【段昭南戏画人物】《画秦腔看大戏》五十出经典剧目 (一)

硅谷君

背景音乐：秦腔曲牌《永寿庵》 《画秦腔.看大戏》是中国【艺界报】2025年新年新栏目，一开始就选择画五十出的秦腔戏画。2024年12月底我看了甘肃秦腔到西安演出的现场视频，前前后后整理了一下，画了秦腔戏画《兴汉图》，作为特刊发表的。因此，中国【艺界报】就开始了乙巳年上半年做五十出秦腔戏画的计划。我记得梦参老和尚说：“心佛与众生，是三无差别”，做的事情不顾大小诚心诚意地去做了，就有真的后果。以前，老师带我写作、画画并未有大奢望，张鹏老师带我回家画画时只是说，这样空着时间，不要跟人学坏了。我认认真真加紧时间做作业，是怕老师生气。我一直都是随着这些“真人”长大。一直是在学不至的状态，一直简简单单“画”“写”度日子状态。一旦有份感动，还能够如同战士一般敏捷地争取着一方高地。做一个专题的秦腔，其实是我很早、很久的想法，但是，那个时候不会有报刊让我随心所欲。我看了记录：秦腔是中国第一批非物质文化遗产之一，历经几百年的兴衰变迁，活跃在我国的西北地区。是中国戏剧界的四大声腔之一秦腔戏曲文学，包括剧本内容及唱词的主要来源，秦腔的表演艺术，可追溯到汉代百戏，唐代梨园以及流传于民间的歌舞戏、参军戏。中国戏曲四大声腔系统，是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔（弋阳腔），这四大声腔系统概括了中国戏曲各个剧种的起源和影响。2025年元旦，我发表第一出秦腔戏。 画秦腔看大戏｜《兴汉图》安万李锋演忽如一夜春风，秦腔丝弦锣鼓声竟循着网线游入寻常百姓家。承蒙《艺界报》抬爱，嘱我开"秦腔戏画五十出"专栏，倒教我翻箱倒柜将陈年旧稿并新近涂鸦拣选出来。自乙巳年始，周行二折，权当温故知新，亦是雅事一桩。安万剧团自陇上东来，直抵长安故地，搭台连唱八昼夜。场场人山人海，万千看客与台上人同声相和，直吼得月明星稀。某夜散场，见两鬓斑白的老汉攥着戏单喃喃："安家班这秦腔，像极了咱塬上野枣树，皮皱瓤甜。如今这世道，戏里掺假作伪的不少，偏这夯腔夯调倒对了脾胃。"最是《兴汉图》那折，鼓弦齐鸣时，但见前排后生将布衫甩在肩头，满场人声鼎沸，倒似把千年秦川的黄土都掀了三尺浪。安万这陇西汉子倒也妙，率百人戏班行走州县，每到一处便成个露天教坊。台上人唱到动情处，台下自然接腔，倒比那学堂里夫子领读还齐整三分。如今看世道，也看人怎，戏台七尺演尽红尘万丈，卸了油彩方知人生寻常。台上须把假戏当作真；戏散了，切切莫将戏中荣辱当了真。这道理何止在氍毹之上？君不见市井巷陌，多少人错把浮名作命数，反倒不如台上人分得清真假虚实。唱戏的更是要学会在锣鼓喧天中寻得几分清凉，须知山外青山楼外楼，保不齐台下坐着真神仙。细嚼慢品一下，暗合戏画同源之理。 画秦腔看大戏｜秦腔《探窑》肖玉玲演安万剧团从甘肃来到西北腹地——秦腔发源地西安，连续演出八天八夜，几万人和秦腔演员安万一起吼，一腔唱。观众说：老百姓看得如痴如醉，安万用真诚接地气的秦腔，赢得了我们老百姓认可，告诉我们，艺术不弄虚作假，老百姓就喜欢。《兴汉图》的盛况，这场面上人声鼎沸，情绪炸裂，人人因为观看了一场秦腔演出而热血沸腾、兴奋不止。今天画的秦腔《探窑》是肖玉玲经典剧目，她也是秦腔“肖”派创始人。她的《探窑》，一改传统穿黑褶子的装扮，改穿淡紫褶子，巴巾包头，既避免了下场《赶坡》也穿黑褶子的重复，又很好的体现了这位相府千金虽身居寒窑，但仍是美貌动人，由于思念丈夫忧虑成疾的痛苦心情。 “画秦腔看大戏”｜秦腔《十五贯》丁良生张武宏陈黎演【艺界报】周末戏剧以秦腔专栏接住了安万剧团从甘肃来到西北腹地——秦腔发源地西安，连续演出八天八夜，几万人和秦腔演员安万一起吼，一腔唱。老百姓看得如痴如醉，安万用真诚接地气的秦腔，赢得了我们老百姓认可，告诉我们，艺术不弄虚作假，老百姓就喜欢这股流量，邀请我画五十出秦腔戏一周两张发布，让这个时代尊贵秦腔。1959年秦腔两次进京演出和“三大秦班下江南”演出之后，获得观众的高度认可，一些代表剧目被广泛移植。秦腔《十五贯》移植昆剧，《十五贯》剧情故事围绕着与市民群体最为息息相关的“财”“色”两个主题。以十五贯钱、一段艳遇，敷演出在市民中长盛不衰的故事，呈现出戏剧情节上的相对稳定与思想内涵上的矛盾现象，反映出市民阶级中不同群体作者的创作倾向，也折射出诸多贯穿于封建社会市民文化中的，甚至时至今日仍能感受到的悲欢交织之情，也是社会警钟长鸣的典范。 画秦腔看大戏｜《三滴血》陈妙华演今天我画秦腔《三滴血》，周末就在【艺界报】段昭南戏画专栏编辑发布了，最早画这个戏是看了中央电视台戏剧主持人赵保乐的书法：秦腔三滴血。之后，我四下问问做戏做画的人，同时，就开始网上网下找这个戏，找到些不同演员剧照，不是能够一目了然地看到《三滴血》戏核主要事件，都是演员自己的角色。现在是集合了报道文章、频道片段、名家剧照读了全剧，画了又画，新年后画秦腔，也画出了目前我比较明白的秦腔，我归纳出来的《三滴血》戏画。这些天，更是在安万的秦腔剧团演出氛围中，报刊让我画秦腔，天助其功，四方八面都能够看到各路神仙高手的吼唱秦腔戏，万人泪洒的演出大场。前些天画了秦腔《探窑》、《锁麟囊》、《十五贯》还有特刊上的《汉兴图》等。这个单元的大秦戏画栏目上，我也一口气把这个戏的剧本、演员、评论的历史资料择录纳入，省的读者再花功夫寻找旧迹。我真的可谓头顶两重天，独缅戏词香。 画秦腔看大戏｜《锁麟囊》苏凤丽演这个星期我画秦腔《锁麟囊》，原来的京剧程派经典剧目，戏剧大家翁偶虹为京剧程派创始人程砚秋“量身定做”。该剧讲述了登州富户薛氏门中之女薛湘灵出嫁时收到母亲所赠锁麟囊，内装珠宝甚多。结婚当天，薛湘灵偶遇同日结婚的贫女赵守贞，遂将锁麟囊赠予赵守贞。六年后登州大水，薛湘灵受难，漂泊至莱州。机缘巧合，薛湘灵与赵守贞因锁麟囊相认，赵守贞遂助薛湘灵一家团圆并义结金兰。2009年，甘肃省秦剧团将《锁麟囊》移植改编为秦腔，由苏凤丽主演“薛湘灵”一角，苏凤丽也凭借此剧获得了中国戏剧表演艺术梅花奖。苏凤丽演戏，每一次好像是对经典戏的重温怀念，她以秦腔艺术特点演“薛湘灵”这个人物，情感百转千回，再显古老秦腔感人心扉的魅力。目前，西安、甘肃正为安万唱秦腔滚热网络话题，让传统戏剧再入千家万户，万人同吼新时代，中国【艺界报】推出秦腔戏画，也是起了推波助澜作用。 画秦腔看大戏｜《铡美案》马友仙郝彩凤演唱什么不重要，干什么也不重要。关键是什么人在唱；什么人做。在行业内，不要是白痴；不要是吃里扒外；不要神不守舍。秦腔是大西北的品行张扬。在《铡美案》发布前我看到一份报道：新甘肃·甘肃经济日报记者　张栎　　“安万”有多火你能想象传统戏曲在当下能吸引无数年轻观众的目光？安万做到了，他所引发的“安万现象”正成为戏曲界内外热议的话题。中午1点30分，安万登台亮相。身着华丽戏服，扮相英姿飒爽，甫一亮嗓，那醇厚而富有穿透力的唱腔便如同一声惊雷，瞬间响彻广场。台下数万双眼睛紧盯着舞台，老戏迷们微微闭目，沉浸在那熟悉而又韵味悠长的曲调中，脸上满是陶醉之色。与此同时，安万的快手直播间，平凉日报和平凉融媒体中心以及平凉当地数十位网红达人也同时开启直播，每个直播间瞬间涌入数万观众，在线观看安万的演出。