深圳琴韵——一场钢琴音乐史诗级别的盛宴

甘露

摄影：甘露，手机摄影

文字：甘露，主办方

制作：甘露

2025年7月11日，我从福田乘坐一个多小时的地铁转巴士来到龙华民治区域，参观了一个收藏了600多台古典钢琴和3000多件相关艺术品的钢琴博物馆。非常感谢朋友向我推荐该博物馆，让我有了一个了解钢琴的历史、感受音乐魅力的机会，这样的参观对我来说是一场音乐史诗级别的盛宴，让我这个不懂音乐不懂钢琴的人也能陶醉其中。

在不出远门的日子，我喜欢走走深圳的一些新地标或者小型博物馆，这也是一种很好的享受。感恩朋友推荐这个钢琴博物馆，钢琴博物馆位于深圳市龙华区民治文化活动中心，共4层，总建筑面积5324.82平方米，于2025年6月24日正式向公众开放。当前不需要门票和预约，进入时做一个登记就可以参观。

这是由深圳市龙华区文化广电旅游体育局与深圳市雅星文化传播有限公司联合共建，钢琴博物馆依托许经燕先生600多台历史古董钢琴和3000多件相关物品的收藏，藏品数量大，品类多，基本涵盖了钢琴制造与音乐发展史的各个重要时期，其中古典钢琴最具特色，藏品规模与系统完整性在国际古董钢琴收藏中具有较强的影响力，充分反映了钢琴的发展史、制作工艺与装饰工艺运用的整个过程；对于追溯钢琴的迭代发展演进、设计理念、力学结构、材料选用、造型美学设计、演奏方式、声学传播、艺术表现力以及与音乐相互促进的发展史、中西文化艺术交流史等都具有较高的历史、艺术和科学研究价值。开馆特展以《消逝与永恒，历史钢琴大观》为主题，从许经燕先生收藏品中精挑出以十八、十九世纪为主的258台钢琴和1000多件相关藏品为主，涵盖140个品牌与制琴家族。

博物馆分了以下几个主题：

1.穿越时光·邂逅大师：音乐巨匠”灵魂之声”在这里苏醒。近距离观赏交响曲之父“海顿”、的琴之父”克莱门蒂”、音乐神童“莫扎特’、乐圣“贝多芬”钢琴诗人”肖邦”、钢琴之王“李斯特”等传奇音乐家生前使用的钢琴或同期同款钢琴。

2.十九世纪音乐会大钢琴：聚焦浪漫主义时期钢琴工艺发展，这些钢琴历经无数钢琴家的洗礼，沉浸式感受肖邦、李斯特时代的音乐本真。

3.印记时代·名人名琴：包括英国国王乔治四世登基特制钢琴、罗斯柴尔德家族名琴及创世纪哥德式钢琴，展现钢琴与权力、资本的交织历史。

4.风琴百魅：展示19至20世纪初的室内风琴，呈现工艺与艺术的风姿百态。

这些都是音乐家李斯特使用过的钢琴。弗朗茨·李斯特Franz Liszt (1811-1886, Hungary)1811年10月12号生于匈牙利南部肖普隆城附近的莱丁村。父亲是很有才能的业余音乐家。李斯特很小就显示出惊人的音乐天才，9岁去维也纳学习，并在音乐会中演奏，跟车尔尼学钢琴，跟萨利埃里学作曲理论，后来又去巴黎深造，曾在伦敦学习过，在欧洲旅行演出，最后定居巴黎。在巴黎的成功，使他真正走向演奏生涯。他是19世纪最著名的浪漫派钢琴演奏家、作曲家、钢琴教育家和指挥家，是交响诗的革新者，并拓宽了钢琴表现手法。1886年，在英国访问和举办了最后一场音乐会，同年逝世。李斯特的钢琴作品主要有两首钢琴协奏曲，24首大练习曲，12首超技练习曲、6首帕格尼尼练习曲，两首传奇乐曲、1首奏鸣曲、19首狂想曲，100多首改编的钢琴曲。

