【世遗扩展·文博篇】 ‍芝加哥艺术博物馆 (2)

朱薇

创建于1879年的芝加哥艺术博物馆，坐落在美国第三大城市芝加哥的市中心，拥有大约30万件藏品，涵盖五千多年来世界各地的文化艺术作品，被认为是美国除纽约大都会博物馆和华盛顿国家美术馆之外，最著名的艺术博物馆。 芝加哥艺术博物馆由三座内部相互连接的建筑组成。照片展现的是“现代翼” 大厦的入口。作为芝加哥艺术博物馆扩展工程项目的 “现代翼”于2009年落成开幕。它采用了当代博物馆设计的全新风格和理念，有25万平方米宽广明亮的展览空间。 每天上午11点开馆，前来参观的游人总是络绎不绝，需要排队等候入场。芝加哥艺术博物馆与很多其它的博物馆不同，它和名列世界前茅的芝加哥艺术学院及一些相关的艺术研究部门，同属于一个艺术研究、教育和展览机构。上午11点以前只对这些部门的员工及博物馆的会员开放。 站在“现代翼“二层走廊高大的落地玻璃窗前，可以看到芝加哥最具魅力的千禧城市公园（Millennium Park）和露天音乐会剧场。夏季6到8月里的每周至少4天，在这里有为市民举办的免费大型音乐晚会。 芝加哥艺术博物馆的南面，是另一座绿树成荫美丽幽静的城市绿地公园：格兰特公园（Grand Park）。 芝加哥艺术博物馆不仅在南北两侧毗邻美丽的城市公园，在它的东南面几百米之外的密西根湖畔，是风景如画的芝加哥博物馆园区（Museum Campus）。芝加哥自然历史博物馆、天文博物馆和水族馆都坐落在园区中。优美的自然和人文环境，得天独厚的城市中心位置，更提升了国内外游人前来芝加哥艺术博物馆参观游览的意愿。 现代翼大厦与欧洲建筑风格的博物馆老楼之间的通道 现代翼大厦二层的当代艺术作品展室 20世纪绘画艺术领域最具影响力之一的著名画家巴勃罗· 毕加索的作品，位于明亮宽敞的现代翼三层展室。 《老吉他手》面板上的油画：122.9X82.6厘米巴勃罗· 毕加索（1881-1973）创作于1903-1904年 巴勃罗· 毕加索（Pablo Picasso）是西班牙著名画家和雕塑家，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，立体主义绘画的创始人。毕加索在巴塞罗那工作期间创作了这幅令人难以忘怀的《老吉他手》。这是毕加索艺术生涯中被称为蓝色时期（1901-1904）的主要代表作品之一。在这段时间里，毕加索追求冰冷的蓝色单一色调，扁平的造型，以及人的悲惨境遇和被疏远的情感心理方面的题材。毕加索以最简单的方式绘制出《老吉他手》，让人们强烈地感受到这位棱角分明、瘦弱的老人正处于贫困之中。这幅画反映出当时22岁的毕加索，对穷人境遇的理解和同情。1902年，毕加索整年几乎身无分文，他深切地了解和感受过贫穷。 《丹尼尔-亨利· 卡恩韦勒》布面油画：100.4Ｘ72.4厘米巴勃罗· 毕加索创作于1910年 这幅肖像画中的人物丹尼尔-亨利· 卡恩韦勒（Daniel- HenryKahnweller）是位艺术品经销商、作家和出版商。他于1907年在巴黎开设了一家画廊，并开始展示毕加索的作品。卡恩韦勒是立体主义的积极拥护者，曾发表过《立体主义的崛起》，这本书为立体主义绘画的兴起提供了理论框架。 在这幅画里，毕加索将肖像人物淹没在一个闪闪发光半透明的表面网络中，从各个角度呈现出被分割的各种平面和多面形状。这是一幅具有高度抽象特征的肖像画，在棕色、灰色、黑色和白色闪烁的形状组合中，隐约出现了一位传统坐姿的男人。他的双手握在一起搭在腿上。各位老师、朋友，您在这幅肖像画里看到了这位男士吗？ 