浦东美术馆观展 ‍——《缔造现代》

红果儿

拍摄/制作：红果儿日期：2025年7月11日地点：浦东美术馆 缔造现代—来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝，选择了一个工作日，去美术馆的2楼和3楼观展，‌看携手巴黎奥赛博物馆，展出19世纪至20世纪初欧洲艺术流派的上百件杰作，涵盖印象派与后印象派大师如梵高、莫奈、塞尚等作品。并拍下了真迹，虽然只是照片，也让我能时常在影集中浏览大师们的作品。 梵高《自画像》以炽烈有力的肌理与雕塑般的质感，揭示了一个天才艺术家的内心情感状态。 文森特•梵高《梵高在阿尔勒的卧室》1889年布面油画1959年依据与日本签订的和平条约移交1888年2月19日，梵高登上了开往阿尔勒的火车。他南下的原因众多：一方面，他与弟弟提奥都看好这个阳光充沛、充满异国情调之地所蕴含的艺术商机；另一方面，他也相信那里的环境对自己的健康大有裨益。对身处巴黎的梵高而言，南法如东方般耀眼，又更易抵达，也许还能吸引高更的到来。10月中旬，他给高更寄去一封信，随信附有一幅描绘自己卧室的草图，并详细描述了画作的色彩：除了被罩醒目的红色，画中其余的颜色柔和克制。正如梵高所说，这是一幅简单的画，试图“表达一种绝对的停息”，但加剧的透视效果却为画面注入了一丝不安的情绪。最终，他与高更的情谊也在阿尔勒以悲剧收场。 《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，与被誉为“农民题材创作巅峰作”。米勒《拾穗者》在浦东美术馆露出真容。 这件展品在艺术史中具有非凡地位。《拾穗者》描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 《花格衬衫》博纳尔（1867—1947年） 19世纪末，格纹面料在前卫艺术圈风靡一时，博纳尔的这幅画作表明，对格纹的嗜好已经渗入社会各个阶层，显然乐于在桌边年轻女子的红色衬衫与常见的格纹桌布之间制造有趣的视觉混淆。这种来自日本文化的影响还体现在画作类似传统日式挂轴的构图和扁平的透视上。画中人如灵巧猫爪般的手势，则体现了画家的幽默。猫是博纳尔笔下室内场景的常驻角色，也是赋予画作猫式戏谑的关键所在。 皮埃尔•博纳尔《白猫》1894年纸板油画无论是像纳比派的批评者那样，将“形变”视为缺陷，还是将其视为纳比派的美学标志，这一表现手法无疑是博纳尔和维亚尔在1890年之后极力推进的视觉语言中的核心要素。马奈和东方画家都曾多次以夸张的手法描绘猫的身形构造，这激励了后继者们在这一题材上不断寻求突破。虽然博纳尔更钟爱狗，但他却对猫倾注了极大的创作热情—一用画笔捕捉猫咪玄妙莫測的神态与身姿，以及它们在感到满足时令人忍俊不禁的表情。 皮埃尔．博纳尔《女人与猫》约1912年布面油画1965年埃娃•格布哈特-古尔戈男爵夫人遗赠 爱德华 •维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》约1891年纸板油画 马克西米利安•吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》1901年布面油画 康斯坦丁•默尼耶《黑色之地》约1893年布面油画康斯坦丁•默尼耶（1831—1905年）于1880年首次造访博里纳日地区。这片工业区位于比利时蒙斯城附近，烟煤开采和加工需要动用数干工人与大量设备。“黑色之地” 正是当时对这片工业区的形象化称呼。然而，默尼耶并未在这幅画中描绘任何矿工的身影：放眼望去，只有无边无际的工厂和烟囱，拉煤的火车穿梭其中。创作雕塑时，默尼耶歌颂工人与劳动；创作绘画时，他则描绘一个人类受制于工业生产冷酷法则的世界。