当安万唱到《兴汉图》中“吴汉祭母”的一段高难度唱腔时，全场观众都不由自主地跟唱起来，台上台下沉醉其中，一场结束后掌声雷动，经久不息。直播间里也异常火爆，不少网友留言“太感动了，只有安万能唱的这么动情”“我是对着谱子看直播的，边看边跟着安老师一起唱”……安万没想到，不到200万人口的平凉“能有这么多的戏迷”，也没想到自己能“火”得这么快。“我就是一个从会宁黄土地上走出来的秦腔追梦人。”安万这样定义自己。《艺界报》以文化说世界，说人间正道沧桑。 画秦腔看大戏｜《火焰驹》肖玉玲饰演黄桂英、陈妙华饰演李彦贵《火焰驹》是人们所熟知的剧目，其中的《李彦贵卖水》等片段，常见于各种折子戏，其知名度和《铡美案》的片段《杀庙》不相上下。陕西秦腔最早改编了《火焰驹》。原来，最早的《火焰驹》剧本，并不是为秦腔写的。李芳桂是陕西渭南人，写的是碗碗腔剧本，后被移植为秦腔剧目。我看过老艺人移植改变成为其他剧种的发言：这部戏情节曲折。自从《火焰驹》被改编为秦腔后，就受到人们的热情追捧。在陕西秦腔中，这部戏以生旦为主要演员，重点突出了：《游园》《卖水》《打路》这几个主要情节。尤其是《李彦贵卖水》可以说是妇孺皆知。后来，又被豫剧移植改编，为常香玉的代表剧目之一。常香玉的改编也是非常有特色，她根据自身特点，突出了旦角，以黄桂英的情节为主，没有艾谦传信的内容，名字也不叫《火焰驹》而是起名《大祭桩》。在这出戏中，耿忠义运用“三鞭子”“耍胡子”“甩帽子”等技艺，并恰到好处地运用烟火等特技表演，通过一系列程式动作，完美展现了艾谦肝胆照人的性格形象，夸张地表现了火焰驹马不停息飞奔传信的情景。一出好戏总是在历史的重演中，反复修改实践才成为传世经典。 画秦腔看大戏｜《白逼宫》张保玮伍敏中今天的【艺界报】发表秦腔戏画《白逼宫》这是【艺界报】2025年，新的单元剧目。做一个新的戏剧单元，就要刨根问底的学习个中的枝节藤蔓，看些讨论文章，在折戏的过程中会有一种踏踏实实的作业感。秦腔早于秦、唐时代形成，秦腔当为中国古典戏曲之祖，包括宋元戏剧，都是从秦腔发展演变而来的，秦腔自秦、唐时代形成，至今已有1300余年的历史。1936年中华书局出版的《辞海·秦腔》条云：“秦腔明代中叶以前在陕西，甘肃一带的民歌基础上形成，发展过程受到昆腔、弋阳腔、青阳腔的剧种的影响，而成为梆子系统(乱弹)的代表剧种”。说明秦腔不仅是明代以陕、甘民歌为基础而形成，而且是在明代中叶形成的，更加明确了秦腔在明代形成的具体时间。　明代有历史以来最早见诸于文字记载的秦腔声腔。　明代《钵中莲》传奇中，有《西秦腔二犯》的唱调，据查系指1933年南京戏剧学院北平分院研究所刊行的《剧学月刊》所载玉霜籍珍藏的明万历四十七年。这些查找翻译出来的文献资料好像一面旗子，呼呼咧咧的声音里会告诉我们来时的踪迹和艰辛的呻吟。 画秦腔看大戏｜《杨门女将》梁玉演秦腔《杨门女将》通过杨家女将的故事，展现了忠勇爱国的主题，凭借秦腔的艺术特色，成为经典剧目，深受观众喜爱。秦腔《杨门女将》源自北宋杨家将的传奇故事，讲述了杨继业及其家族在抗辽战争中英勇牺牲后，杨家女将们继承遗志，继续保家卫国的故事。这一题材在戏曲中广泛流传，秦腔版本以其独特的艺术形式展现了杨家女将的忠勇与爱国情怀。故事最早见于《杨家将演义》，后经戏曲、评书等艺术形式不断丰富，秦腔《杨门女将》便是其中之一。秦腔特色，秦腔作为古老剧种，以其高亢激昂的唱腔和朴实的表演风格著称，特别适合表现杨家将的忠烈精神。