女人头像（费尔南德）青铜雕塑：40.7 X 20.1X 26.9厘米巴勃罗· 毕加索创作于1909年 这件作品是毕加索第一件较大的立体主义雕塑，呈现了菲尔南德· 奥利维尔的独特面貌。费尔南德是毕加索1905-1912年的模特和情人。从1905年开始，毕加索绘制了无数的草图以探索她的面部形状和结构。雕塑保留了她独特面孔的基本特征。1912年这个雕塑卖给了一个经销商之后，曾参加过纽约国际现代艺术展，首次向美国观众展示了欧洲的前卫艺术。1913年它被收藏在芝加哥艺术博物馆。 《一个女人的头像》布面油画巴勃罗· 毕加索创作于1909年 《西尔维特· 大卫的雕像》(Portrait of Sylvette David)布面油画巴勃罗· 毕加索创作于1954年 毕加索的立体主义派抽象画，对于我们来说比一般印象派画更难看懂。抱着对未知世界应拥有一颗好奇的心，毕加索逐渐走进了我们的视野。 《自画像》板上的油画：41Ｘ32.5厘米文森特· 梵高（1853-1890）创作于1887年 文森特· 梵高（Vincent Van Gogh）是著名的荷兰后印象派画家，表现主义画派的先驱，对二十世纪艺术产生过深刻的影响。 自画像一直是梵高特色鲜明的标志之一。1886年至1888年，梵高在旅居巴黎的两年时间里，至少创作了24幅自画像。因缺乏资金，他成了自己最好的模特。在这幅自画像里，梵高采用了乔治· 修拉的点彩法，修拉基于科学依据的点彩法在梵高手中变成了一种情感语言。画中蓝绿色的背景突出了头发和橙红色的胡须，符合梵高眼神中流露出的情绪，透露出这位天才艺术家深藏于内心的不安和沮丧。 上图戴草帽的自画像，也是梵高1887年创作的，藏于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，是我们参观时拍摄的。这幅画的背景也是蓝色，但属于环状短促笔触。我们曾在很多著名博物馆见过梵高的自画像，对上面这一幅印象最深。 还是在1887年，梵高搬到巴黎不久画了这幅葡萄、柠檬、梨和苹果的静物画。在巴黎他接触并受到了那里的印象派画家们所擅长的自由笔触和生动色彩的影响。梵高探索了互补颜色的对比，如黄色和紫色、蓝色和橙色、红色和绿色等，这些对比使色彩更加生动明亮，充满了活力。 布面油画《春天钓鱼》依然是梵高1887年创作。梵高在巴黎生活中，还接触到那里艺术家们的另一绘画技术即分割主义画法：使用基于科学的色彩理论，将其应用于单个笔触中，得以最大限度地提高亮度。从梵高这幅画里纯净、绚丽色彩的小笔触中可看出所受到的这种影响。 布面油画《诗人的花园》梵高创作于1888年 《卧室》布面油画：76.6Ｘ92.3厘米梵高创作于1889年 梵高37岁离世，在他短暂的一生中，曾搬过37次家。在阿尔勒，他租用了一栋黄色的房子，并把它当作自己的家，梦想可以在这里和几位画家一起切磋绘画。这幅画是黄房子的卧室，梵高为房间配置了简单的家具，墙上挂着自己的画作。黄色的床和家具，大红色的被罩，这些色彩给梵高带来喜悦。他邀请的第一位客人是同为画家的保罗· 高更。被广为熟知的梵高的代表作《向日葵》，就是在这里创作的。 梵高为卧室先后画过三个版本，第一版本收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆，芝加哥艺术博物馆的是第二版本，第三版本藏于巴黎奥赛博物馆。我们有幸亲眼目睹了《卧室》的全部三个版本。 　　