诗情画意印墨痕

张紫梁

掩卷余思 作者简介：陆胜华，上世纪50年代生于上海。1972年下放安徽省青阳县沙济公社，1976年上调青阳县棉织厂。爱好文学，曾在《九华文学》上发表过小说《验收》；撰写反映华侨题材的电影文学剧本《洛杉矶来客》，后因生活奔波，遗失底稿。80年代在青阳县交通局写过《交通志》。2014年从安徽建设银行池州分行退休，回到上海。 ——读《大熔小铸》有感 陆胜华（上海） 温州作家张紫梁先生的新书《大熔小铸》是一部二十多万字的散文集。新著以书画题材居多，为读者讲述了活跃在该领域里的许许多多艺术家鲜为人知的故事，令人耳目一新。这个新领域，比较高雅，是一般人眼中的“阳春白雪”，大有高不可攀的神秘感。紫梁先生妙笔生花：“在生活的大熔炉里，把思考和情感梳理出来，把经历和感受熔炼在一起，铸成一种新的生命形式，书之岁华，相期与来，美日载归。”（注：其书封面上的小诗）——为我们打开了那扇神秘的新窗，窗外的风景，窗内的风采，就像一次深度旅游，令人眼界大开，乐不思蜀，真是“一入侯门深似海，谁知天外更有天”。 于是就想给这本新书写点什么，虽然我有些不自量力——张先生是一位作家、篆刻家，其“阳春白雪”也敢去碰？可是，我不管有嫌班门弄斧，因为我被《大熔小铸》感染了、感动了。 《大熔小铸》题材与体裁都是新颖的，作家解决了他面临的两个难以回避的问题：1，诗书印画，各为独立的艺术，各有各的特点、性质，其独特的艺术形式及其美感如何给读者阐释，以至可以让普罗大众也能听明白；2，用什么样的文体形式、文学语言让读者既享受文章的美感，又享受那些高雅艺术。 紫梁先生用其令人折服的文字驾驭能力，引导我们从以下方面去关注、去探索、去思考。 1、《大熔小铸》文体美感的艺术体现及其价值；2、《大熔小铸》中关于诗书画印及其关联性艺术体现；3、《大熔小铸》的包容性、共情性及其雅俗共赏。 一、《大熔小铸》的文体美感的艺术体现及其价值 《大熔小铸》全书八大板块，除了序言、后记是格式化的，其余六大板块，仅仅篇目就极具诗意：《清河支脉》《心香一瓣》《品逸于梅》《晔若春华》《竹雨谈诗》《淡交如水》，都是看得到的美景，闻得到的馨香，感得到的境界，触得到的心结，体得到的冷暖，悟得到的智觉。大美不过如此矣！ 《大熔小铸》涉及艺术层面比较广泛，涉及的人物众多，这些人物性格各异，行业有别。紫梁先生能以独特的视角，不同的笔触，全方位、多维度地结合人物及其专攻的艺术方向，阐明各类艺术形式和特质，在塑造人物形象的同时，不知不觉地把各类艺术的“密码”潜移默化地传给读者，不是教条式的课堂讲授，而是整体系统地灌输给读者，于人物的塑造中，有意无意地深入浅出地透露出来。 作者把那些高雅的艺术体系“掰”开来，图文并茂的版面编排，使《大熔小铸》的整体布局与每一篇章分体构建和谐而又完整，充满了美感，让“下里巴人”也能轻轻松松地上车，欣赏一路美景。这种浸入式的构思，奇巧又精致。 二、《大熔小铸》书画诗印及其关联性艺术体现 美国学者威廉·罗肯特认为：中国的篆刻艺术，是世界上公认的最高艺术，代表着世界美学的最高成就。紫梁先生懂篆刻，深知篆刻艺术与书画艺术相辅相成关系，也可以独立于斯的门道。 紫梁先生对艺术形式的阐述是专业的。他将专业性与可读性平衡，让艺术理论与人物叙事结合，使得文史厚重与当代审美交融，达成艺术特色与普遍价值的统一。读者在其“导游式”的引领下，进入一场精心策划的艺术之旅，既能领略“金石有声”的篆刻之美，又能感受“墨韵无声”的书画意境，不仅展现了书中人物艺术的精神境界，超越生命的艺术力量，更让读者感受到作者实现“阳春白雪”高雅艺术与“下里巴人”普及化的融合——他用作品与你交流，如数家珍，娓娓道来，于是，原来并不所知的你，跟着他的笔墨浸润进去，由浅入深，渐入佳境。 三、《大熔小铸》的包容性、共情性及其雅俗共赏 《大熔小铸》呈现出来是多方面的。人物方面，男女老少都有；行业方面，领域广泛；艺术方面，广揽博取，各具风格，包罗万象；受众方面，老少咸宜。