AI仿名家山水画胜赏

易闻·逸文

前言

纯出乎兴趣，通过让AI学习中国画坛不同山水名家之风格，摹绘出个性鲜明的山水画，同时探究它在绘画方面的理解程度和进化程度。

样本

先令其勾勒一幅构图简单的画作，以水墨为基调，要求画面具备峰、林、岚、瀑、潭、亭、径等中国传统山水画的基本元素，作为模仿的基础样本。因需模仿不同的名家，而各家的构图风格迥异，故样本构图但取折中，以方便兼顾。同时为能准确呈现不同的画风，特赋予它一定的自由度，允许它创作时可自行对细节元素作出适当的调整和取舍。

拟选定样本如下：

以下为仿作，按所仿画家年代排序：

顾恺之

东晋画家，六朝四大家之一。才绝、画绝、痴绝，世称“三绝画祖”。他的《庐山图》被称为真正意义上的中国第一幅山水画，惜已失传。其绘画风格线条精细绵密，如春蚕吐丝，设色古朴，注重以形写神展现山水神韵，体现了早期山水画的特点。

张僧繇

南朝梁画家，六朝四大家之一，“没骨山水”画法的开创者，典故“画龙点睛”的主人公。其特点是不用墨线勾勒，直接用色彩描绘画面，注重色彩的融合与过渡，营造出自然、灵动、富有层次感的山水意境。

展子虔

南北朝时期至隋代画家。创立“青绿山水”的绘画形式，开创了魏晋至隋唐青绿山水画的新局面，被誉为“唐画之祖”。其《春游图》为中国存世最古老的山水画。

李思训

唐代书画家，唐朝宗室，曾任武卫大将军，世称“大李将军”（其子李昭道称“小李将军”），其山水画称“李将军山水”。师承展子虔青绿山水画风并加以发展，形成笔格遒劲、金碧辉映、意境奇伟的“青绿山水”与“金碧山水”风格，为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。时人有“国朝山水第一”之评，明人董其昌尊其为“北宗”画派之祖。

荆浩

五代后梁画家，五代、北宋间四大山水画家之一。兼得吴道子用笔及项容用墨之长。用笔融入篆隶书法的骨力，线条坚凝挺峭；用墨首创“水晕墨章”技法，通过墨色的浓淡干湿变化，表现山石的层次与光影。开创了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖。

关仝

五代后梁画家，五代、北宋间四大山水画家之一，宋初“三家山水”之一。早年师法荆浩。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲，人称“关家山水”。画风朴素，简括动人。

董源

五代南唐画家，五代、北宋间四大山水画家之一，北宋三大家之一，南派山水画（即江南水墨山水画派）开山鼻祖。初师荆浩，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔，疏林远树，平远幽深，所创皴法，状如麻皮，世称“披麻皴”。

巨然

五代、北宋初画家，五代、北宋间四大山水画家之一。早年于江宁开元寺出家，学画山水，师法董源，同为南宗画派的中坚，并称“董巨”。初着力刻划形象，用长披麻皴画山，晚年渐趋淡泊，追慕自然。

郭熙

北宋画家、理论家。山水画史上承前启后的巨匠。善画雪景。独创“卷云皴”表现北方山石质感，画树蟹爪枝笔法技法独树一帜，又提出“三远构图”理论，融合自然观察与文人意趣，开创了北宋山水画的新范式。

王希孟

北宋画家。少年天成，极具绘画天赋。十余岁入宫，在宋徽宗的亲授点拨下，画艺精进，超越矩度。十八岁时，用半年时间，绘就《千里江山图》，为青绿山水画的巅峰之作，独领风骚。徽宗慨叹：“朕十八岁时，断然画不出此等青翠河山，此方乃青出于蓝而胜于蓝也！”未几逝，年仅二十余。

李唐

宋代画家，“南宋四大家”之首。两宋之交的绘画巨匠，开创“斧劈皴”。宋画第一，南画之祖，有“两宋山水，一代李唐”之誉。其江南山水画常采用“一角”、“半边”式构图，突破了传统全景式构图的束缚。色彩运用以水墨为主，辅以少量淡彩，营造出清新自然、简淡悠远的氛围，契合江南山水婉约含蓄的气质，对南宋画派影响甚大，被誉为“南宋画院开山祖师”，也为元明清时期江南山水画的繁荣奠定了坚实基础。