2015年5月拍于巴黎奥赛博物馆 2022年8月拍摄于阿姆斯特丹梵高博物馆 布面油画《饮酒者》1890年，梵高因患精神疾病住进医院，为了保持自己作为画家的能力和信心，他重新努力训练自己，绘制了这幅作品。梵高在生命的最后两年，以惊人的毅力与病魔的摧残顽强搏斗，创作出200多幅画作，充分展现出他的绘画天才和艺术上的辉煌成就。梵高对艺术的执着以及追求完美，深深打动了我们，并为他的英年早逝而惋惜和遗憾。 《阿尔莱锡耶纳》（米斯特拉尔）布面油画：73X92厘米保罗· 高更（1848-1903）创作于1888年 保罗· 高更（Paul Gauguin）是法国后印象派画家、雕塑家。他与梵高、塞尚被称为后印象派三大巨匠。这幅画是高更在阿尔勒，与梵高一起住在黄房子里生活和工作的两个月期间，完成的十七篇油画之一。高更描绘的是黄房子卧室对面的公园。在这里四个裹着披肩的女人在花园里漫步，近处的两个人捂住嘴，阴暗的轮廓与两个橙色的圆锥体相呼应。更神奇的是左下边的灌木丛，高更有意识地嵌入了暗示的眼睛和鼻子，给人一种神秘警觉的印象，带来难以捉摸的感觉。 1891年，保罗·高更前往大溪地，追寻他在秘鲁的童年记忆中的那种异国情调。这幅画里他展示了岛上的各种果树，其中三棵叶子茂盛的是矮香蕉树。 《塔哈马纳的祖辈》黄麻布油画：75Ｘ53厘米保罗· 高更创作于1893年 据纽约时报的报道，这幅画曾在2019年底被伦敦国家美术馆借去，在该馆举办的“高更肖像”展览上格外受到关注。画中描绘的是高更在大溪地的少女情人手持扇子的形象。（图片脸部右侧的三个绿点，是我在芝加哥艺术博物馆拍摄时，无法规避的由太阳照射形成的光影。） 《马赛湾》布面油画：80.2Ｘ100.6厘米保罗· 塞尚（1839-1906）创作于1885年 保罗· 塞尚（Paul Cezanne）是法国后印象派画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定了基础。塞尚使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品都可由圆柱、球体与椎体等三种结构组成的艺术主张，深刻影响并革新了20世纪的美术。 这幅画是塞尚在1885年创作的几十幅此类景观画之一，描绘的是地中海马赛湾一带的风景。 《郁金香花瓶》布面油画保罗· 塞尚大约创作于1890年 《苹果蓝》布面油画保罗· 塞尚创作于1893年 塞尚的这幅《苹果蓝》是他的第一幅被芝加哥艺术博物馆收藏的作品。时至今日，这里已收藏和展示了他的多幅作品。塞尚的静物画不是为了表现所描绘对象的外表，而是为了分析每种形态固有的充实感和基础几何结构。《苹果蓝》所呈现的视觉效果绝非静止，桌面和桌布的复杂褶皱和笔法都营造出了可能会移动的感觉。塞尚创造出既平衡又动态，同时包含二维和三维的形象。 《帽子店》布面油画；100Ｘ110.7厘米埃德加· 德加（1834-1917）创作于 1879-1886 埃德加· 德加（Edgar Degas）是法国印象派的重要画家和雕塑家。德加的《女帽子》等作品都是在现场反复仔细地观察，绘制多幅素描，然后在画室里综合各方面信息之后创作出来的。这幅画在构图上采用了异乎寻常的裁切和透视手法，其目的是表现由一个路人的视角（可能是透过窗户俯视女帽）所看到的场景。画中年轻的巴黎女士在专心端详新帽子的面料，她的旁边摆放着多顶颜色鲜艳的帽子。德加在所有作品中都投入很大精力，显示出高超的画技。 埃德加· 德加很少接受委托，他的肖像画中的人物通常是家人和朋友。这幅画大约是在1875至1876年间，在意大利那不勒斯为自己的家人画的肖像。 