秦腔的表演风格简洁有力，突出了女将们的坚毅形象，秦腔艺术的高亢唱腔与杨家将的忠勇精神相得益彰。 画秦腔看大戏｜《珍珠塔·跌雪》王航演秦腔《珍珠塔·跌雪》是秦腔传统剧目中的经典片段，以王航的表演尤为著名。其特点主要体现在以下几个方面：《跌雪》中的唱段情感饱满，旋律跌宕起伏，展现了人物内心的复杂情感。王航在表演中注重细节，通过身段、眼神和面部表情，生动刻画了角色的心理变化，尤其是在“跌雪”这一情节中，表现出角色的绝望与挣扎，他表演使得剧情紧凑。《珍珠塔》讲述的是方卿因家道中落，受尽冷眼，最终通过努力重振家业的故事，《跌雪》作为其中高潮部分，剧情紧张，扣人心弦。王航让这样一个人物通过有设计感的舞台布景，营造出大雪纷飞的场景，增强了戏剧的感染力。观看秦腔《跌雪》，感受到强烈的悲怆与坚韧。大雪纷飞中，角色的绝望与挣扎令人动容，唱腔高亢激昂，传递出逆境中不屈的精神，展现了秦腔艺术的深厚感染力。 画秦腔看大戏｜《藏舟》：李淑芳与张宝玮的绝美演绎秦腔《藏舟》作为经典剧目，以其跌宕起伏的剧情和细腻的情感表达，一直深受观众喜爱。此次由李淑芳和张宝玮联袂出演，更是为这部传统剧目注入了新的活力，带来了一场视听盛宴。李淑芳饰演的胡凤莲，将少女的娇羞、坚贞与机智演绎得淋漓尽致。她的唱腔婉转悠扬，时而如泣如诉，时而慷慨激昂，将胡凤莲面对杀父仇人时的悲愤、与田玉川独处时的羞涩，以及为父伸冤时的坚定，刻画得入木三分。尤其是“藏舟”一段，李淑芳以细腻的表演和动人的唱腔，将胡凤莲内心的挣扎与柔情展现得淋漓尽致，令人动容。张宝玮饰演的田玉川，则展现出了少年英雄的侠义与担当。他的表演刚柔并济，唱腔高亢激昂，将田玉川的正义感、对胡凤莲的怜惜，以及面对强权时的无畏，表现得真切动人。与李淑芳的对手戏更是火花四溅，两人默契十足，将剧中人物的情感纠葛演绎得扣人心弦，增添了浓厚的秦腔氛围。李淑芳和张宝玮的《藏舟》，作为一出经典的男女对子戏，不仅在秦腔中广受欢迎，也被多个剧种改编演出。我在以前的栏目里画过豫剧的演出，一方舞台，各自的调度、身段和人物性格的色彩各有花色，一路看下来，画下来才就是一路看繁花。 画秦腔看大戏｜《赶坡》李娥彩马力演今天【艺界报】发表了“画秦腔看大戏｜《赶坡》李娥彩马力演专栏剧目。在1958年挖掘整理的秦腔约存3000多本。这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本。秦腔宗师貟宗翰回忆，1956年来到渭南市白水县剧团，生活条件很艰苦，不但饮水困难，交通也非常不方便，全县只有一条能容纳一辆车通过的街道，县上只有照相馆和百货公司等寥寥几家商用建筑。贫困不影响白水人看戏的热情。貟宗翰现在想起当时在白水唱戏所受到的热烈欢迎，印象还非常深刻。“对于白水人来说，看戏和电影，是仅有的两种文化生活，而我们下乡去唱戏，又是他们可以看到戏的唯一途径。”“没有剧场，也没有电，没有扩音设备，照明用的是汽灯，就这么一个‘三无’条件下，我们开始了在白水的演出。”有的乡镇离县里比较远，貟宗翰和剧团的演员们就把自己的铺盖打好背包，坐着牛车下乡。白水人看戏，不用买票，也不需要座位，每个人进场的时候提一块砖当做凳子。有的是从二三十里之外赶来看戏，看完又徒步走回去，精气神儿很足，一路上依旧能走得有说有笑。历史总是文化深入人心，成为了经久不衰的信仰。 画秦腔看大戏｜《双官诰》王春娥李小斌演中国【艺界报】要我在2025年做新专题“秦腔”。今天专刊秦腔《双官诰》作为一部传统戏曲，其文学性不仅体现在情节的跌宕起伏与语言的典雅凝练，更在于对人性深度的挖掘与伦理困境的呈现。