国画小品：盛夏蜜桃儿

国画学习群

请在微信里关注我们

七月

读书 · 感悟

一生中你与自己相处的时间最长，脑海里刻薄地自责，或是拿自己和别人比较，都是在残忍的欺负自己。

记住，你永远是自己的战友，不要做别人投射在你身上的幽灵。

【案例图】

【绘画要点】

大潘老师的体验课《盛夏蜜桃儿》绘画要点：

1、这是一幅兼工带写花鸟画作品，描绘的是桃子和酒壶，采用的技法是勾廓填色。在画面右下角先画出一个桃子，注意线条的虚实变化及基本的比例和透视，基本上比真实的桃子要稍微小一圈；

2、画面中间偏左的位置，画出盘子及里面的桃子，注意基本的透视及比例，线条的粗细变化也要兼顾好，体现出每个物体之间彼此不同的质感，墨色的浓淡也要根据所描绘物体的基本色相体现出浓淡的区别，感觉偏浓重鲜艳的物体线条墨色要浓重一些，感觉浅淡的物体线条墨色要浅淡一些。

3、在后面画出若隐若现的一个酒壶，先用淡墨勾勒出酒壶的轮廓，注意基本的造型和比例。

4、用曙红色染桃子红色熟透的地方，体现出浓淡深浅的过渡。用藤黄染桃子偏生涩黄色的部位，也要体现出一定的浓淡过渡。

5、用藤黄调花青呈绿色染桃叶，平涂即可，注意颜色不要调的太过于浓稠。用酞青蓝勾勒出酒壶上的青花纹路。画面右侧落款：三石写意；

国画工具：

墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘、吸水纸等

小号及中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支

生宣或半生熟宣纸（33㎝×33㎝）

国画颜料：曙红、藤黄、花青、酞青蓝

【绘画步骤图】

请关注我的微信公众号

分享绘画视频

【国画小知识拓展】

浅议国画中的三要素：点、线、面

一、点的表现看一副作品，会让我们感觉有些元素，呈现出“画龙点睛”、”万绿丛中一点红“的巧妙，显示出了点的”能量“。点往往形成整体的视觉中心位置，引发人的注意力，当画面中出现一个点之后，人们的视线都会集中到这个点上来。多个点的疏密和聚散有定位平衡的作用，有的时候画面是有很多点来构图，那么不同的点之间的形态、位置、大小、明暗、藏漏、虚实、方向的变化，能够很好的烘托或突出整个画面的主体。另外点的使用有的时候对于一个画面起到均衡的作用，让我们的内心处于一个基本平衡的心理状态中，包括形的均衡，也包括颜色的稳定，中国画的压脚印章也都是应用点来均衡的。

二、线的表现线作为造型要素是构成艺术的基础语言和绘画艺术的基本形式之一，而在现在设计中既然作为造型语言之一，线除了具有长度，还有一定的宽度和厚度，有了细线和粗线、有曲线和直线的区别。不同的线给我的感觉是不一样的，粗直线——强直、明确，细直线——秀气、敏锐，垂直线——严肃、庄重，倾斜线——生动、飞跃。单纯曲线在国画的应用中是很多的，展现了不同的情感内涵，有的圆润、有的舒畅、有的比较韵律、有的自由伸展，尤其是在折枝式构图中使用的样式很多。有人评价在国画中通过看一些画家对线的使用，可以看出画家的功底深浅，这样评价是有一定道理的，我们知道吴昌硕就是用篆书方法来表现笔墨线条的粗细变化的，齐白石、潘天寿、李苦蝉等借鉴了书法中的线条方法，表现出了“屋漏痕”的笔墨功底，形成他们每个人不同的艺术语言风格。

三、面的表现面是点和线的集合体，不同的点在平面中进行有规则的密集可形成面，不同的线在平面进行的密集就形成了面，面的轮廓不同、虚实不同、交错不同、规则不同等等，就产生了不同的画面感。在绘画中面本身就以一种色块形式出现在画面中，而较大的块面在国画创作中很多是以主体或者空间的形式出现，大面给我们的感觉是踏实稳定的，小的面给我们的感觉是精致小巧的，画面中的不同形状表达了不同物象，不同物象之间进行聚散、迎让、穿插、透叠、藏漏、虚实、冷暖等等来营造不同的画面境界。综上所述，在二维的空间内，点、线、面也一样有相对独立性以及相互融合性。由点到线，有线到面的变化成渐变循环状态。处于临界位置的造型要素在承上启下的同时，还分别具有相邻造型的特征，纵观古今的艺术家在绘画作品中都逃脱不了点、线、面的运用，艺术家们把自己对大自然以及社会生活的理解和领悟，根据画面不同的需要，通过点、线、面巧妙的分解组合，创造出一副副传达作者个性的艺术品。

查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有