荷兰 Stedelijk博物馆

严教授书屋 （2）

点击上面“严教授书屋”可以欣赏更多精美文章~~~~~~

摄影：严教授
文： 严教授

阿姆斯特丹市立Stedelijk博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）是荷兰最重要的现代与当代艺术博物馆之一，位于阿姆斯特丹的博物馆广场，与荷兰国家博物馆和梵高博物馆为邻。三个博物馆各自千秋，都有自己的特色和氛围。Stedelijk博物馆成立于1874年，由阿姆斯特丹市政府与私人捐助者共同发起，推动现代艺术品的公共收藏，1895年正式开放。博物馆的原始建筑由建筑师 Adriaan Willem Weissman 设计，采用荷兰新文艺复兴风格（Neo-Renaissance）。2004年博物馆扩建，由 Benthem Crouwel Architects 设计，2012年完工。扩建后总面积达26,000 平方米，成为欧洲最重要的现代艺术中心之一。
Stedelijk博物馆藏品超过90,000件，多为前卫艺术展品。传统绘画与雕塑作品强调的是形式美、精湛技法与文化传承。作品通常有明确的主题或人物，易于理解。传统作品承载着宗教、历史或哲学意义，强调比例协调、视觉愉悦，因此构图、光影、笔触、雕刻工艺等都是观赏的重点。一言以蔽之，传统艺术品比较正统规范。前卫艺术品则不同，从不同角度为观众提供不一样的视觉感受。这种艺术强调主观体验、潜意识表达与非线性叙事，欣赏的是作者的意识流动和情绪张力。前卫艺术表现形式常见于装置艺术、行为艺术、抽象绘画等，不提供“标准答案”，观众的感受也是作品的一部分，为开放式解读。艺术家往往通过色彩、材质、空间布局唤起观众共鸣，看上去似“无序”或“荒诞”，但背后隐藏着对社会、心理或哲学的深刻思考。由于品味不同，观看这类艺术品时应放下“看懂”的执念，尝试感受作品引来的心理波动或联想。
荷兰是一个开放的国度，兼容包蓄，在Stedelijk博物馆可以欣赏到许多前卫的“另类艺术”流派。让我们一起来品旅游，学文化。