赵伯驹

南宋画家。宋朝宗室。尤善青绿山水，将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。

黄公望

元代画家，元四家之一。擅画山水，师法董源、巨然。创作的《富春山居图》被称为中国山水第一长卷。所作水墨画笔力老到，简淡深厚，又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫。笔墨简洁，皴法苍润，色彩淡雅，意境空灵。

吴镇

元代画家，元四家之一。山水师法董源、巨然，用墨湿润苍郁，点苔丰富，布局开阔深远，韵味古朴。创造的“湿墨法”，使画面有“幛犹湿”之感，自成一派，为后人推崇。

倪瓒

元代画家，元四家之一，元代文人画巅峰代表。其山水画简淡空逸，尤擅留白，惜墨如金，融合禅宗哲学与文人意趣，开创了中国山水画的新范式。

王蒙

元末明初画家，元四家之一。善于表现江南山川的湿润感，创造出蓊郁深秀浑厚华滋的境界，在“元四家”中以繁密见长，画面布局充实，结构复杂却不失条理。喜用解索皴和牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中。

沈周

明代画家、书法家、文学家、医学家，明四家（又称吴门四家、吴门四杰、天门四杰）之一，吴门画派创始人。早年宗法王蒙，上溯至董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等。晚年将吴镇多变的笔墨之道、王蒙画风中的细密厚润和黄公望笔法的雄伟潇洒融为一体，“集诸家之法”而形成一种练达、浑厚、磅礴、苍润的山水画艺术风格。

周臣

明代画家。师从吴门画派先驱陈暹，主要承袭南宋院体技法，取法李唐派系。其山水画巧妙融合了“院体画”的工整细腻与“文人画”的意趣横生。所画山石坚凝如铁，笔法刚劲峻峭，章法严谨，技艺纯熟。

文徵明

明代书画家，明四家之一，吴中四才子（又称江南四大才子）之一。初师吴宽、李应祯、沈周等，与沈周共创“吴派”，继之成为吴门画派的领军人物。其山水画刚柔并济，在笔墨运用、构图布局和意境营造上达到了新的高度，展现出一种典雅、秀丽而富有诗意的艺术境界。

唐寅

明代书画家、文学家，明四家之一，吴中四才子之首。绘画师从周臣、沈周。其山水画融合南北宗技法，既有北派的刚劲雄健，又有南宗的温润秀雅，布局疏朗，风格秀逸清俊。

仇英

明四家之一。山水画初师周臣，取资南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主，取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格。

王时敏

明末清初画家，明末“画中九友”之一，“清初四王”（又称“江左四王”）之一 ，“清六家”之一。善画山水，开创了山水画的“娄东派”，被视为山水正宗。其画得黄公望墨法，笔墨含蓄，干湿浓淡相间，苍润松秀，浑厚清逸，在清代影响极大。

朱耷（八大山人）

明末清初画家，明宗室，“清初四僧”之一。中国画一代宗师。山水画承黄公望、倪瓒，自创冷逸风格。多写残山剩水，意境荒寒萧索，笔墨简练雄奇，折射出国破家亡后的孤傲不羁的心境。其独特画风对后世写意画影响深远。

刘海粟

近现代画家、油画家、书法家、美术教育家、美术史论家。山水画融合中国传统技法与西方光影处理手法。晚年运用泼彩法创作，色彩绚丽夺目，气格雄浑。将青绿山水与水墨写意相结合，通过水墨浓淡与虚实变化形成“烟云吞吐、迷茫空蒙”的意境。

吴冠中

当代画家、美术教育家、散文家。独创的“彩墨画”章法别致，常介于具象与抽象之间，善于通过点、线、面的交织表现诗情画意，色彩运用大胆丰富，既富东方传统意趣，又具时代特征。

后记

这是一个很有意思的实验，也是一次饶有意趣的体验。说是让AI学习名家绘画风格，更多时候是我学习，然后让它按照我的意图去完成作品。本质上，这是一个双向学习和翻译的过程。于我，首先是要学习和揣摩名家风格，然后通过总结，“翻译”给它听。它呢，先要学习准确理解我的意图，然后再把它准确“翻译”成具体的图像。