在此遇到一个00后女孩来参观，请她帮我拍一张与李斯特名琴的合影。

这是1820年品牌为“柯克曼”钢琴，这是英国国王乔治四世为布莱顿古堡订制的钢琴。

这台编号为10780的埃拉德钢琴属于Hannah de Rothschild 汉娜·德·罗斯柴尔德(1851-1890) 遗物，键盘盖上镶嵌了非常精美的HR字样( Hannah de Rothschild 名字缩写）Hannah de Rothschild 是迈耶·阿姆谢尔·德·罗斯柴尔德男爵Rothschild (1818-1874) 和朱莉安娜 (ne é Cohen)(1831-1877)的独生女。作为 Mayer Amschel 的唯一继承人，Hannah 继承了白金汉郡 Mentmore Towers 和皮卡迪利街 107 号的广阔庄园，是那个时代最富有的英国女继承人。她的丈夫是罗斯伯里伯爵Rosebery第五代传人，曾任英国首相。罗斯伯里家族起源于1703年，英国非常显赫的两个家族联姻。1878 年1月3日宣布正式订婚，婚礼于1878年3月20日在伦敦举行，登记仪式在格罗夫纳广场芒特街举行，并在皮卡迪利大街唐街的基督教堂举行了基督教仪式。威尔士亲王做为主宾出席婚礼。Hannah de Rothschild (HR)汉娜·德·罗斯柴尔德出生在一个财富和奢华的世界。她是内森·梅尔·罗斯柴尔德(Nathan Mayer Rothschild)的孙女，内森·梅尔·罗斯柴尔德创立了N M Rothschild & Sons，这是罗斯柴尔德银行帝国的英国分支机构。尼尔弗格森在他的《罗斯柴尔德家族的历史》(History of the House of Rothschild)—书中指出，到19世纪中叶，罗斯柴尔德家族认为自己是欧洲犹太人最接近王室的家族，与皇室地位相当。无论严格来说这是真的，罗斯柴尔德家族在英国、奥地利、法国和德国的许多住宅和他们的艺术品收藏，当然可以与欧洲那些有王冠的元首们相媲美。

威廉·阿博特( Wiliam Abbot)是十九世纪一位富有的英国商人，他晚年时候聘请著名建筑师享利·云诺克·海伍德 ( Henry Winnock Haywood )在英国伦敦肯辛顿卡姆登山道( Campden Hill Road, Kensington, London, UK) 根据修道院(Abbey)的设计建造了一座占地1.5英亩(6070平方米）的哥德式豪园，当地人都将这座豪园称为修道院并成为佳话，这座豪园于1880年完工。为了配合这座豪园的设计及室内装饰，威廉·阿博特聘请艺术家约翰·穆尔·史密斯(John Moyr Smith, 1839~1912)联同英国皇家御用制琴家族布罗德伍德( John Broadwood & Sons)精心制造了这台创世纪的复兴哥德式钢琴。这台钢琴于1881年12月22日制造完成，于1882年1月20日经由威廉·B·福德姆( Wiliam B. Fordham)交付给了威廉·阿博特，并放置在他的豪园内。1888年，威廉·阿博特不幸中风过世，可惜他没有太多时间享受自己的杰作。由于他没有后人继承家业，这座独特的豪园便长期荒废，曾经有一些艺术家在这里进行创作和研究。第二次世界大战时，一架德军飞机被英军击落并堕毁在这座豪园，但机上人员有幸全部生存。当英国人正在寻找这台创世纪的钢琴，却无影无踪……。1958-1960，这座豪园被英国政府收回，由建筑师文森特·哈里斯( Emanuel Vincent Harris OBE, RA)改建成肯辛顿中央图书馆( Kensington Central Library)。1960年7月13日由英国女王伊丽莎白( Queenlizabeth) 主持开幕。一百多年后，这座独特的豪园虽已经面目全非，而这台和修道院豪园共同诞生的钢琴却几乎是原貌无损地在法国被发现，可以想象世人付出了多少的代价将这台钢琴保护下来。之后许经燕先生在法国将其购下，再让她回到英国伦敦的故乡，几经周折运到了中国。

