<p class="ql-block">就是将思念拎出来，将心摊在掌上</p><p class="ql-block">用文字垒砌文字，把远方拽进眼底</p><p class="ql-block">再用泪水浸泡那些形容词，让刻痕渗入纸背</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">还有，那些抚不平的褶皱</p><p class="ql-block">如何盛得下这晃动的秋光？</p><p class="ql-block">更有檐角垂落的星子，在暗夜里反复丈量</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">分行之间，不过收容了未定的潮汐</p><p class="ql-block">若一段褪色的过往能暂时稳住这摇晃</p><p class="ql-block">也可低声细说</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不必声张</p><p class="ql-block">写一首诗，终究改变不了什么</p><p class="ql-block">如同抽走几缕丝线</p><p class="ql-block">心事，依然保持着原有的形状</p> <p class="ql-block">赏析：</p><p class="ql-block">《一首诗》以克制而深沉的笔触，书写了诗歌在承载心事时的无力与必然，字里行间弥漫着对情感与创作关系的清醒观照，带着一种温柔的宿命感。</p><p class="ql-block">诗歌：情感的笨拙容器</p><p class="ql-block">开篇“将思念拎出来，将心摊在掌上”，用“拎”“摊”两个动作，将抽象的情感具象化为可触碰的物件，仿佛诗人正试图将汹涌的情绪驯服于笔端。“用文字垒砌文字”，直白点出创作的本质——以语言为砖石，搭建收容情感的空间；而“泪水浸泡形容词”“刻痕渗入纸背”，则让文字沾染上情绪的温度，那些浸透泪水的词语、深入纸背的刻痕，既是情感的重量，也是表达的用力。</p><p class="ql-block">“抚不平的褶皱”“盛不下晃动的秋光”“星子反复丈量”，这几句将无形的心事转化为具体的困境：内心的褶皱难以舒展，连秋光的晃动都盛纳不下，暗夜里的星子像在为这份不安反复丈量长度。这些意象勾勒出情感的汹涌与诗歌承载能力的有限，透着一种深深的无奈。</p><p class="ql-block">书写：改变不了的本质</p><p class="ql-block">“分行之间，不过收容了未定的潮汐”，点出诗歌的最终作用——只是暂时收容那些起伏不定的情绪潮汐，却无法彻底平息。“褪色的过往能暂时稳住摇晃”“不必声张”，进一步强调诗歌的局限性：它只能提供暂时的安放，无法改变过往的底色，也无需过分张扬其意义。</p><p class="ql-block">结尾“写一首诗，终究改变不了什么/如同抽走几缕丝线/心事，依然保持着原有的形状”，以精妙的比喻收束全诗：诗歌之于心事，如同抽走几缕丝线之于织物，本质的形状不会改变。这种清醒的认知，让整首诗在抒情之外多了一层哲思——诗歌或许无力改变现实，却始终是我们与内心对话的方式，即便改变不了什么，也要在分行中完成一次对自己的交代。</p><p class="ql-block">整首诗没有华丽的辞藻，却以朴素的语言直抵创作的本质：诗歌是情感的容器，却并非万能的解药。它诚实面对创作的局限，也坦然接纳这种局限，让“写一首诗”本身，成为一种与心事和解的温柔仪式。</p> <p class="ql-block">插图为AI制作。</p>