这也是一个曲折的过程。和AI交流，就像开盲盒，有时会给到你意外的惊喜，有时又会在阴沟里翻船，你无法确定哪些语言是它能理解的哪些又不是。比如有一次，我让它在某个特定位置画一个亭子，它东腾西挪就是不肯在我指定的位置画。没奈何，我只能采用一个笨办法，在指定位置画了个标记，告诉它画在这里，心想这下总该没问题了吧？它满口答应，结果还是画在他处，并且还在那里画了个和我一模一样的标记。人工智能果然智能！我哭笑不得，只好投子认输。还有一次，让它把一行大雁改成人字形排列，结果它改了多次还是一字形，都把我整郁闷了。类似的问题层出不穷。也许一个在我们看来是非常简单的问题，但在它的语言系统里，根本就无法理解。相信这些问题以后都有办法解决的，只是我目前还处于起步的探索阶段，对于它所能理解的语言和表达方式还不够熟悉而已。

一来要用精准的语言表达所需，二来要检验它是否准确理解。如果反馈的结果表明它理解有误，就要尝试换一种说法来和它继续沟通，直至达成契合。所以一幅画要达到预期的效果，前后修改二三十次是家常便饭。比如倪瓒那幅，看似简单，实际上全部推倒重来过两次，累计修改了百余稿。

之所以如此，乃因倪瓒山水画的最大特点，是常用“一河两岸”的构图留白。而囿于样本构图所限，无法实现，只能转而尝试其他各种变通方法。最后想到以横断的云岚替代“一河两岸”的构图，来间接展现其留白风格，以期达到神似的视觉效果。

其他的仿作，在创作中多少都碰到类似问题。限定样本构图进行二度创作，本身就像是命题作文，看似一视同仁，实则未必。好比一个写长篇小说的大作家，你让他限定字数写一篇作文，他就未必能胜过一个高中生。因此更多时候，仿作只期展现神韵，而未必都能在形似上达到高度契合。

回顾仿作的修改过程，也是颇有意思的一件事。以八大山人为例，其画中展现出来的冷寂萧疏的意境，令人过目难忘。撷取几个标志性片段，来看看它向着这个意境演化的主要历程：

一步步简化，相继去掉远山、树木、亭子等，形成空旷萧索的意境，唯在右下角山石上多添了一只鸟。最后一张图，本想再增加两棵枯树烘托肃杀的氛围，感觉效果不佳，反有画蛇添足之嫌，最后退回倒数第二张，把它定为终稿。

和八大山人的一样，所有终稿都是以同一个样稿为起点，只有王时敏是个例外。在浏览他的画作、体会他的画风后转述AI，发现它很难准确领会我的要点，始终游离于我的期望之外。一筹莫展之际，突然灵光乍现，心想何不试试从他的原画入手，反向奔赴样本的构图呢？于是几经调整，最终成就了这么一次逆向破解的尝试。省略演化过程，直接对比一下他的原图和仿图：

多少还是感觉和其他仿作风格不搭。本想删除，转念一想，就把它当作唯一一个逆向尝试的标本保存下来又如何呢？留个纪念也好。

其实仿作的成图最后删掉未发的不在少数。比如南宋四大家，因后三位都与李唐一脉相承，风格近似，本着宁缺毋滥的想法，思之再三，还是忍痛割爱，虽然这些仿作同样花费了不少精力。

另外需要特别说明的是，篇首的顾恺之和张僧繇，因年代久远，几乎没有什么真迹流传下来，最多是后人的一些摹本，要想还原他们的技法和神韵，难度可想而知，但毕竟有迹可循。比如摹本，比如文献记载，比如隋唐之前画山“空勾无皴”的特点，等等。据此意象（臆想）凭空还原他们作品的风貌，就算是一个无中生有的山寨吧！本就是仿作，游戏而已，不必太过较真，幸勿误导便好。

最后，发一个丰子恺的仿作，就当福利。丰子恺本非山水大家，而是漫画家，故不在主文中呈列，但他画风独特，颇具童趣。让AI模仿他的画，更多是想考察一下它对绘画风格的理解和掌控能力。没想到这次真给到我一个惊喜，如果不是我让它画的，而是随手搜到的这个图片，只怕真会把它当成是丰子恺的原画呢！诸位掌眼：

初试AI作画，粗顽简漏，在所难免。不当之处，尚祈大方之家不吝斧正！