上到二楼，最显眼的位置留给了古典音乐的奠基人——海顿。弗朗茨·约瑟夫·海顿Franz Joseph Haydn (1732-1809, Austria)古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派奠基人。海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、约30部歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域做出的贡献，被称为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版了42首。他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。

这些小手风琴也是很有故事的，应该说这里的每一件展品都很有历史和故事。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Anadeus Mozart (1756-1791, Austria)，是奥地利作曲家，是西方音乐史上公认的旷世奇才和最伟大的作曲家之一，也是音乐史上第一个成功用音乐揭示人类内心深层感情的音乐家，其作品旋律优美、纯真，使人们听后可以忘记一切忧愁和痛苦，在其短短的一生当中，创作了549部传世之作。莫扎特的钢琴作品数量众多，其中最重要的是钢琴协奏曲，共27部；其他钢琴作品有：钢琴奏鸣曲19首（包括1首变奏曲）；变奏曲17首；幻想曲3首；回旋曲3首，另有钢琴小品数首。莫扎特与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰。

路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (1770-1827, Germany)德国著名的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，他集古典主义音乐大成，开创了浪漫主义音乐先河，他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为”乐圣”。他是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。在钢琴艺术史上，贝多芬是继约·塞巴赫以后又一位傲然屹立的巨人。巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则立在主调音乐之峰。贝多芬表现钢琴音乐的手段，无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上、还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上也都远远超越了海顿和莫扎特所使用的传统手法。

贝多芬的浪漫曲在耳边响起，与贝多芬这位伟大的音乐家画像合影一张。

接着来到肖邦的钢琴前面。弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849, Poland)波兰作曲家、钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，欧洲十九世纪浪漫之义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1017午开始创作，创作出第一首作品降B大调和G小调波兰舞曲；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因波兰起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年10月17日，肖邦因肺结核逝世于巴黎，终年39岁。

与音乐家肖邦的画像也合影一张。

肖邦说：“当我心中灵感触发，找寻到属于我自己的声音时，我需要的是一台普勒耶尔钢琴。”普勒耶尔(Pleyel)乃法国顶尖名琴品牌，是迄今全球最悠久的钢琴厂之一，尤其在艺术钢琴设计领域更是世界钢琴之翘楚。曾为法国复辟时期的数位国王及欧洲皇室定制钢琴，更为国王路易菲利浦的御用钢琴制造商。普勒耶尔的创新发明，包括以铸铁框架代替木质框架的运用成功，更为钢琴的制作开启革命性的改变，由于这些重大贡献使其在1839，1844及1862年伦敦万国博览会上荣获金牌，又在1889年法国巴黎世界博览会获最高荣誉。创始人伊格纳茨·普勒耶尔 ( lgnaz Plevel)，世界著名作曲家，指挥家及钢琴家，贝多芬的同门师兄，为海顿的得意门生。巴黎著名的普勒耶尔(Salle Plevel)音乐厅是以他的名字命名的。因此普勒耶尔钢琴厂自诞生之初便由充满激情的音乐家领导，它的钢琴制造技术不但精益求精，且注重外观造型的优雅及赋予艺术生命。同时期的著名音乐家德彪西、格里格、李斯特、拉威尔、圣桑、斯特文斯基等一代名家都对普勒耶尔钢琴青睐有加，而在众多音乐家中，对普勒耶尔推崇备至的首推肖邦，肖邦和李斯特两人都曾将自己的作品题献给普勒耶尔，肖邦的两部钢琴协奏曲也是在普勒耶尔音乐厅上演的。

这里有音乐家画廊，40幅柴本善绘制的音乐家肖像油画（复制品），扫码可以聆听音乐家的作品，全馆共展出200余幅钢琴主题历史名画复制品。这里也有艺会厅（沙龙音乐厅）：200座典雅厅堂，配备奥地利 Brodmann 高级音响系统，定期举办古董钢琴音乐会。