主轴线离不开一个“人”字；横向面离不开一个“艺”字。笔者粗略统计，《大熔小铸》中有名有姓有故事的多达66人，且每个人都有一段令人难忘的故事，每一段故事都带给读者的一段心绪。书中人物，不管处境如何，对于自己心目中的圣地是向往的、追求的、执着的。紫梁先生在塑造这些人物形象的时候，梳理了自己的心路历程，熔炼了自己，改变了自己，同时，在一定程度上也改变读者，因为《大熔小铸》煽动起来的共情，那些岁月，那些人物，那些可歌可泣的故事，太动人心，令人入醉其间，感受其境。 《大熔小铸》开篇《清河支脉》寻根追源，从其曾祖父张楚南讲起。张楚南是清末将领，自武童投身效军营起，曾随左宗棠转战西域，荡平西宁，收复迪化，战功赫赫。与一代大儒俞樾相逢相识相交，得其激赏；与瑞安贤士张棡结为同好。那一段段充满传奇色彩的故事，笔者自然不敢多说（那是温州地方史学家研究的事），但就一代大儒与作者曾祖父张楚南先贤的十七封信札以及《张棡日记》《春在堂挽联集》之书法艺术，确实值得欣赏。 作者祖父张通如学贯中西，又善于书法，张通如先贤为了家藏文物，殚精竭虑，历经磨难，总算保住了俞樾信札，并且交由紫梁先生保管，不为别的，只为祖孙同好和传承。 张氏家族家风清扬，处世忠厚，诗书执礼。祖父张通如虽没有与孙子紫梁朝夕相处，但是对孙子的教诲，对孙子的殷殷期待溢于言表。祖孙情深依依，在偶然的相处中跃然纸上，那些和祖父的诗书对话，温馨岁月，留在作家的记忆深处，也感动了读者——书中祖父递给孙子的那只柑，真是味醇弥香…… 张先生书香之家，严父慈母，非常温馨。无论顺境逆境：姐姐“红皮鞋”的故事，物质稀缺年代白糖、饼干的故事，父亲修理钟表的故事……有辛酸，有眼泪，甘于清贫，不媚世俗，痛苦与温暖，一幕幕，一场场，悠悠而来，挥之不去。笔者在紫梁先生娴熟应用“蒙太奇”的笔墨中，也深切地感受到了时代和社会的变迁和人间冷暖。 《心香一瓣·铿锵散木》记述了旧中国一代知识分子邓散木。邓先生书画与齐白石齐名，世人尊称“南邓北齐”。他铁骨铮铮，不惧权贵。一枚《无多酌我》印章，粪翁别号，藐视一切。面对日寇强敌，一首气魄恢宏的自作诗，说明了诗人对于国家和人民的赤胆忠心：“古时明月指西流，曾照燕云十六州。醉后张弓如有意，再携残魄上高楼。”可见旧中国爱国人士比比皆是。 《落花时节又逢君》是作者与潘知山先生的故事。据说潘知山书法艺术是起步于“文革时期抄写大字报”，笔者当时确有些许疑惑。那一场运动，对于过来人而言，别有一番滋味在心头。记得我那时还在上小学，有一天，学校突然停课了。街上迎来了红卫兵，一潮又一潮；大字报满天飞，一波又一波。就这样，浑浑噩噩，直到上山下乡去安徽插队入户。唉……我们这代人，缺失教育，缺失知识，书没有读到多少。而潘先生居然可以从“大字报”里走出来，自学成才，自成一家，不容易啊！其修为路上不知遇到多少坎坷！不过，从艰难中走出来的人，一定是毅力坚强，行动力执着的人。大字报造就了潘知山，是一种造化，也是命运使然。想想也是，书法艺术可以让人静生思，思升悟，世上多少书法家在书写挥毫之间，养神逸性，得悟超脱。 2000年，作者面临生活抉择，心有迷惘，去了趟潘先生的家。那次相逢，作家写出了淡淡的惆怅，写出了潘先生的知心。识人者谓可交矣，彼时潘先生身体欠佳，长久未饮，但是小兄弟来，依然要舍命陪君子的。有酒学仙，潘先生频频敬酒，无非就是想宽宽小兄弟的心罢。那一晚，他们促膝长谈，肝胆相照，可以想象兄弟情深。如果说，那次相逢是首“有酒学仙”的短歌，那么1994年，作者将《蘧斋学生书法作品集》寄给潘知山之后，得到的回信中寄赠的那帧《般若波罗蜜多心经》小楷，就真是无酒学佛了。 次日作者回家，潘先生亲自送站，且为其买好车票。车轮滚滚，徐徐启动，车外潘先生久久驻足，不舍离去。此情此景，与一曲《送别》何其相似。 静场，画外音缓缓响起：寒夜客来茶当酒，明朝君去雾沾衣……作家在这里用上了电影长镜头，定格是暂时的，影像是永久的。 