Stedelijk博物馆正门前的建筑标志。 入馆处雕塑。 这幅装置画是画家Anselm Kiefer为Stedelijk为博物馆创作的，名为《Sag mir wo die Blumen sind》（“告诉我，花儿都去哪了”），灵感来自Pete Seeger 1955年的反战歌曲。装置画高达24米，环绕博物馆楼梯的四面墙体，分上下两层。下层展示了染色的衣物（象征士兵制服）和死亡的身体形象，上层则有女性日常生活的场景。装置画用的材料包括黏土、干花、稻草、金箔和铅。
** 作品表达的核心主题是1）战争与记忆：画面中僵硬的军服、干枯的花瓣、金箔与铅等材料象征战争的残酷与人类历史的沉重；2）生命的循环：从花朵到坟墓再回到花朵，作品呈现了生命、死亡与重生的循环，呼应歌曲中的歌词“他们都去哪了？”；3）人类的困境与反思: 这件作品不仅是对战争的控诉，也邀请观众在宏大的视觉冲击中，思考人类历史的重复与未来的可能。
** Anselm Kiefer 1945年3月8日出生于德国多瑙埃兴根，是一位极具影响力的德国当代艺术家，他是德国新表现主义代表人物之一。
油画《Resurrexit》，1972年，作者：德国Anselm Kiefer。画面描绘一条荒凉的森林小径，两侧树木营造出一种令人不安的氛围。一条原始的蛇蜿蜒穿过画面，象征着罪恶、诱惑或重生。小径尽头是一座木制楼梯，通向未知的空间，暗示着“复活”或灵魂的升华。本画使用油彩、丙烯和炭笔在粗麻布上创作，属于新表现主义（Neo-Expressionism）。 《自画像》，1938年，作者：Anneke Van Der Feer。
** Anneke van der Feer（1902–1956）是一位荷兰画家、版画家和插画家，以其社会参与性和激进政治立场而闻名。她的作品融合了现实主义与表现主义风格，关注工人阶级、女性与城市生活。她是坚定的共产主义者，曾在1930年代前往莫斯科，成为当地艺术家协会成员。
《Stemt Rood!》（投红票！），1912年，作者：荷兰 Albert Hahn Sr。本海报作品具有强烈政治色彩，呼吁民众在选举中投票支持社会主义政党（“红色”象征左翼）。 《The Battle》，1950年，作者：印度尼西亚Otto Djaya。在荷兰创作的这幅画具有强烈民族主义色彩，反映了印度尼西亚独立革命期间的斗争精神与文化身份。 右：《The Battle》，1944年，作者：印度尼西亚Agus Djaya（是Otto Djaya的哥哥）。本画和上面的那幅同名画表达了相同的主题思想。
** 1947年，Agus Djaya和Otto Djaya兄弟俩一起前往荷兰参与一项秘密文化任务，在阿姆斯特丹的 Stedelijk Museum 举办展览，宣传印尼独立革命。
作者：印度尼西亚Agus Djaya。是哥俩宣传印尼独立革命的另一幅作品。 油画《Femme nue devant le Jardin》（花园前的裸女），1956年，西班牙艺术大师巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。作品体现了毕加索标志性的立体主义碎片化构图，同时融入了超现实主义的梦幻感。图中女性裸体形象被几何化处理，身体部位被重新组合，挑战传统人体美学。 油画《Artist Sketching with Two Women》（为两位妇女画像的艺术家），1913年，作者：德国表现主义艺术家 Ernst Ludwig Kirchner。 油画《Javanese Dancer》（爪哇舞者），1933年，作者：荷兰艺术家 Josina Knap 。 左：油画《Double-Portrait of the Artist and His Wife Quappi》，1941年，作者：Max Beckmann。这幅画是德国表现主义大师贝克曼逃离纳粹德国的迫害，在阿姆斯特丹流亡时期创作的最后一幅双人肖像，描绘他与妻子Quappi（Mathilde Kaulbach）的复杂关系与精神状态。 油画《Spring，The Actress Stella van de Wiele》（春天，女演员Stella van de Wiele），1915年，作者：比利时Frits Van den Berghe。
** Stella van de Wiele（1887–1954）是 Van den Berghe 的伴侣与灵感缪斯。他们在阿姆斯特丹的流亡生活中共同探索艺术与文化。
左：油画《Der Agitator》（又名《The Rabble Rouser》）, 1928年，作者：德国 George Grosz。本画描绘了一名煽动者站在高台上，手持扩音器与噪音器，面部扭曲，神情激昂。这幅画预言了希特勒与纳粹主义的影响力，揭示了极端主义如何利用民众的不满与幻想。
右：油画《Finchley Road by Night》, 1950年, 作者：奥地利裔英国画家Marie-Louise von Motesiczky。本画描绘了伦敦北部著名街道夜晚雨中的景象。
