裘炎的美篇

裘炎

我的抽象画我的梦（用手机投屏到电视欣赏）

名字：快意畅想（星云）（放大局部图欣赏）

尺寸 50*90厘米

材质 丙烯亚麻布

裘炎《快意畅想（系列）》的这几幅作品，以抽象表现主义的创作逻辑，完成了一场情感与想象的视觉爆破，可从以下维度解析：

1. 色彩与形式：张力十足的情绪载体

画面中，红与蓝的强烈碰撞构成视觉锚点——炽热的红如喷薄的激情，深邃的蓝似沉静的哲思，冷暖色系的对冲既制造了感官冲击，又暗喻情绪的矛盾与交融。流体绘画技法让颜料自然晕染、流淌，形成云雾般的朦胧肌理：色块边缘的渐变、色彩交织的混沌感，既像山海跌宕的东方山水气韵，又似意识流般的精神湍流，在“具象识别”与“抽象感知”间开辟出暧昧的诗意空间。

2. 主题呼应：“快意”与“畅想”的双向奔赴

- “快意”的情绪释放：浓烈的色彩浓度、奔放的笔触轨迹（或流体自然形成的“动态感”），传递出创作时的酣畅与率性。红的灼热、蓝的凛冽，恰似内心情绪的外溢，将“畅快”从无形的心理体验转化为可触的视觉能量。

- “畅想”的想象赋能：抽象形态剥离了现实物象的束缚，模糊的轮廓、交融的色块成为“开放性符号”——观者可从红与蓝的碰撞中见天地气象，也能从色彩晕染里读自我心境。这种“一千个读者有一千种畅想”的互动性，让作品从“作者的表达”延伸为“观者的精神场域”。

3. 技法与文脉：当代实验性与东方写意性的共振

- 当代实验性：流体媒介的“随机性”（颜料自然流淌的不可控肌理）与作者“主观性”（色彩布局、浓淡取舍的主动设计）形成张力。画面中，既保留了创作现场的即兴感（如红蓝交融处的自然渐变），又暗藏对视觉节奏的精密控制（如深色块的下沉平衡画面重心），这种“失控中的秩序”恰是当代艺术探索“过程性”与“结果性”关系的缩影。

- 东方写意性：虽以当代媒介呈现，却延续了中国艺术“写心不写形”的文脉——不执着于具象摹写，而以色彩、气韵传递心境（如传统水墨“逸笔草草，写胸中之逸气”）。红与蓝的交织如墨韵浓淡，朦胧轮廓似山水留白，让“快意畅想”不止是视觉冲击，更成为文化基因的当代转译。

4. 整体价值：突破边界的精神游牧

这幅作品以色彩为刃，劈开现实的刻板；以抽象为舟，载观者驶入自由想象的河流。它在当代艺术语境中，完成了“情绪解放”与“文化对话”的双重实践——既让创作者的“快意”借由色彩喷薄而出，又让观者的“畅想”在抽象场域中生根发芽，最终实现“作者-作品-观者”三者的精神共振。

若将“快意畅想”系列视为一个整体，这幅作品正是系列内核（情绪的无界释放、想象的跨维生长）的典型切片：它证明艺术可以跳出“叙事”与“摹仿”的窠臼，仅以色彩、形式与观者的感知对话，便足以完成一场关于“自由”的精神游牧。

简言之，这幅作品是色彩的狂想曲，更是精神的解放碑——在红与蓝的交响中，“快意”是跳动的节拍，“畅想”是悠扬的余韵，而艺术，则是让两者永恒共振的魔法。