2016年中秋，潘知山先生病入膏肓，来日无多。人生尽头之际，潘先生留下了一段录像：画面上是潘先生用脚趾头夹着毛笔，竭尽全力，写下了“雨中盼月，雾里看花”八个大字。笔力如骨铮铮，笔墨雄浑虬劲，含意深深深几许，人生多少无奈之中啊…… 潘先生说，学书法，一定要学诗。学诗是学书法的最佳捷径，他生前留下的《学诗小记》曰：而今年届不惑，重新补课，意在后半身，再图长进，毋致蹉跎，亦为门弟子辈，引出一条正路，此则为先行者之宏愿也。——此乃潘知山先生高风与远见矣！ 　　作为弟子，紫梁先生对恩师吴进先生自然是念念不忘。吴进先生师承夏承焘、吴鹭山诸家，书法取法章草，书作高古而富有书卷气。爱生如子，桃李满天下，潘知山先生也是他荫下桃李。张先生给他老师吴进先生画像就像一幅速写：他稍矮，发福的身体坐在椅子上，手中常常拿的是香烟。寥寥数笔，就把吴进先生推到了你的面前。 吴进先生工书法，擅弈棋，拉得一手好二胡。精通俄语英语（读的名著都是原版的），尤精诗词和诗词研究，是一位知识渊博，德高望重的专家。张先生拜其门下，自然是三生有幸了。诗人教学，定是诗意满满，所谓嬉笑文章收放自如。在这样的氛围下，听课当然也就是一种享受了。不过，吴进先生治学严谨。这种严谨体现于无形之中，你不定看到，但一定会感觉到。“应酬之作，权作纪念。”这是一种谦虚，要拿好作品示人——只要稍觉不满，应酬之作也会讨回去的，可见吴进先生严苛而认真的创作态度。 吴进先生奖掖学生，从不吝啬。当紫梁把自己写的诗你拿去征求老师意见时，吴进先生精心点评，甚至用诗来写评语。“缪斯啊/你的六弦琴……”浪漫吗？太浪漫了！别出新裁的浪漫，任谁都会激动得无以言表，难怪紫梁先生咽喉不禁被涌上心来的感激堵满了。“人生贵有志，吾道终不穷。”吴进先生在紫梁的诗集上留下的笔墨竟成了最后的留言！那天下午，吴进先生突发脑溢血，昏迷七天，驾鹤西去…… 有人说，艺术家或者文人墨客，骨子里都有一层清高。著名篆刻家傅嘉仪先生生前曾刻过“千金难卖”“一文不值”两枚印章。对懂艺术的知音，慷慨相送，并自认为其作品是“下里巴人”；对那些纯粹用金钱收购，又高价转手，从中获取高利不懂艺术的人“千金难卖”。 《晔若春容·意外的际遇》里的一段小插曲，笔者觉得有点意思。在紫梁先生篆刻艺术渐入佳境的时候，有位喜好收藏的朋友找他为著名画家杨春华教授刻三方印章。紫梁先生心存疑惑：这朋友是否想以此做“敲门砖”开启将来方便收藏之门？你看，张先生是不是也有过犹豫？当然，受人之托，他还是刻了。一方面以张先生“性情中人”的品格，会去刻；另方面那位朋友毕竟是懂艺术的。这说明紫梁先生重视自己的作品和名声。 画家杨春华教授与紫梁先生知音相逢、相识，友谊长存，这样的佳话，一般人是很难遇上的。那次作为篆刻家的紫梁先生，因此与杨春华教授意外际遇，并且有了后来的交往。当杨教授来温州办展览讲座时，首先想到的就是要见见为她刻章的紫梁先生，而且赠送《中国新文人画名家展作品集》，且郑重其事地签名盖印。一段佳话，道出一个理：对一个懂艺术的知音可以慷慨相送；对于企图谋利者“千金难卖”。后来杨春华教授还赠画给紫梁先生，特别是那幅仕女图国画，的确有趣，堪为倾心之作，为他们的友谊镀上迷人的色彩。 《大熔小铸》里还藏有画家与篆刻家互换作品的幽默风趣的故事。这些家珍不再赘述，感兴趣的朋友可以自己去看，毕竟书里的才是原汁原味的“硬通货”。 紫梁先生文笔清新淡雅，又不失浓情深意；行文流畅如流水汩汩有声，又不失闲情逸致。岁月静好，可坐卡吧，可依亭阁，翻开《大熔小铸》慢慢欣赏，与书中人款款交流，有诗可唱，有感可慨，雅俗共赏！ 2025年5月10日 <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/BoimCQFhxBzhPD3CG3bpOQ" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有