三娘王春娥的形象，既是传统道德的化身，也是女性个体命运的缩影。她的孤独、挣扎与觉醒，通过细腻的眼神流转与肢体语言得以生动展现，使这一角色超越了刻板的道德符号，成为具有现代意义的文学形象。她的坚守与抗争，既是对传统伦理的诠释，也是对女性自我价值的探寻，赋予文本更深层的文学意蕴。薛保这一角色的塑造，同样体现了文学性与现代视角的交融。李小斌的演绎，将薛保从单纯的“忠仆”形象中解放出来，通过欲言又止、进退两难的表演，展现其对主仆关系的复杂情感。这种微妙的情感张力，不仅解构了传统的主仆关系，也为文本注入了现代人文关怀，使其更具文学深度。 画秦腔看大戏｜《张连卖布》张新尚焦瑞霞演中国【艺界报】约我秦腔五十出戏，我毫无怠慢地创作着。剧情简介：农民张连已经败光了祖宗的所有家业，靠卖贤妻织的布换钱补贴家用艰苦度日，但还是改不掉好吃懒做异想天开爱赌钱的毛病。今天又输光了卖布钱，跟贤妻吵架还满嘴胡扯，气的老婆要丢下幼儿离家出走。幸亏邻居王妈好心劝阻，批评张连要勤恳劳动踏实做人，才能过好日子不被别人骂祖宗。张连痛改前非洗心革面，发誓戒赌安分生活，才终于得到贤妻原谅，愿意和好如初不计前嫌一起好好过日子。虽然是个小人物的小故事，但这是中国旧社会千千万万个普通老百姓贫穷生活真实写照。男人因为贫穷又没有文化所以鬼迷心窍，想着搏一搏单车变摩托，结果越赌越熟越贫穷，弄得家里起飞狗跳甚至妻离子散。鸡狗饿狗、灶台鍋盆、都被他卖了，无尽的委屈和辛酸让贤惠且持家的妻子去承受。其中的对唱： 你把咱大涝池卖钱做啥？我嫌他不养鱼光养蛤蟆。白杨树我问你卖钱做啥？我嫌他长的高不求接啥。红公鸡我问你卖钱做啥？我嫌他不下蛋光爱吱啦。牛笼嘴我问你卖钱做啥？又没牛又没驴给你带家。五花马我问你卖钱做啥？我嫌他性情坏爱踢娃娃。大狸猫我问你卖钱做啥？我嫌他吃老鼠不吃尾巴。大黄狗我问你卖钱做啥？我嫌他不咬贼光咬你妈。作饭锅我问你卖钱做啥？我嫌他打搅团爱起疙瘩。风箱子我问你卖钱做啥？我嫌他烧起火来七哩啪啦。小板凳我问你卖钱做啥？我嫌他坐下低不如站下。就能够看到“败家者”的至理名言。看看戏里语言多么生动，戏有精彩，而戏里的字字句句都源自人生大戏的艰辛和深思。 画秦腔看大戏｜《苏三起解》肖玉玲演中国【艺界报】五十出秦腔戏画专栏，今天介绍了秦腔《苏三起解》，乃传统剧目《玉堂春》之一折，故事源出明人小说《玉堂春落难逢夫》，见于冯梦龙《警世通言》第二十四卷。此剧写明代烟花女子苏三，花号玉堂春，与吏部尚书公子王景龙相爱情深，誓偕白头。然王景龙金银散尽，被鸨儿逐出院门，落魄街头，栖身关王庙。苏三闻讯，不顾鸨儿阻拦，前往相会，赠银助其返乡。王景龙去后，苏三拒接他客，遂被卖与山西富商沈彦林为妾。沈妻皮氏与赵监生私通，设计毒死沈彦林，反诬苏三谋杀亲夫。洪洞县令受贿，将苏三问成死罪。王景龙赴试高中，钦授山西巡按，调审此案，于三堂会审中得知苏三历尽艰辛，悲痛不能自持，乘夜微服探监，终在同僚刘秉义相助下，平反冤狱，与苏三团圆。此剧情节曲折，人物命运多舛，尤以苏三之坚贞、王景龙之深情为动人处。秦腔唱腔悲怆，恰合此剧哀怨之情，观者无不为之动容。然剧中亦不乏讽刺，如洪洞县令之贪腐、皮氏之毒辣，皆可见世态炎凉，人心险恶。此剧不仅为戏曲佳作，亦为世情之镜，照见人间善恶，令人深思。看秦腔震撼三观。 画秦腔看大戏｜《窦娥冤》段红演戏画《窦娥冤》，以秦腔为魂，以笔墨为骨，将一出千古悲情，凝练于五十折戏画之中。画中人物，眉眼间皆是戏，举手投足间皆是情，仿佛窦娥的冤屈，世道的冷暖，皆在笔墨间。窦娥，一个弱女子，却背负了世间最沉重的冤屈。