绝美敦煌—“如是莫高”敦煌艺术大展（一）壁画展区（上）

瓦尔登湖畔小木屋

敦煌，从遥远的西域，再次来到了北京。 由敦煌研究院与北京展览馆集团有限公司联合主办的“如是莫高”敦煌艺术大展暨“莫高精神”红色主题展（以下简称“如是莫高”）3月29—10月28日，在北京展览馆展出。 敦煌艺术盛宴 此次展览以“复制洞窟+文物+壁画彩塑+文化体验”为架构，全景展现敦煌艺术的千年积淀与丝路文明的开放包容。展览历时三年精心研究、策划与筹备，依托高精度数字技术与匠心手作，将跨越十个朝代的9座莫高窟艺术精华，近300幅/件高保真壁画与彩塑，凝练于逾3000平米展厅中。 　　这次“如是莫高”敦煌艺术大展共呈现九座复制洞窟，近300幅/件临摹壁画、雕塑及文物真迹，刷新敦煌艺术主题展览史的多个纪录：展线最长、展期最久、展示复制洞窟数量最多、展品最丰富、专题内容最全，将首次实现“在敦煌之外呈现最完整的敦煌”。 “莫高精神”红色主题展（二楼C馆） 可敬的敦煌守护者 与敦煌艺术大展同期亮相的“莫高精神”红色主题展”（C馆），通过珍贵的历史文献、老照片、视频影像，生动再现了敦煌文物事业的艰辛历程。其中展出的常书鸿、段文杰、樊锦诗（三任敦煌研究院院长）等文化守护者的亲笔手稿、影像资料等珍贵遗存，致敬了为敦煌文化保护与传承付出毕生心血的伟大人物。 　　“回首已过去的人生，我自豪地认为，我的人生选择没有错。我们奉献给敦煌的，应该是许许多多代人的努力和工作。” ——常书鸿 敦煌艺术的开拓者常书鸿（敦煌研究院（原国立敦煌艺术研究所）首任所长） 常书鸿(1904-1994)，浙江杭州人，著名油画家、敦煌学家，敦煌研究院第一任院长。1923年毕业于浙江省立甲种工业学校染织科，1932年毕业于法国里昂国立美术学校，1936年毕业于法国巴黎高等美术专科学校。历任北平国立艺专教授、校务委员、造型部主任，教育部美术教育委员会委员。1942年9月任国立敦煌艺术研究所筹委会副主任，1944年1月任国立敦煌艺术研究所所长；1949年后历任敦煌文物研究所所长、名誉所长、敦煌研究院名誉院长，国家文物局顾问，甘肃省文联主席，第三届、第五届全国人大代表，第六届全国政协委员，第四届全国文联委员。 莫高窟加固保护工程 1961年，莫高窟被国务院批准公布为第一批全国重点文物保护单位。1962年国家财力极度困难，周恩来总理仍然批准拔专款100多万元，用于莫高窟南区保护加固工程。自1963年秋季施工起，莫高窟先后进行了四次大规模的崖体加固，极大地提高了石窟崖体的抗震性和稳定性，摆脱了石窟坍塌的危险。同时，文物研究所对莫高窟的壁画和彩塑进行了全面调查，有计划地开展壁画彩塑的维修工作。 　　敦煌研究院第三任院长樊锦诗工作照。现为名誉院长。 樊锦诗在任期间，积极推动“数字敦煌”工程建设，为敦煌莫高窟永久保存与永续利用作出重大贡献，被誉为“敦煌的女儿”。获得“共和国勋章”国家荣誉。 　　敦煌艺术者们在洞窟里辛苦临摹壁画。 　　敦煌研究院建院以来，有100多对夫妻坚守大漠戈壁。为敦煌事业奉献了一生。 樊锦诗与丈夫彭金章。 壁画长廊（二楼B馆） 　　展会B馆区打造了一条300米长的沉浸式“壁画长廊”。长廊内汇集了数百件莫高窟壁画艺术精品，并附加文字介绍，如《鹿王本生图》《降魔成道》《萨埵本生》等经典壁画，为观众了解壁画佛教故事内涵和近距离艺术欣赏提供了便利。游走在长廊内，仿佛进入了敦煌艺术的深邃世界。 莫高窟第275窟北凉(397-439年） 第275窟是莫高窟现存最早的洞窟之一，塑像和壁画中人物的造型、服饰等均体现了西域和古印度的审美情趣。洞窟主室为纵长方形，盝顶。西壁最大的塑像是交脚弥勒菩萨，菩萨面相浑圆而略长，隆鼻直通额际，眉长圆眼，上唇较厚，下唇作半圆状，肩宽胸平，体态健硕，双足相交，身靠三角形靠背，端坐在方形双狮座上，神情庄重宁静，威严肃穆，造型概括稳定，比例匀称，色彩明快单纯，手法简朴。