为博物馆典藏，仅数件私人珍藏，弥足珍贵，珍稀无比。

元 青花水波云龙缠枝莲花纹大罐

罐直口，溜肩，下收敛。通身上下四层纹饰：海浪纹、缠枝莲纹、云龙纹和变形莲瓣纹，构图繁而不乱，层次分明。腹部为主题纹饰，龙纹飘逸灵动，矫健曲身，龙身周围祥云朵朵。胫部下承十瓣仰莲纹，内填绘垂云纹和滴珠纹。青花发色明快艳丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。

此式龙纹大罐的诞生与元代饮酒之风气密切相关。蒙元时期中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，并且很快在全国推广开来，饮酒成为当时蒙古贵族日常生活中最主要的活动之一，各种材质的酒具成为当时社会上层居家必备之物，故此式大罐应运而生。元青花传世数量甚为稀少，如此龙纹大罐更是难得一见，此罐无论造型、胎、釉、青花、底足、画片上看，均展现了当时窑事、艺术的至高水准。

明 宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大碗

款识 : “大明宣德年制”六字双行双圈楷书款

侈口，深壁，矮圈足。青花发色浓郁艳丽，带黑褐色结晶斑，釉面满布大小气泡，胎骨质坚细腻，器身通体呈十棱。外壁绘莲塘水藻，游鱼四尾；碗心青花双圈内绘莲花、水藻及游鱼二尾；口沿内外各饰青线一道，圈足三道。底部青花书“大明宣德年制”六字双行双圈楷书款。此碗无论纹样、画工、器形、尺寸，可谓举世无双。

青花鱼藻纹始见于元代，常用来装饰大盘、罐类等器物。宣德时期的鱼藻纹多绘鲭、鲌、鲢、鳜游鱼四尾，谐音寓意“清白廉洁”。此碗绘鲤、鲂、鳜三种游鱼，与莲花相组合，寓意“清廉”“廉洁”，代表儒家思想中正直君子的完美形象。莲花出污泥而不染，也是清白、纯净的象征。又鱼与余同音，为富贵有余的象征，与莲塘组合含“连年有余”之吉祥寓意，体现中国自古以来特有的吉祥文化。