她的悲，不是个人的悲，而是整个时代的悲。而苍天里的秦腔《窦娥冤》是对那个时代、那个社会的深刻反思，一幅画一面镜折射一个故事的一个世界，还听到那秦腔的高亢悲凉，仿佛能感受到那窦娥的冤屈与无奈余音绕梁，前事不忘。 画秦腔看大戏｜《下河东》康建海演中国【艺界报】今年新栏目：画秦腔看大戏｜《下河东》康建海演：一出戏，一段历史，一种精神。“河东”二字，对秦腔戏迷而言，不仅是地理概念，更承载着一段慷慨悲壮的历史记忆。著名秦腔表演艺术家康建海将携经典剧目《下河东》登台献艺，带领观众穿越千年，感受忠勇与悲情交织的英雄史诗。《下河东》讲述的是北宋名将呼延赞为保大宋江山，率军出征河东，最终战死沙场的悲壮故事。康建海以其深厚的艺术功底，将呼延赞的忠勇、悲愤、无奈演绎得淋漓尽致。他嗓音浑厚，唱腔高亢激昂，将秦腔的苍凉悲壮展现得淋漓尽致。当今，为何还要看《下河东》，早已超越了简单的历史故事。它展现的是中华民族不屈不挠、忠勇报国的精神内核。呼延赞的悲剧命运，折射出历史的残酷与人性的光辉，引发人们对忠诚、责任、牺牲等永恒主题的思考。秦腔《下河东》不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵的洗礼。它提醒我们，在物质丰富的今天，精神的力量同样不可或缺。让我们走进剧场，感受秦腔的魅力，聆听历史的回响，汲取前行的力量。 画秦腔看大戏｜《三堂会审》马友仙演我转发文章：段昭南戏画与秦腔：笔墨丹青绘梨园，百年声腔入画来今日，【艺界报】戏剧人物画栏目刊登了秦腔《三堂会审》戏画，这幅作品出自著名戏曲人物画家段昭南先生之手。段先生以笔墨丹青描绘梨园春秋，将百年秦腔的声腔韵味融入画中，令人拍案叫绝。段昭南先生自幼酷爱戏曲，尤钟情于秦腔的慷慨激昂。他笔下的戏曲人物，不仅形神兼备，更注重捕捉角色的内心世界和戏曲的独特韵味。在《三堂会审》一画中，段先生以细腻的笔触勾勒出苏三的悲苦与坚韧，王景龙的震惊与怜惜，以及刘秉义的威严与公正。人物神态栩栩如生，仿佛从画中走出，将观众带入那段悲欢离合的故事中。秦腔，作为中国最古老的戏曲剧种之一，以其高亢激昂的唱腔、粗犷豪放的表演风格而著称。段昭南先生的戏画，不仅是对秦腔艺术的致敬，更是对传统文化的传承与弘扬。他以独特的艺术视角，将秦腔的舞台艺术转化为静态的视觉艺术，让更多人能够领略到秦腔的魅力。段昭南先生的戏画，不仅是艺术的瑰宝，更是文化的桥梁。它连接着过去与现在，传统与现代，让古老的秦腔艺术在新时代焕发出新的生机。相信在段昭南先生等艺术家的努力下，秦腔艺术必将薪火相传，生生不息。 画秦腔看大戏｜《苏武牧羊》丁良生杨升娟演中国【艺界报】专栏在中国戏曲艺术的瑰丽宝库中，秦腔以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，一直占据着不可替代的地位。近日，艺界报荣幸地推出了一期特别专栏，聚焦于中国当代戏画第一人段昭南先生的最新力作——《苏武牧羊》。这部作品由著名秦腔表演艺术家丁良生与杨升娟联袂演出，不仅展现了秦腔艺术的魅力，更是段昭南先生为艺界报精心创作的五十出秦腔系列之一。段昭南先生，这位在艺术界享有盛誉的艺术家，其作品深受观众喜爱，更被徐州市、淮安市、南通市等多个城市建立的艺术馆永久收藏。他的艺术成就不仅在于对传统戏曲的深刻理解，更在于将传统与现代相结合，创造出独具特色的戏画艺术。《苏武牧羊》便是其艺术成就的又一明证，通过细腻的笔触和深邃的情感，将苏武牧羊的悲壮故事娓娓道来，让观众在欣赏秦腔的同时，也能感受到画作中的历史厚重与艺术美感。