<p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);"> 这一套2张</span><b style="color:rgb(237, 35, 8);">红标</b><span style="color:rgb(25, 25, 25);">黑胶唱片（俄/英文版），完整收录了前苏联作曲家</span><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><u>谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</u></b><span style="color:rgb(25, 25, 25);">深邃华丽的</span><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》（Op.33&39）</b><span style="color:rgb(25, 25, 25);">，由苏联钢琴巨匠</span><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><u>帕维尔·谢列布里亚科夫</u></b><span style="color:rgb(25, 25, 25);">演绎。</span><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">该唱片源自一位海外知名大学钢琴教授的早年收藏学习资料。作为苏联功勋艺术家，他以精湛的技巧和细腻的音色处理闻名，完美传递了拉氏作品中交织的忧郁与激情。</span><span style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:18px;">录音展现了黄金时代苏联钢琴学派的严谨与诗意，</span><span style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">黑胶介质更强化了钢琴音色的饱满层次。此版本是俄派浪漫主义风格的珍贵文献，兼具收藏与艺术价值。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">💽 💽 💽</span></p><p class="ql-block"><b> 唱片名称：</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》</b><b>（Op.33&39）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 唱片属性：黑胶密纹 33转 </b><b style="color:rgb(237, 35, 8);">（红芯标签）</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号：</b><b style="font-size:22px;">д </b><b>5628–5631</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> д </b><b style="font-size:18px;">5629–5630</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 钢琴：帕维尔·谢列布里亚科夫（1909-1997）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 出版商：前苏联制造</b></p><p class="ql-block"><b> 出版时间：1956年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"> 当年售价：¥ 12元/套</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏片印章：陈幼倩</b><b>（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">作曲家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</i></b><i>（1873 -1943），俄罗斯浪漫主义晚期作曲家、钢琴家、指挥家。他毕业于莫斯科音乐学院，师从柴可夫斯基好友塔涅耶夫。其作品以浓郁的情感、恢弘的旋律和艰深的钢琴技巧著称，代表作包括《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》</i></b><i>等。因俄国革命流亡海外，后定居美国，成为20世纪最杰出的钢琴演奏家之一。他的音乐融合俄罗斯民族风格与个人忧郁气质，对后世影响深远，被誉为“最后一位浪漫主义大师”。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">钢琴演奏者简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 帕维尔·谢列布里亚科夫</i></b><i>（1909-1977），苏联著名</i><i style="font-size:18px;">钢琴家、教育家，列宁格勒音乐学院钢琴系掌门人（1953-1977）。作为俄罗斯钢琴学派的重要代表，他以诠释俄罗斯作曲家作品见长，尤擅</i><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="font-size:18px; color:rgb(255, 138, 0);"><i>、斯克里亚宾</i></b><i style="font-size:18px;">等浪漫派作品。其演奏以严谨的结构把握、丰富的音色层次和深厚的音乐性著称，完美平衡了技巧与表现力。1949年获斯大林奖，培养出众多杰出钢琴家，对20世纪俄罗斯钢琴艺术发展影响深远。</i><i>他在上世纪五十年代前苏联录制的拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33&Op.39黑胶唱片，成为模拟录音时代的里程碑式演绎。其演奏以独特的"青铜音色"著称——左手如管风琴般浑厚的低音声部与水晶般清澈的高音旋律形成震撼对比，尤其在Op.39 No.5和No.9中展现出惊人的动态范围。</i><i style="color:rgb(21, 100, 250);">这套唱片完美呈现了谢列布里亚科夫对拉氏作品结构的深刻理解，其富有弹性的节奏处理和精致的踏板运用，使黑胶载体特有的温暖音质得到极致发挥，至今仍是收藏家追逐的珍品。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第一面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5628（</b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">a</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(25, 25, 25);"> F小调 No.1</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （悲壮的独白）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>1911年创作的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.1（F小调）</i></b><i>是其"音画"系列的开篇之作，展现了作曲家将技术练习与诗意表达完美融合的创作理念。作品以阴郁的F小调展开，左手固执的低音动机与右手挣扎的旋律形成强烈戏剧冲突。