油画《The Woodcutter》（伐木工），1912年，作者：俄国 Kazimir Malevich。 油画《Lamp/Musical Instruments》，1913年，作者：俄国 Kazimir Malevich。
** Malevich 深受法国立体主义与未来主义影响，尝试将现实物体打碎并重构为新的视觉语言。
油画《An Englishman in Moscow》，1914年，作者：俄国 Kazimir Malevich。
** 本画融合了立体主义、未来主义、达达主义与超现实主义元素。一位穿着礼帽与大衣的“英国人”脸部被一条白色鱼遮挡，象征荒诞与异化。背景中混杂着木勺、弯刀、蜡烛、梯子等不相关物品，形成一种荒诞拼贴。整幅画如同一场意识流的视觉日记，记录艺术家对莫斯科的印象与文化碰撞。
油画《Bal Tabarin》，1907年，作者：荷兰Jan Sluijters。本画描绘了蒙马特著名夜总会的舞厅场景。
** Sluijters受荷兰Prix de Rome 奖学金资助，前往巴黎学习，受到现代艺术影响。这幅画因风格过于现代而被Prix de Rome 评审团撤销资助。Sluijters因此坚定走向现代主义，成为荷兰前卫艺术的重要人物。
彩色木刻版画《Drei Akte im Walde》（森林中的三个裸女），1908/1920年，作者：德国表现主义艺术家Ernst Ludwig Kirchner。 油画《Moestuinen op Montmartre》（《Vegetable Gardens on Montmartre》），1887年，作者：文森特·梵高。这幅画是梵高在巴黎时期的代表作之一，后印象派。 《Ohne Tite》（无题），1990年，作者：德国当代艺术家 Cosima von Bonin。本画是作者《无题》系列中的一幅，被视为她日后“懒惰美学”的雏形。 展厅。 装置画《Textile/Metal/Plastic/Glass/Shells/Paint》，2023年，作者：南非艺术家Igshaan Adams。本作品反映了Adams对种族、宗教与性别身份的思考，尤其是他作为穆斯林同性恋者在南非成长的经历。 细节部分。 油画《Analysemonster》（分析怪兽），2014年，作者：德国艺术家Jana Euler。画中是一位怪异人物，身体扭曲，眼睛鼓胀，舌头高高翘起，仿佛在承受极度的思维压力。本画象征着过度分析带来的认知过载、语言与自我意识混乱的精神困境。 油画《Analysemonster》（分析怪兽），2014年，作者：德国艺术家Jana Euler。画中是一位怪异人物，身体扭曲，眼睛鼓胀，舌头高高翘起，仿佛在承受极度的思维压力。本画象征着过度分析带来的认知过载、语言与自我意识混乱的精神困境。油画《Munganyende》，2021年，作者：荷兰Iris Kensmil。Munganyende Hélène Christelle出生于卢旺达，在荷兰成长，是一位活跃的女性主义者与政治评论人。 油画《Kharma na Curacao》，1976年，作者：加勒比Felix de Rooy。画中描绘艺术家本人被钉在画笔十字架上，这一形象挑战了传统基督教，质疑权力结构、揭示殖民创伤。 油画《Woman with Blue Parrot》，1948年，作者：奥地利裔英国画家Marie-Louise von Motesiczky。画中年长女性名叫Henriette，是艺术家的母亲。 油画《The Old Song》，1959年，作者：奥地利裔英国画家Marie-Louise von Motesiczky。这幅画是作者肖像作品中的一幅，充满了对母亲Henriette的复杂情感。 海报。 《No Title》，1967，1968年，作者：荷兰艺术家二人组Seemon & Marijke。他们以迷幻风格的海报设计闻名，与音乐人、时尚设计师合作，推动了跨界艺术的兴起，影响了后来的视觉文化与街头艺术。 丙烯颜料画《Trans West》，1965年，作者：美国Kenneth Noland。 这幅画的作者是 Nan Hoover。她出生在美国，后来移居荷兰。 油画《Two Men》，1972年，作者：美国Nan Hoover。本画采用了极简主义与表现主义相结合的手法。 木雕《Tanzende》（Dancing Woman），1911年，作者：德国Ernst Ludwig Kirchner。 彩绘木雕《Ushering in Banality》，1988年，作者：Jeff Koons。本作品属于新波普艺术（Neo-Pop Art），体现了作者对媚俗文化、消费主义与艺术界权威的挑战与讽刺。 展厅 2025.07.05-07/06-欧. STP16.

作者简介
旅行家，作家，兼摄影师，现为美国医学院教授。出版有长篇小说《海鸥教授》，《杜鹃花开》，《玫瑰血》，《生命是用来虚度的》，中篇小说《留学生》，《寒星》，短篇小说《悔恋》，《小倩绝恋》，《年夜》，《真实的谎言》等，英文哲学著作《A Brief History of European Philosophy: Key Thinkers and Ideas through the Ages》，并著有大量散文，游记，摄影专集。