左、右两壁上部对称开凿两个中式木构建筑形式的阙形龛和一个西域风格的双树券形龛。龛下绘释迦牟尼本生故事和佛传故事。绘画和雕塑均展现出中国传统文化元素与西域佛教艺术的交互影响。 画面分解 弥勒塑像最早出现于公元2至4世纪印度北部秣菟罗(Mathura)及西北犍陀罗的美术中心。交脚坐式、三珠冠、三角尔背和双狮子座，都属于贵霜王朝时期君主造像的特征。 第275窟弥勒菩萨交脚坐于扬子座上，左手施与愿印，表示满足众生的心愿。菩萨头戴化佛冠，曲发披肩，着西域式的服饰，上身袒露，胸挂璎珞，肩披大巾，腰束长裙，裙上以贴泥条和刻阴的方法表现衣褶的起伏。这种表现手法见于公元4、5世纪的键陀罗（即今阿富汗及巴基斯坦北部一带)唯刻。菩萨背后的三角靠背，以浮塑的手法塑造出如锦织般的纹饰，亦见于中国新疆和阿富汗的石窟中。这类交脚菩萨的源头可追溯至阿富汗，一般都被认为是西域传来的造像风格，它体现了早期敦煌石窟中的西域佛教艺术元素，是公元4世纪莫高窟彩塑的代表性作品之一 （上图中下横图）释迦牟尼舍俗出家 故事讲述释迦牟尼成道前为悉达多太子，婚后他仍然惦记出家，国王对此甚忧，与大臣商议带太子出游，以绝其念头。于是太子在侍从陪伴下出宫游玩。 出东门时见老人；出南门时见病人；出西门时见死人。太子觉得人间生老病死的痛苦无法解脱，最后出北门时见捐弃爱欲，断绝六情的僧人，形貌端严、威仪整肃，不禁心向往之，遂决意舍俗出家。（出游四门） 供养菩萨 莫高窟第272窟 北凉(397-439年) 北凉时期的供养菩萨像是佛教艺术传入河西初期的典型代表之一，菩萨以西域·凹凸法”绘制，面庞浑國，鼻梁高挺，五官集中，身形健硕，其姿态端肃，均坐或跪于莲台，呈舞蹈状，表现闻佛说法时的欢欣场象，菩萨虽无名号、却姿态万千：或持花供养，或合十礼拜。 合十礼拜，或扬臂撑巾，四十身姿无一雷同。由于日久年深，人物身上的悬染、线条都发生了变色反应、使其更显得粗旷豪放。此像保留了印度造像的浑厚体量，体现了丝路初传艺术的拙朴实感，为研究4-5 世纪佛教艺术东渐提供了关健实证。（上图） 降魔成道 莫高窟第254窟 北魏(386-534年) 释迦牟尼的诞生、降魔、成道、涅槃被称作“四相”。降魔变表现的是释迦牟尼将要成佛时，魔王波旬加以干扰的情景。 这幅降魔变是敦煌石窟中最早的一幅，画面采用中心对称的构图，佛居中结跏趺坐，魔众分立两侧。作品中魔众表现心中的烦恼魔障，而释迦战胜魔女的诱惑、降服魔王则意味着最终彻悟解脱生死轮回的真谛，悟道成佛。 　　本区以经变画为主题，配合《鹿王本生图》、《释迦摩尼说法图》、《宝池莲花平棋》等各式壁画传递佛教艺术与哲理。 不懂佛教不熟悉佛经故事，多数人就看个大概意思吧😓 　注：　经是佛经，变在梵语中有转化的意思，经变特指把佛经文本内容转化成绘画或雕塑形式来传达佛法教义，与西方的圣经绘画有异曲同工之妙。 　　佛国世界欢乐图。 　　莫高窟第三窟“千手千眼观音”。这一窟的艺术价值非常高，备受关注。洞窟如下。 第三窟线描 莫高窟第3窟（复制） 公元(1206-136年) 此窟是莫高窟元代最重要的代表窟。也是敦煌石窟唯一以观音为主题的洞窟，南北两壁各画千手千眼观音像，观世音以修证圆通，道行无上，而能现诸多妙容，昔曾因听千光王静住如来说广大圆满无碍大悲心陀罗尼神咒，发誓要安乐利益一切众生，于是身生千手千眼。 壁画中干手千眼观音像有十一面四十大手，四周环绕飞天及部众，壁画以焦墨勾勒，色彩淡雅，造型蕴藉庄重，特别令人称赏的是丰富多彩的线描，描绘衣裙巾带，时而笔势圆转酣畅，如行云流水，虽绢帛集束亦不失顺风而动的轻柔，时而笔力劲拔顿挫，如兰叶、如折芦，表现出锦绢棉麻等不同的质感。人物面部肢体用道劲的铁线勾勒，自然匀称丰满，造型准确，细腻的肌肤如有生气，干手千眼的描绘一丝不苟，中国传统的线描几乎荟萃一壁，和谐统一。 　　3窟内线描壁画（上下图） 　佛教艺术中的各种手势含义。 