大地色系的阴郁之中，只有极少的几种色调挣脱了沉抑的气氛。默尼耶与其友西奥•范•里斯尔伯格同为新印象派在比利时的代表人物。尽管该流派的技法常被批评过于冷峻，但在这幅画中，却反而为画面注入了生命力 保罗．高更《塔希提的女人》，又名《沙滩上》1891年布面油画1923年维塔利伯爵夫人捐赠早在1889年8月，高更就向埃米尔•贝尔纳坦露了自己“追寻未知的强烈渴望”。最终，他选择前往塔希提岛，并于1891年6月抵达。他的首次旅居历时两年，其间创作了大量以女性为主题的绘画。高更对当地居民及其传统，乃至毛利艺术的遗存进行了深入研究。尽管其画作并未直接反映当地的殖民状况，但也没有滑向那种未来明信片上常见的田园牧歌式的美化。在这幅画中，黄色的沙滩和写意式的潟湖波浪之间，有两个沉默的女人，一个穿着当地的帕雷欧裹身裙，另一个穿着一种由传教士引入的连衣裙。高更还从德拉克洛瓦描绘后宫场景的画作中汲取灵感，借鉴其舞台化的人物布局，用以意指一种深入内心的隔绝感 十九世纪后半段，法國裙子的流行样式发生了很大变化。下面是三种不同时期的裙子风格，按时间顺序排列。你能看出来它们分别对应哪一幅画吗？①裙摆宽大，优雅浪漫，柔美庄重的贵族样式。②裙后鼓起，贴身硬挺，装饰堆叠的都市时尚。③自然飘逸，轻盈流动，轻松自在又自信舒适。你觉得哪一帽画里的裙子最好看？哪一条看起来最舒服？克劳德．莫奈 油画的局部表现 阿尔弗雷德•史蒂文斯（沐浴）约1873年的布面油1926年莱品：菜尔米特處品 玛丽 •巴什基尔采夫《一次碰头》1884年布面油画 阿尔弗雷德•西斯莱《马尔利港洪水中的小舟》1876年布面油画1911年伊萨克德卡蒙多伯爵遗赠阿尔弗雷德•西斯菜（1839—1899年）师从夏尔•格菜尔，这位画家既遵从古典传统，又对外光派风景画实践持开放态度。他的画室青睐更明亮的色调，正是在这里，西斯莱结识了莫奈和雷诺阿。他的早期绘画受到米勒、库尔贝和卢梭等人的影响。尽管首次向官方沙龙提交参展画作时遭到拒绝，西斯莱在1868年获得了接纳并大受好评。第一次印象派展览举办期间，他笔下的恬淡作品中那常被描述为“英式风格”的细腻空气感，便吸引了许多目光。在1874年底至次年春季期间，西斯莱离开卢沃谢讷，搬到了马尔利勒鲁瓦，与他的大家庭在那里住了两年。在这幅画中，他以轻快敞亮的非戏剧化方式描绘了1876年春天那场可怕的洪水。 保罗．高更《海景与牛》1888年布面油画 夏尔•莫兰《红发年轻女子肖像》1889年布面油画1988年购得 保罗•塞律西埃《布列塔尼式桿跤》1890—1891年布面油画 乔治•修拉《模特背影》1887年木板油画1947年通过公开拍卖购得无论是修拉去世后在其家中发现的版画和照片，还是他早年的临摹稿，都证明这位年轻艺术家对安格尔风格的偏爱。创作了《泉》的安格尔惯于使用富有表现力的形变手法，这令修拉领悟到，可以在精简的形式与凝练的效果基础上创作绘画。本画作是尺幅更大的《模特》（藏于费城巴恩斯基金会）的预备习作，灵感取自安格尔的《瓦平松的浴女》—着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线。尽管在1879年邂逅了印象派绘画，但修拉仅汲取了该流派明亮的色调、日式风格的布局以及灵动的构图，却坚定地拒绝追随其对转瞬即逝印象的捕捉。运用他自创的技法，修拉将笔触化为密集排列的纯色小点。他相信，经由视觉混合生成的色调所展现的更高强度与明度，将为古典传统注入新生。 亨利-埃德蒙•克罗斯《发丝》约1892年布面油画1969年购得 克劳德．莫奈《路易-若阿基姆•戈迪贝尔先生的夫人》1868年布面油画1951年通过一地来自加拿大的匿名捐赠资金购得