离开1～2层，我乘坐电梯先上到4楼，再就是3楼。如果说1～2楼都是皇家和名家的钢琴，让人心潮澎湃，而上到3～4楼，其展览规模更大，钢琴数量更多。却让我静心观赏，了解钢琴的发展历史，了解钢琴如何进入中国，还看到了一台中国的“东方红”品牌钢琴。

穆齐奥·克莱门蒂 (Muzio Clementi, 1752-1832)，意大利作曲家、钢琴家、指挥家、音乐出版商和钢琴教师，同时也是钢琴乐器的开发者和制造商。约在1790年，，克菜门蒂开设克莱门蒂公司(Clementi & Co.)，主要经营音乐谱出版、钢琴制造事业和其它各种活动。克莱门蒂是唯—一位从事钢琴制造的伟大音乐家，他在钢琴史上的地位非常重要。克菜门蒂本人还是一位钢琴乐器的开发者和制造商、：琴谱出版商。就这两点而言，克菜门蒂对于现代钢琴和演奏技术等方面来看都是一位先驱似的人物。他在钢琴教育上的努力和成就乃至对钢琴音乐的普及，在历史上都应该是不容忽视的；他是钢琴音乐、乐器、训练系统近代化的主要先驱者，他在当时的演奏、创作、商业努力和对钢琴教育学习的推广普及等，都对后来市民阶层的钢琴热起到了决定性推动作用。克莱门蒂在英国的伊夫舍坶镇(Evesham) 平静地度过了晚年，于1832年3月10日去世他身前备受景仰与尊敬，因此在1832年3月29日被安葬于伦敦威斯敏斯特大教堂(Westminster Abbey)，墓志铭上人们将他称为「古钢琴之父」。克莱门蒂立嘱：他去逝后，不得再使用「克菜门蒂」品牌，一代伟人的钢琴品牌从此消失。

我在此看到唯一跨越三个世纪的钢琴造琴家族——布罗德伍德。自从英国国王乔治二世以来，布罗德伍德便是皇家指定钢琴制造商。莫扎特、海顿、肖邦、贝多芬和李斯特等著名大师都给予极高赞誉。肖邦和李斯特演出生涯的最后一场音乐会都使用了布罗德伍德钢琴。贝多芬说：“我亲爱的朋友布罗德伍德，我从未像阁下宣布这架钢琴的到来那样感到如此高兴，阁下将把它作为礼物向我致敬。我将把它看作一座祭坛，在上面我将向神圣的阿波罗献上我灵魂中最美丽的精神礼物。一旦我收到你的优秀乐器，我将立即把我在乐器上度过的最初灵感的果实寄给你，作为我送给你的纪念品，我希望它们配得上你的乐器。我亲爱的先生和朋友，请接受你的朋友最诚挚的问候”。

