山水画“心象”三重境

王治伟（不私聊）

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美篇号：499406937

图片：初中海绘

“画山水，学古人还是师造化？”这一古老叩问若投掷心湖的石子，扰起无穷涟漪。老禅师的偈语如风穿透浮云：“迷闻经累劫，悟则刹那间。”这明澈箴言不仅关乎禅心，亦照亮了艺术途程深处那扇被尘翳长久遮隐的门扉：纠缠拘泥于古人足迹或固执沉陷于自然实相之形貌，不正如那累劫所“迷”的经文一般，只留下迷途脚印？

那执着于古人的泥泞又意味着什么？遥忆晚明摹古派末流，他们匍匐于古代巨匠的经典画稿下亦步亦趋；画中只见笔墨的繁复堆叠，宛如僵化的程序操演，却遗失万千自然的脉动与真意。这僵局，岂非董其昌所警示的“拘守古法，即死法”之困？亦如《古画品录》所言——“移画而情非”——这些匠人描摹的是形骸而非风骨。画中山石的刻板纹理、树木的生硬姿态，最终成了一种徒具外表的形式。

死守自然形貌亦未尝不是另一囹圄。当眼睛只为光影轮廓的准确度所奴役，心却如囚徒般在牢笼内无声呻吟——董其昌称之为“作画无丘壑，画无生气”。黄宾虹曾一语点破其弊：“有人学画山，满纸只见山形石头”。纵然细节完美，却失了心灵最自由的律动与大自然的浩瀚气息。这般画作如工匠画形，与大道相隔万里。

古人技法、自然表象，岂非两条绳索？解开此结在于“心象”的觉醒：若明董其昌那句“山川与予神遇而迹化”，犹如黑暗深渊中迸裂的一道曙光。心象是笔墨自然相生的玄冥造化，它既超越古法技艺的痕迹，又高于山川自然的表象——于笔尖凝结着“心”的感应与宇宙精神的交融。山川丘壑非徒具形影，它们蕴含着造化玄机，是自然无言的笔法图章！

如何破此二元之困？道路在“神遇迹化”与“心源造化”的交织间展开。如黄宾虹所言“以造化合古法”，不是简单的相加，乃是神性的交汇。学古人不在重复其形貌，而在“心源”中与其深层精神相遇——如沈石田揣摩黄公望时，不仅师法笔墨，更深深体察其简远悠长的思想。写生非描摹万象轮廓，更需观照自然背后的气象，用心体会内在的生命律动。“外师造化，中得心源”便是这双重境界的统一。董其昌与黄宾虹两位巨匠相隔数百年时光而思想在“神遇”深处相遇，正因他们都已悟到画山水乃是“神遇”山川，笔墨乃是“迹化”宇宙。

“心象”境界于刹那间豁然照彻，犹如董其昌晚年在某场暮秋山雨中顿悟天人之理：“始知古人画格，皆写山气也，吾之得法于风雨晦明间！”刹那间，古人之法与自然玄机于心中融合为一。又如黄宾虹先生晚年回忆青城观山时，山林的迷茫云雾竟开启他“墨法”的顿悟。这种顿醒并非凭空而至，须建立在“破茧”的基础之上。

心灯照影，悟道虽在刹那，筑基却需“万卷书、万里路”的默默行走。历代大家的成长旅程都充满了苦行色彩：石涛“搜尽奇峰打草稿”的万里跋涉足迹，恽寿平苦心孤诣研习古人的日夜钻研……黄宾虹晚年所书“画学无涯，一艺之成，当穷毕生之力”，道出了此中不易的砥砺艰辛。

画山水之路上，那千古之问当化为一种深澈的启悟。迷途在执着，而觉悟在于超越——超越对古与今的对立假象，回归心源，参透自然玄机。此路迢迢，是“苦差事”亦充满无穷的愉悦！只有放下分别、以心照物者，才有希望于笔墨间承载天地神魄、描绘心中永恒山水——这正为“神遇迹化”不灭奥义，亦是中国山水绘画艺术生命永葆生机之真谛。

若以古法为舟楫载心源驰入旷野，将造化当作清泉洗涤凡尘耳目；心游神驰之间，自有一种澄澈之境悄然而至——那非仅仅手中所绘山水，分明是万千星河与吾心，在神遇一刻的默契交融，永恒驻留。