我们在印象派的多个画室中流连忘返，仔细地上下打量着每一幅画作，拍摄画作的同时将画旁边的说明也都拍了下来。这几年不像以前参观时那么匆匆忙忙的了，只拍照片不拍说明，随着时间的推移，有些画作究竟出自哪位画家之手都不确定了。 毗邻印象画展室的是欧洲自15世纪至20世纪的几十个展室，在这浩瀚的艺术海洋中，我们深感在这方面知识的浅薄和贫乏。 一间展室墙上的宣传画引起我们的注意，画上的说明大意是：通常在这个空间展出埃尔·格列柯的《圣母升天》，目前这幅画借给西班牙马德里普拉多博物馆，用于该馆举办的格列柯作品展览，展出时间2025年2月28日至6月15日。此画将于2025月7月回到芝加哥艺术博物馆。 《圣母升天》布面油画：403.2Ｘ211.8厘米埃尔·格列柯（1541-1614）创作于1577-1579埃尔· 格列柯（EL Greco）是西班牙文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师。《圣母升天》是格列柯为西班牙托莱多一座女修道院的主祭坛绘制的作品，堪称其众多不朽画作中最为耀眼的一部。宽大的画布上绘有姿态各异的使徒和天使，圣母在一轮明月照耀之下以庄严姿态向天空飞升。作品构图分为俗世和天堂两个区域。这幅《升天图》被普遍认为是格列柯在西班牙之外最出色的作品。 《神圣家庭》（圣人伊丽莎白和施洗约翰的圣家族）画板上的油画；114.5Ｘ91.5厘米彼得· 保罗· 鲁本斯（1577-1640）创作于1615 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）是弗兰德著名画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话寓言的历史画而闻名，是位极为高产的艺术家。 这幅《神圣家庭》是鲁本斯结束在意大利工作八年，回到他的家乡安特卫普以后的十年中完成的几幅画之一。画里身着红色长裙的圣母在哺育圣子。金字塔状的群体布局，欢乐而庄严的氛围，光线和色彩的完美，是鲁本斯画作的鲜明特征。 《圣法兰西斯》画板上的油画彼得·保罗· 鲁本斯创作于1615 鲁本斯在这里描绘的是圣方济各。在这张肖像般的图像中，鲁本斯通过他的姿势和冥想的目光传达了圣人的灵性。 《带着金链的老者》画板上的油画：83.1Ｘ75.7厘米伦勃朗· 梵· 莱茵（1606-1669）创作于1631 伦勃朗· 梵· 莱茵（Rembeandt Harmensz Van RIJN）是17世纪荷兰黄金时代成就最高的画家，荷兰画派的领军人物。在世界绘画艺术史上，伦勃朗的肖像画、风景画、风俗画和宗教画都有很大的影响力，被称为是荷兰历史上最伟大的画家。 这幅画中描绘的老者佩戴着的金链和胸前钢饰暗示他有着军人的生涯，于是面部饱经风霜，表情自信沉着机警。这位身份不明的老者出现在伦勃朗的许多早期作品中，是他早期艺术生涯中最喜爱的一位模特，一些人曾认为是伦勃朗的父亲或是他的某位前辈。充满抱负年纪轻轻的伦勃朗那时已展现出他的绘画才能。他离开家乡莱顿，前往阿姆斯特丹，希望用这部作品在大都市展示他在肖像画流派中的绘画技能。 世界名画《夜巡》，伦勃朗最著名的代表作，荷兰肖像画黄金时代的杰作，完成于1642年。照片摄于珍藏《夜巡》的荷兰阿姆斯特丹国家博物馆。 欧洲部分名家名画的展示暂且到此。这里是芝加哥艺术博物馆现代翼的西侧出口，门外的高架步道直接通向芝加哥的城市地标千禧公园。 博物馆门外的高架步道，是观赏芝加哥 “最美城市天际线” 的好地方。 感谢您的关注浏览！