1854年制造的布罗德伍德方琴，这是英国维多利亚女皇钟爱布罗德伍德的方琴。

这是一位前苏联的音乐家

这里还介绍了世界大事件的年份，显然，艺术的发展与世界的局势息息相关。

还有方琴的发展过程。

古钢琴的历史可以追溯到由公元前六世纪古希腊的独弦琴，中世纪的波斯地区出现了索尔特里琴和杜西玛琴，这两种乐器虽然在结构上很相似，却在演奏方式上完全不同。杜希玛琴在十八世纪传入中国，演变成为扬琴。这两种乐器对于后世古钢琴和钢琴的制作都有直接影响。在文艺复兴和巴洛克时期兴盛的古钢琴家族乐器中，按照发音方式，就分有击弦和拨弦两大类。击弦类主要是击弦古键琴 (Clavichord)，拨弦类有斯皮内琴(Spinet)、维吉那琴 (Virginals)，然而，其中最具影响力的还是被作曲家们所钟爱的拨弦古钢琴，也称羽管键琴。击弦古键琴，羽管键琴的拨弦，是一种机械性的拨动，也就是通过手指敲击琴键，产生机械运动，发出声音。羽管键琴内部拨动产生琴弦的振动。这种机械运动使羽管键琴产生美妙动听的音色。羽管键琴的种类很多，有大羽管键琴，还有双键盘羽管键琴，它可以自动地把一个八度合并到另一个八度。因为有两排琴弦，弹奏一个八度带动另一个八度，这样齐奏的时候，由于加了一个八度，声音强度就更大。羽管键琴的制作起源于十五世纪末的意大利，后来传播到欧洲各国。意大利羽管键琴轻便高雅，属于真正的弦乐乐器，由于这种乐器相当轻巧，所以很容易损坏，要把它装到一个形状像翅膀的盒子里加以保护，随着时代的发展，琴盒的装饰越来越精美，甚至连支架和横档也都做得非常精致。斯皮内琴是一种小型的单键盘羽管键琴，诞生于十五世纪末，兴盛于巴赫和莫扎特的音乐时代；而维吉那琴在十六世纪和十七世纪的英国皇室非常盛行。当时一些有名的演奏家既为维吉那琴作曲也为羽管键琴作曲。斯皮内琴和维吉那琴两种琴的键盘都不大，它们的琴盖以及共鸣箱的装饰都十分华丽，琴键用名贵的木材制成。到了十七世纪中叶，羽管键琴制作出现了两大流派，北意大利派和比利时安特卫普的佛兰芒派。佛兰芒派注重结实和厚重，用椴木做的共鸣箱坚硬牢固，能够保证羽管键琴和声的稳定。佛兰芒派羽管键琴又分为几个不同的种类，最简单的一种是音域为四个八度的单键盘羽管键琴，另外还有一种移调双键盘羽管键琴。在乐器的外观上，佛兰芒派羽管键琴的雕刻和装饰别具一格，而且种类丰富，耐人寻味。和击弦类古钢琴相比，羽管键琴声音既洪亮又清晰。它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器。在巴洛克时代和古典时代的初期，羽管键琴更成了当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。十七至十八世纪虽说是羽管键琴的全盛时代，但是由于不能通过手指触键直接改变力量和音色，导致演奏者与乐器之间的关系比较间接，不能充分满足演奏者的主观表达欲望。在十八世纪后半叶，古钢琴族乐器终于被新兴钢琴所取代。钢琴制造与音乐发展相辅相成进入辉煌的黄金世纪。

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中国人最早接触的“西琴”是古钢琴，虽然钢琴的历史最早可追湖到公元前六世纪的古希腊，大约在欧洲中古时期，陆续出现不同型制、不同结构的钢琴维形，今天统称为”古钢琴”。巴洛克时期流行的就是古钢琴，大型的称作 Harpsichord，即拨弦古键琴，又称大键琴、羽管键琴，小型拔孩古键琴称为 Spinet，他们是由动物羽管制成勾子援动琴弦发出声音，其音量和音色都无法产生变化；另一种称为 Clavichord，即击弦古健号，用洞制的弦槌通过击弦装置击弦发音，它的应用范围不如拨弦古望琴广泛，十七世纪到十八世纪间，在西方，拨弦古键琴有着相当显赫的地位，也是他的全盛时代。

400多年前中国万历皇帝朱翊钧（1620年8月18日)，他是第一个真正亲手触碰”西琴”的中国人中国人第一次接触“西琴”（即古仅号） 可追溯到明神宗万历年间，在此后很长一段时间，钢琴对中国人来说是典型的舶来品”，而且也只局限于帝王将相、豪门贵族，普通老百姓是闻所未闻。而中国的帝皇当中，能把钢琴弹奏到专业水平的是清朝皇帝康熙。

意大利人利玛窦，他是第一个把古钢琴带入中国的欧洲人。明万历十一年(1583年)，耶稣会教土、学者意大利人利玛窦(Matteo Ricci, 1552- 1610年) 经澳门到中国广东的肇庆，同行的还有一台古钢琴，这就是有史记载最早传入中国内地的古钢琴了，在肇庆知府王泮的支持下，利玛密在西江边崇被塔东侧建造了”仙花寺”，并属住了六年，后又游历解州、南昌、南京、北京等地，曾对中西文化交流做出了巨大贡献。利玛塞 (Matteo Ricci, 1552-1610年），玛提欧·利奇，利玛窦是他的中文直译名字，号西泰，又号清泰、西江，在中国颜受士大夫的敬重，尊称为”泰西儒士”，他是天主教在中国传教的开拓者之一，也是第一位阅读中国文学并对中国典籍进行钻研的西方学者，他除传播天主教教义外，还广交中国官员和社会名流，传指西方天文、数学、地理等科学技术知识。他的著述不仅对中西交流做出了重要贡就，对日本和朝鮮半岛上的国家认识西方文明也产生了重要影响。

