2025山东省老年大学教师培训班

刘滨华 清泉

贺山东省老年大学教师培训班于枣庄举办

刘滨华

暑至榴红气自清，黉门耆宿聚煤城。

三秋教泽传薪火，五日研思共准程。

鹤发常怀弘道志，杏坛久育向学情。

休嗟晚景桑榆近，讲席犹辉旭日明。

刘滨华，原名彬华，号清泉，惠民县人。

中国工艺美术协会会员；

山东省美术家协会会员；

山东省工艺美术协会会员；

山东省轻工联社老年书画研究会副秘书长；

滨州市硬笔书法协会副主席；

滨州市老年大学书画学会会长；

滨州市诗词学会常务理事；

高级工艺美术师；

中国画现师从刘宝平先生。

🌺🌺🌺说课文稿🌺🌺🌺

　　说课全文如下：

各位领导、各位老师，女士们、先生们，大家好！

我来自滨州市老年大学的国画老师，刘滨华

分享内容是：《墨韵传承——国画基础教学实用指南与教学心得》

主要包括三部分内容，中国画的文化根基、老年大学绘画教学的特殊性、给国画初学者的几点建议。首先想跟各位探讨一下中国画的文化根基。

魏晋时期，中国画的产生主要建立在文化基础之上。如果将中国画比作一盆花，那么花盆是哲学，扎根的土壤便是《论语》《道德经》《史记》《诗经》等。中国画是思想的产物，是展现内心的形式，也是传递情绪价值的载体。

老年国画教学，应当从抽象中来，到具象中去。

　　老年大学绘画教学的特殊性

老年大学绘画教学要从技能、从熟悉的画家、收藏的作品、最熟悉的题材、跟随老师步骤学习，从趣味入手，短平快获得成功。

老年人学画画，是否属于艺术并不重要，学的一种技能。他们学习绘画的目标，是时间充实，哄着自己开心，让家人高兴，通过绘画获得平安健康、快乐和长寿。

我觉着我们有两个任务，一是当好老年朋友的服务员，二是在最短的时间里教会学员一门技艺。

学员有文化、知识储备丰富，部分学员对绘画本质与技法的理解，多停留在主观印象层面，对绘画核心要点并不了解。我们在教学过程中，需要用清晰、易懂、用节奏的语言，将绘画原理、技法要点等内容交代清楚，帮助学员尽快掌握绘画原理。

学画可直接从抽象的最高境界入手。

从“拙”开始讲解，就像“书到极致书为画，画到尽头画为书”所表达的境界，从最高境界向初级阶段过渡，这样才能短时间内掌握一门技能，提升兴趣。基于这样的教学理念，我总结了给国画初学者的几点建议，和大家一起分享。

"工欲善其事，必先利其器。"首先需要讲解的是最基础的国画耗材、工具与基本知识。必须对画案必备做详细介绍。熟练掌握它们是国画创作的基础。

　　我曾写一篇文章“给国画初学者的几点建议”发表在《老年教育》上。其中总结了12条具体建议，并以顺口溜形式，方便学员记忆。

1、同样纸笔同样墨，同样题材同样画。

一招鲜，在老师的指导下，固定自己学画过程中使用的宣纸，后续学习画画都采用这一种纸。所谓同样的题材，例如你学习画牡丹，就专注于这一题材，不再画其他内容，并按照示范画的尺寸，始终临摹同一幅画，尽量多画多练。

2、兼毫毛笔一二三，大画中写小经典。

因为兼毫毛笔笔锋挺脱，易于掌握，而软毫毛笔对于老年人来说较难驾驭。这三支毛笔的规格分别为：

大号：直径20毫米×锋长70毫米，用于画荷叶、牡丹叶，以及进行大笔泼墨之处；

中号：直径15毫米×锋长60毫米，适用于画荷叶梗、竹子、竹叶、荷花、牡丹头等；

小号：直径8毫米×锋长30毫米，可用于勾画植物细枝、叶筋，以及双勾花头等。

能够长期学习者可增加两支：

一支直径10毫米×锋长45毫米的毛笔，用于题款等较为细致之处；

一支直径5毫米×锋长20毫米的毛笔，适合描绘鸟嘴、眼睛、鸟爪、蝴蝶、蜜蜂等最为精致的部位 。

　　3、热爱绘画需钻研，毛笔在手常把玩。

初学画画者往往心浮气躁，难以改变平日的生活习惯，很难静下心来投入创作。在画案上铺好宣纸后，多把玩毛笔，这不仅是一种准备，更是通过这个动作提醒自己还有画画的任务需要完成，促使自己动笔绘画。

4、画案先放吸水纸，毛笔蘸水再吸干。

对于初学画画的人来说，吸水纸是极为重要的工具。通常情况下，如果笔锋带水就去蘸墨，很容易将浓墨稀释成淡墨。这是因为初学者难以精准掌控笔锋上的墨色量，甚至可能把墨色处理得像毛笔字那样均匀单一，失去绘画所需的墨韵变化，而吸水纸能有效避免此类问题。

　　5、出瓶浓墨分两边，加水三分调浓淡。

建议初学者将墨水分置两处：一处放瓶装原墨；另一处滴入两滴墨，并加入三分水调和成淡墨备用。如此操作，便于在绘画过程中灵活运用不同浓度的墨色，满足创作需求。

6、毛笔蘸淡再蘸浓，匀墨不能在笔端。

这是绘画至关重要的基础要点，也是能否熟练使用毛笔的关键。绘画时毛笔的蘸墨方式与书法不同，笔锋上的墨色不能均匀一致 。

　　7、笔锋水墨按需求，一笔一墨笔锋干。

这一点同样重要，绘画时不要频繁蘸墨，应等毛笔画干后再蘸墨。想要掌握笔锋的墨色情况，做到心中有数，例如画竹杆，可通过控制墨色，使竹杆呈现下边深、上面浅的效果，待画到竹竿顶部墨色变淡后，再进行下一步创作。

8、胸有成竹点面线，笔墨使用第一关。

在绘画过程中，用笔用墨务必精准，线条墨色要灵动多变。传统绘画对笔墨要求极高，若能将浓淡干湿焦运用自如，让线条富有变化，便是掌握了绘画的重要诀窍。

　　9、三年不换笔墨纸，得心应手心不烦。

许多人在画画时，作品质量时好时坏，却找不到原因，很大程度上就是因为忽略了这一点。尽管反复强调，仍难以引起足够重视。

10、塑料盒内存颜色，长久使用预防干。

这一条操作简单，即将所用颜料放置在塑料盒内。由于老年朋友颜料使用不频繁，容易风干变质，密封保存可有效防止干燥，便于长期使用。

　　11、笔洗大小分两个，保持清水墨色鲜。

笔洗一定要准备两个。初学者因难以掌握墨色，洗笔频率较高，往往没画几笔，笔洗中的水就变得漆黑。而在花鸟画创作中，尤其是描绘画中关键部分时，用水必须干净，因此准备两个笔洗很有必要。

12、写意花鸟用新墨，宿墨不能蘸笔端。

画花鸟画不宜使用宿墨，宿墨画出的作品墨色暗沉如锅底灰，不仅显得脏乱、有颗粒感，而且在宣纸上难以呈现自然的水积纹理，无法达到理想的绘画效果。

以上是我在老年大学教授绘画的一点心得，感谢各位的聆听。谢谢大家！

2025年7月9日 与枣庄