此次艺界报的专栏，不仅是对段昭南先生艺术成就的肯定，也是对秦腔艺术的一次深情致敬。我们相信，通过这样的艺术推广，能够让更多的人了解和欣赏到秦腔这一非物质文化遗产的魅力，同时也为传统艺术的传承与发展贡献一份力量。艺界报将继续致力于推广中国传统文化艺术，让更多的优秀作品和艺术家走进公众视野，共同见证中国艺术的繁荣与发展。敬请广大读者关注各地剧种《苏武牧羊》的演出，感受秦腔以及中国戏剧与戏画的完美融合，体验一场视觉与听觉的双重盛宴。 画秦腔看大戏｜《荒郊义救》张武宏李群演【艺界报】今日刊载段昭南戏画秦腔，以《荒郊义救》为题，展现了一幅幅动人心魄的戏曲画卷。秦腔，是门古老的戏剧艺术形式，其独特的韵味和深沉的情感，讲述了一个关于人性、正义与爱情的故事。故事中，书生张承宇的遭遇令人扼腕，他的命运如同秦腔中的悲调，跌宕起伏，扣人心弦。而乞丐花仁义的形象，则如同一束光，照亮了黑暗，他的义举不仅拯救了一个生命，更昭示了人性中最纯粹的光辉。表妹秀英的坚贞与牺牲，更是让人感受到了爱情的力量与悲剧的美。段昭南的戏画，将这一故事以秦腔的形式呈现，不仅保留了戏曲的传统韵味，更融入了传统水墨功夫，风韵悠扬中将每一笔每一划都透露出对历史文化的尊重与传承，同时也展现了艺术家对人性深刻的洞察与表达。《荒郊义救》不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们在快节奏的现代生活中，得以暂时停下脚步，聆听那些古老而又永恒的故事，感受那些简单而又深刻的情感。段昭南的戏画秦腔，是对传统艺术的一次深情致敬，也是对现代观众的一次心灵触动。 画秦腔看大戏｜《金沙滩》李小峰演【艺界报】今天发表戏画秦腔《金沙滩》这是一出行当齐全大戏，剧情激昂。一门忠勇在明知金沙滩乃天庆王摆下的一座杀人战场，仍冒死前往，为拯救宋室江山于危难殊死拼战，为拯救黎民苍生做出巨大贡献。也是最能表现秦腔慷慨悲壮，以苦音见长的剧中特色。《金沙滩》这出戏是秦腔须生演员的重头戏，主角杨继业一人唱念做打，撑起全场，可谓是将主角的力量发挥到极致，如此重要的角色，没点儿真功夫可是拿不下来的。其中《点子》一场更堪称秦腔哑剧，十多分钟的戏没有台词，全靠舞蹈表演刻画人物。秦腔《金沙滩》最能表现秦腔慷慨悲壮，以苦音见长的剧中特色。知道特色才有好演员、好戏。 画秦腔看大戏｜《二进宫》窦凤琴、张兰琴、谭建勋演我是一个云南的人，因为做戏剧工作，在南京、广东、北京的学习工作中懂得了不同历史、不同地区、不同语言的戏剧常识。几十年以来做了京剧、柳琴戏、昆剧、锡剧、粤剧、川剧直至2018年年回大理，画了白剧，反反复复很多回，就把白剧《榆城圣母》中大理国王段思平和开国王后杨桂仙杨桂仙舞台当成了我的看家戏，所有综合展览里面一定有这出戏。近期我被邀请画秦腔，一上手就看得多了，也画得不歇。尽管这样子，我还是花了时间看老家剑川，帮他们修改剧本说说意见，写点关于春天的建始。难怪县文旅局长杨树林操笔写下：在段昭南老师艺术宇宙中，剑川的雪从未真正落下，也从未停止飘落。那些悬浮在太平洋上空的六角形冰晶，每个切面都折射着不同的文化光谱：一面是硅谷美术馆的激光全息投影，还有一面永远朝向父亲1937年离家时踩过的青石板。当《李槐生家白族院子》在旧金山国际艺展入选时，让各地不一样族裔艺术评委们看到的不仅是构图与色彩，更是一整座苍山在油画布上的地质抬升——这或许就是段昭南给出的终极答案：所谓回乡，不过是把异乡改写成故乡的拓扑变换。就是让世界举目望，过了青山、过了雪山，一定有个和周庄、绍兴一样油灯熏香的灵魂故乡。