博物馆里看到了中国产的“东方红”品牌钢琴。1952年，辽宁省营口市成立东北乐器厂（后更名东北钢琴厂），标志着中国自主钢琴制造的开端。建厂初期以生产风琴、提琴为主，1953年试制成功首台128型85键立式钢琴，填补了国内空白。技术来源结合苏联乐器制造手册与本土工匠经验，核心部件如击弦机需手工调试，早期产品工艺粗糙但耐用性强。

一、关键发展阶段

1956年，东方红钢琴成为中国首架出口钢琴，型号为改进型128A，主要销往东欧社会主义国家。其出口标准包括红木琴槌、云杉音板等配置，音域扩展至88键。1988年，东北钢琴厂全资收购瑞典诺的斯卡(Nordiska) 品牌，引进欧洲钢琴设计图纸与生产线，并派遣40名技术人员赴瑞典学习。此次并购使东方红系列新增三角钢琴产品线，采用真空铸造钢板技术。

二、型号演变

特别是128型(85键）更是稀罕。

950s-196Os 坦s 12 (85踏）.128A飕 (88湖)-当扩州和川游19805-1990s：推出“东方红-诺的斯卡“联名款，使用德国ROSLAU琴弦。

三、重组与现状

2019年，民营资本收购原厂资产后，东北钢琴乐器有限公司恢复生产，保留东方红品牌历史型号，现产地仍为营口。东方红钢琴是中国钢琴工业发展的象征之一，代表了上世纪50-80年代国产乐器的技术成就。

康熙大帝是达到古钢琴演奏“专业”水准的中国第一人。清康熙皇帝爱新觉罗·玄烨不仅是我国历史上少数对西方科技、文化感兴趣的帝王之一，而且还有亲身学习西方音乐的实际行动。史料记载，1673年，经人推荐，葡葡牙传数徐日升(Thomas Pereira, 1645 -1708年）应召担任康熙皇帝的音乐教师，教授西方乐理和古钢琴。清代高士奇编著的《蓬山密记》记载，康愿的渊鉴斋”有内造西洋铁丝琴，弦一百二十根，上亲抚《普庵咒》一曲”。所谓”铁丝琴”，就是古钢琴，其他史料也多有记载，1703年，也就是师从徐日升的30年后，康熙在古钢琴上演奏中国古琴曲改编的《普奄咒》，将中国乐曲在西方键盘乐器上再现出来。

加尔贝(Garbé) 钢琴品牌1850年诞生于法国巴黎，1890年儿子Garbé Auguste 继承和执掌钢琴厂，1902年宣布破产，1904年正式破产，1914年完全停产。该品牌存在历史短暂，但卓越的艺术品质为钢琴历史书写了精彩一页。这台钢琴堪称加尔贝代表作品，将皇破仑三世极度奢华和精美考究的做工，充分运用在钢琴的装饰上，是钢琴制造领域极其罕有的技术作品。

来看看几位影响世界的名人对音乐的理解

爱因斯坦发明了相对论，没想到他对音乐的评价如此之高。

苏联的著名音乐家

古希腊哲学家的音乐观

展览的结束，有电视机在介绍钢琴收藏家许经燕的钢琴情怀。感谢这位香港商人和钢琴收藏家，让深圳人可以了解钢琴的历史。

9月10日，又与朋友来此，最后看到这里摆了三架钢琴，让懂弹钢琴的游客弹奏，我不懂，只好装模做样地录无声视频，自己配上音乐。

谢谢观赏！