山西博物院晋魂系列展之瓷苑艺葩

默默

瓷器，作为古中国的伟大独创，宛如一颗璀璨明珠，在历史的长河中熠熠生辉。它源于挹水和泥、抟土成器的质朴，历经木石为釉、薪火淬炼的磨砺，最终幻化为金生五色、巧夺天工的艺术珍品。如今，瓷器早已融入我们生活的方方面面，不仅带来生活的便捷，更给予人们无尽的美的享受。怀着对瓷器工艺发展的浓厚兴趣，我踏入了山西博物院的“瓷苑艺葩”展厅，开启了一场探寻瓷器奥秘的奇妙之旅。

一迈进展厅，头顶那盏纯白镂空卷叶纹图样的圆形灯便瞬间吸引了我的目光。它的图案雅致至极，灯体散发着如美玉般温润的光泽，仿佛在轻声诉说着瓷器那悠久而迷人的历史。整个展厅以“星火积著”“三晋窑火”“国瓷天工”三个单元，巧妙地勾勒出瓷器的发展脉络，以及三晋大地上窑场的辉煌与独特产品。

“星火积著”：追溯瓷器的早期足迹

在“星火积著”单元，我看到了瓷器从萌芽到成长的珍贵历程，这里展示着从夏代到宋元时期瓷器的发展轨迹，以及山西本地窑口的珍贵遗存。博物院藏有的最早瓷器——“西周瓷洗”，静静伫立在展柜中。它的颜色黄中带绿，表面略显粗糙，却透露出瓷器在初级阶段的质朴与纯真，仿佛是一位蹒跚学步的孩童，虽稚嫩却充满无限可能。

而展厅中央独立展柜中的“青釉弦文双系壶”，则是西汉时期的原始青瓷，也是从陶向瓷过渡时期的典型产物。它高32.5厘米，口径14.2厘米，底径13.6厘米，通体施青釉，那釉层闪烁着玻璃般的质感，釉色青中泛黄，仿佛承载着岁月的沉淀。它见证了瓷器在那个时代的蜕变与发展，让我深刻感受到了古人在制瓷工艺上的不断探索与创新。

随着时间的推移，瓷器在东汉逐渐走向成熟。三国两晋南北朝时期，南方青瓷生产蓬勃发展，北方釉陶也独具魅力；隋唐时期，白瓷异军突起，与青瓷形成了并行的局面；到了宋元时期，瓷窑更是遍布南北，种类繁多，犹如繁星点点，照亮了瓷器发展的天空。

“三晋窑火”：领略三晋瓷器的独特魅力

走进“三晋窑火”单元，山西省古代陶瓷按照地域被分为东西南北中五个板块，每个板块都有着独特的风格和魅力。晋北窑场的黑釉剔花瓷、晋东窑场的刻划花白瓷、晋西窑场的柿红彩瓷、晋南窑场的八角剔花白瓷以及晋中窑场的褐彩白瓷，无一不展示着三晋大地深厚的文化底蕴和工匠们的精湛技艺。

那只黄绿釉贴塑兽面纹尊，是北齐时期的珍贵瓷器，出土于太原市王郭村娄睿墓。它整体造型庄重而粗犷，器型较大，透露出北朝时期瓷器的大气之风，仿佛能让人看到那个时代的雄浑与豪迈。

1956年出土于太原市石庄头村的“白瓷人形柄执壶”，堪称唐代瓷器中的精品。它造型独特，人物形象生动，线条流畅自然，每一处细节都彰显着唐代工匠高超的艺术水准和独特的审美观念，让我不禁为古人的智慧和创造力而赞叹。

还有那黑釉剔花卷叶纹坛，实在是特别！当我得知展厅入口的灯饰竟采用了此物文物的纹饰时，更是对它多了几分好奇与喜爱。它是大同窑场的金代产品，出土于天镇县夏家沟村。那精湛的剔花工艺，在施好黑釉的胎体上，用刀具巧妙地剔刻出花纹图案，将不需要的黑釉剔除，露出白色胎体，形成黑地白花的独特装饰效果，工艺难度之高，令人叹为观止。

“国瓷天工”：感受瓷器巅峰的绚丽风采

“国瓷天工”单元，按照瓷器的颜色分为“青花烟雨”“彩笔生花”“一色守净”，仿佛是一幅绚丽多彩的画卷，徐徐展现在我的眼前。

元代，制瓷工艺在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔，景德镇逐步成为全国制瓷中心。青花、釉里红的成功烧制，将制瓷工艺与中国绘画完美融合，具有强烈中国气派和风格的釉下彩瓷从此迈向了一个新的高度，开创了美学新纪元。

明清时期的景德镇窑，更是萃千年精华，融南北风采，纳百川涓流，成为了国瓷的巅峰所在。青花瓷幽蓝靓丽，雅俗共赏；彩绘瓷争妍斗奇，绚彩缤纷；单色瓷以纯为美，端庄典雅，它们共同谱写出了一曲溢彩流光的华彩乐章。

青花，以氧化钴为着色剂的钴料在瓷胎上描绘纹样，施釉后入窑经1200度以上的高温一次烧成。那烧成后的蓝色，或清新明快，或晕如烟雨，仿佛有着无尽的诗意。

那只青花筒式三足炉，炉呈筒形，平底，下承以三马蹄形足，整体造型比例协调，稳重中又蕴含着隽秀之态。它高11.7厘米，口径15.3厘米，腹外壁青花书波斯文字三段，内底有“天顺七年（1463年）大同马”款，内壁有“大同马氏书”字样。波斯文取自波斯诗人萨迪的《果园》诗集，这不禁让我心生疑惑，它是否为波斯人定制生产呢？这神秘的文字，为这只炉子增添了一抹别样的异域风情。

粉彩戏婴图碗，是清嘉庆年间的景德镇瓷器珍品。它高5.6厘米，口径11.2厘米，底径5厘米，造型规整优美。胎体坚致，胎质细腻洁白，淘洗精细；釉面滋润，里施白釉，外璧以粉彩装饰。碗身外壁绘婴戏图，那婴童共计62人，他们圆首双髻，衣着鲜艳，姿态各异，或手持灯笼，或双手捧桃，或燃放炮竹，每一个表情都可爱至极，仿佛能让人听到他们欢快的笑声，感受到那浓浓的生活气息和喜庆氛围。

瓷器的釉色，从早期以青釉、黑釉为主的单色，到后来白、黄、绿、茶、酱等单色釉瓷相继问世，再到创造出“祭红釉”“祭蓝釉”“甜白”“鸡油黄”“豇豆红”“郎窑红”“炉钧”“象牙白”“鹅绒白”“中国白”等专属颜色，每一次的变化与创新，都凝聚着古人的智慧和心血。

而展厅出口处独立展柜展示的“豆青釉葫芦瓶”，则成为了我此次参观的最爱。它的釉色淡雅柔和，如同春天刚发芽的豆苗之色，呈现出一种温润如玉的质感，给人以清新自然、宁静雅致的美感。那匀净的釉面，含蓄的光泽，无不体现了清代瓷器在釉色烧制上的高超水准，让我久久驻足，不舍离去。

走出展厅，此次参观虽已结束，但瓷器那千年的发展历程，却在我心中留下了深深的印记。从原始青瓷的质朴无华，到景德镇瓷器的登峰造极，瓷器不仅见证了中国人追求卓越、不断进取的民族精神，更作为文化使者，伴着驼铃，北通大漠；乘风破浪，远渡重洋，将灿烂的中华文明远播世界各地。它是历史的见证，是艺术的瑰宝，更是中华民族的骄傲。