我爷爷在的地方，剑川。 画秦腔看大戏｜《黑叮本》康亚婵李小伟肖文敏演段昭南画秦腔·看大戏｜《黑叮本》与戏画的薪火相传今天【艺界报】的专栏。秦腔《黑叮本》，康亚婵、李小伟、肖文敏诸君演来，慷慨激昂，忠奸立判。台上徐延昭铜锤震殿，杨波忠谏铿锵，李良奸佞毕现，一板一眼，皆是百年秦腔的筋骨。台下段昭南执笔凝神，以水墨写戏魂，寥寥数笔，人物神采跃然纸上。 戏画之道，非徒摹形，更在传神。段昭南画戏，既得舞台之热烈，又蕴笔墨之深沉。徐延昭怒目圆睁，袍袖翻飞，仿佛梆子声穿透纸背；杨波凛然正气，须发皆张，忠义之气扑面而来。戏与画，一瞬永恒，动静相生。 秦腔是活的历史，戏画是凝固的瞬间。康亚婵的唱腔、李小伟的身段、肖文敏的做派，经由段昭南的笔墨，化作文化记忆，薪火相传。未来之人，或可从这些戏画中，窥见今日秦腔之风貌，感知传统艺术之精神。戏在画中活，画因戏而传，如此，艺术方能生生不息。 画秦腔看大戏｜《斩李广》康建民演段昭南戏画：水墨丹青里激荡的秦腔魂魄 水墨氤氲间，康建民饰演的李广横刀立马，须发戟张的瞬间被段昭南的狼毫定格。这幅《斩李广》戏画，不仅凝固了秦腔表演的魂魄，更昭示着中国画当代转型的重要路径——当水墨丹青遇见古老剧种，两种千年艺术正在碰撞出新的文化图景。 段昭南四十年如一日深耕戏曲人物画，其笔下的京剧花脸、昆曲水袖早已成为文化符号。此次转向苍凉悲壮的秦腔，既是艺术家的自我突破，更是对西北文化基因的深度解码。画中李广铠甲上的墨色皴擦暗合秦腔唱腔的粗粝质感，武将怒目圆睁的神态里流淌着梆子击节的铿锵节奏，水墨的浓淡干湿与戏曲的唱念做打在宣纸上达成完美共振。 这种跨时空的艺术对话，突破了传统戏画单纯记录演出的局限。段昭南以解构重构的当代视角，将秦腔程式化表演转化为充满张力的视觉语言：夸张变形的脸谱成为文化图腾，程式化的动作定格为力量符号，就连演员康建民独特的"踏五步"身段，都化作纸上极具节奏感的笔墨韵律。 当《斩李广》这样的作品不断涌现，中国画正在打开新的维度。戏曲不再只是绘画题材，而成为激活传统的当代密码；水墨不再局限于文人雅趣，开始承载更浑厚的文化叙事。这种以戏入画的创作实践，不仅为非遗传承提供视觉载体，更让中国画在全球化语境中找到立足本土的文化坐标。丹青与梆子的交响，或许正在谱写中国艺术复兴的新乐章。 画秦腔看大戏｜《拾黄金》孙存碟演水墨丹青里的秦腔风骨 近日，著名戏曲画家段昭南在《艺界报》发表秦腔《拾黄金》戏画新作，以遒劲笔墨再现梆子腔的铿锵风骨。这幅戏画极富张力的笔触勾勒出剧中胡来市井之徒的狡黠神韵，在枯润相生的水墨氤氲间，竟似能听见高亢激越的"苦音慢板"穿透宣纸。 《拾黄金》这出秦腔经典一折小戏，以诙谐荒诞的市井寓言，折射出对人性贪欲的深刻讽喻。段昭南深谙戏曲写意精髓，在画中巧妙运用戏曲程式符号：折扇半遮的眉眼传神，皂靴斜踏的身段定格，将秦腔特有的粗犷与细腻熔铸于尺幅之间。画中人物衣褶如刀劈斧凿，恰似黄土高原上裂壑纵横的沟峁，尽显秦地艺术的浑厚底蕴。 在数字化浪潮席卷的当下，段昭南坚持用传统笔墨为戏曲造像，其戏画不仅是艺术形式的跨界对话，更是对非物质文化遗产的深情致意。这幅《拾黄金》戏画，既是秦腔艺术精髓的视觉转译，亦为当代观众架起了一座通往传统戏曲美学的桥梁。当水墨丹青与板胡铜钹在时空深处交响，我们得以重见中华戏曲文化生生不息的魂魄。 本篇整理自2025年最新社媒感谢段老师的分享与支持谢谢雅赏

【段昭南戏画人物】《画秦腔 看大戏》五十出经典剧目 (一)

硅谷君

【段昭南戏画人物】《画秦腔看大戏》五十出经典剧目 (一)