服饰、妆容区 霓裳美仪 中国服饰文化渊远流长，风格形制多样，装饰纹样精美，素有“衣冠王国”之美誉，而敦煌石窟就为这一历史提供了丰富的视觉记录。从北朝到宋元，无论是佛教尊金画、故字面、经变画，还是供特人像与世俗人物形象，其中的服饰都生动再现了各个时期的服饰演变与特点。 　　唐朝女性的服饰、头饰、妆饰 都督夫人礼佛图 　　胖脸宽额，唐代女性以“肥”为美😄 女供养人像 　　供养人 莫高窟壁画中的供养人是指出资修建石窟、开凿佛像的虔诚信徒，其画像通常绘制在洞窟内以示功德。 主要包括出资修建石窟的信徒、家族成员及随从，不同阶层和民族的人物形象均可能出现在供养人行列中。敦煌莫高窟现存约9000身供养人画像，涉及地方官吏、戍边将士、寺院僧侣、庶民百姓及少数民族人物。 通过绘制供养人画像，实现宗教祈福，同时彰显家族地位和财富。 古代建筑壁画区 匠心营造 中国古代建筑多为木结构，因木材易腐，且经历战乱与自然侵蚀，留存至今的实物极为稀少。在实物缺乏的情况下，敦煌壁画中的建筑形象就成为研究中国古代建筑的重要依据。在敦煌壁画中，有宫殿、寺庙、楼阁等多种建筑形态，从飞檐斗拱到台阁亭榭，忠实记录了不同时期的建筑风貌，展现了古代匠人精湛的技艺与独到的构思。这些绘制在岩壁上的建筑形象为探索中国建筑史的发展提供了珍贵的窗口。 观无量寿经变（复制）莫高窟第172窟南壁盛唐(705-786年) 画面以多视角来展示复杂的建筑空间，表现众多建筑之间檐牙相接、错落有致的节奏与韵律感。画面以俯视的角度，绘制出一座布局对称、多进深的大型寺院，而中轴线上的殿阁则以仰视的手法，使佛殿更显高大恢宏。与同窟北壁净土寺院都是盛唐建筑画的杰作，而两壁单体建筑形制、分布各有不同，表现了寺院布局的多样性。 　　这幅“西方净土变”是西夏时期佛教艺术的杰出代表，以精美的壁画闻名于世。窟内壁画内容丰富，尤以“与会圣众”题材最为精彩。这一主题描绘了佛陀说法时，众多菩萨、罗汉、天王等圣众齐聚听法的场景，展现了西夏佛教信仰的繁荣与虔诚。 　西方净土变（榆林窟第3窟） 这幅西方净土变相，是西夏时期各种净土变相中规模最大最为宏伟壮观的一幅。除表现以阿弥陀佛为首的菩萨、弟子、护法、天人、圣众等人物形象外，实为一幅地道的建筑界画。 在中轴线上设前、后殿，两侧各建有配殿，前后殿均为中大两侧小的三开间，前后正殿及配殿均建于台基上，后正殿台基是比较特殊的“金刚束腰座”式，而且特别高。前后各殿间，有长廓相连接，中间形成大院，在大院两侧，又各建有水上两旁楼阁或配殿，殿基之下用立柱立于水中，柱下波澜涟漪，有悬桥相连，优美别致。前正殿和配殿内，歌舞升平，后正殿内佛及菩萨端坐，配殿内供养着莲花摩尼宝珠，焰光四射；供养赴会菩萨、天王、弟子、诸天、天女于院中碧绿草地上和长廓中或立或行，空中十方诸佛前来赴会。建筑形制为歇山重檐大屋顶，瓦色碧，朱红檐柱斗拱，彩画花边装饰栏板基座，整个建筑群显得既庄严华丽，又别致精巧。界画功力较高，作风细腻，是西夏时期一幅杰出的净土变相和优美的建筑画。 妙音曼舞 　　敦煌石窟有近300个洞窟出现乐舞内容，吹、拉、弹、打等乐器样样俱全，种类多达50种，6000多件，可谓琳琅满目，美不胜收。有来自西域印度的，如海螺、琵琶、答腊鼓等；有敦煌及少数民族地区的，如号角、羯鼓、腰鼓等；也有中原汉民族的乐器，如琴、筝、笛、排箫等；还有今天已经失传的，如凤首琴、弯颈琴、花辦形阮、雷公鼓等等。壁画上的不鼓自鸣、天宫使乐、飞天伎乐、经变画乐舞等，也都完美体现了舞之精湛，器之精美。敦煌乐舞以独特的艺术语言，跨越时空界限，映照着不同地域文化间的交流融合，折射着古代社会精神信仰、审美情趣乃至民族关系。 局部拍摄(˘⌣˘)📷 （上图）天乐不鼓自鸣（复制）莫高窟第172窟盛唐(705-786年)（下图）击腰鼓与反弹琵琶对舞（复制） 2025年6月——摄于北京展览馆“如是莫高”敦煌艺术大展”B馆区（图片数受限，未完见下集）“绝美敦煌——“如是莫高”.敦煌艺术大展（二）壁画展区（下）”