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏以精准的结构把控和丰富的音色层次见长：左手低音线条如暗流涌动，右手旋律充满叙事张力，踏板运用巧妙营造出拉氏特有的钟声共鸣。他的演绎既保持了俄罗斯学派的厚重传统，又赋予作品清晰的现代质感，技术控制与情感表达达到完美平衡，堪称当代最具说服力的诠释之一。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> C大调 No.2</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （委婉情思）</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>1911年创作的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.2（C大调）</i></b><i>是其最具阳光气质的练习曲之一。作品以明亮的调性展现作曲家少见的欢快风格，流动的音型犹如春日溪流，中段转调又透露着拉氏特有的忧郁气质。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏诠释独具匠心：1）指尖流淌出晶莹剔透的音色颗粒，完美呈现C大调的清澈质感；2）对速度与力度的精准把控，使快速音群既轻盈又富有层次；3）中段转调时的音色转变自然流畅，戏剧性对比恰到好处；4）整体演绎在严谨的结构中注入即兴般的灵动感，成为诠释该作的标杆版本。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"> C小调 No.3</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （慰藉灵魂）</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.3（C小调）</i></b><i>创作于1911年，正值其创作巅峰期。这首被冠以"慰藉灵魂"之名的作品，以深沉的低音和弦与流动的装饰音交织，展现了作曲家标志性的忧郁气质与宗教冥想特质。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的诠释尤为动人，他通过精妙的触键控制和丰富的音色层次，将作品中戏剧性的情感张力与内敛的哲思完美平衡。其演奏特别注重低音声部的厚重质感，使每个和弦都如同教堂钟声般庄严回荡，同时高音旋律线条保持着水晶般的清澈，体现了俄罗斯学派对音色艺术的极致追求。这种处理方式既忠实于原作的精神内涵，又赋予音乐独特的个人印记。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> D小调 No.5</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （暴风雪）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.5（d小调）</i></b><i>创作于1911年，是其钢琴练习曲集中最具戏剧性的篇章之一。这首被作曲家标记为"热情的快板"的作品，以凌厉的断奏和低音轰鸣展现风雪意象，交织着俄罗斯式的忧郁与激情。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称典范，他精准把控风雪般的颗粒感触键，左手八度如钟声浑厚，右手旋律却始终清透如冰。尤其在高潮段落，他通过弹性速度与层次分明的声部处理，既呈现了暴风的狂暴，又保留了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>特有的诗意内省，展现了俄罗斯学派的深度诠释力。</i></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(128, 128, 128);"> 该作品后因作曲家修改未被收入Op.33初版，直至1948年发现手稿才得以完整面世，现已成为检验钢琴家技术与艺术表现力的试金石。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 降E小调 No.6</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"> （暴风雨的呼啸）</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>1911年创作的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.6（降e小调）</i></b><i>常被称为"暴风雨的呼啸"，是其音画系列中最富戏剧性的篇章。作品以翻滚的琶音与轰鸣的低音描绘风暴意象，中段却突然转入抒情段落，形成强烈反差，展现了作曲家对自然力的音乐化呈现与内心情感的深刻投射。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称教科书级诠释。他左手以极具重量感的触键营造出风暴的压迫感，右手旋律却始终保持着歌唱性的穿透力。特别在过渡段落中，他通过精妙的踏板控制和触键角度变化，使音响既厚重又透明。高潮部分的爆发力令人震撼，而尾声渐弱处理则如风暴过后的余韵，完美呈现了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>笔下这场"灵魂的暴风雨"。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 降E大调 No.7</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （欢愉的节日）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.7（降E大调）</i></b><i>虽被后世称为"欢愉的节日"，实则创作于作曲家艺术转型期（1911年），在庆典般的外表下暗含俄罗斯式忧郁。作品以宏大的钟声效果和管风琴式织体著称，左手持续低音模拟东正教堂钟鸣，右手辉煌的琶音则如节日盛景，形成神圣与世俗的奇妙交融。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏展现了教科书级的音色控制：他以宽厚的手掌重量奏出饱满的低音共鸣，赋予"钟声"惊人的空间感；右手琶音处理晶莹剔透而不失力度，中段高潮部分通过精准的力度递进，将音乐推向壮丽的狂欢。特别在再现部，他通过微妙的踏板延音，让庆典余韵与宗教肃穆完美统一，深刻揭示了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>音乐中"欢笑背后的泪水"这一核心美学特质。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第二面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5629（</b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">a</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> G小调 No.8</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （哀婉叹息）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.8（G小调）</i></b><i>创作于1911年，原为九首中的第七首，后经删改保留。这首被戏称为"哀婉叹息"的作品以绵延的叹息音型贯穿全曲，G小调阴郁的色调与半音化的和声进行，典型体现了拉赫玛尼诺夫式的忧郁美学。中段转为降E大调的短暂光明更凸显了整体情绪的压抑氛围。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏深刻把握了作品的悲剧气质。他以极具控制力的连奏塑造出如泣如诉的旋律线条，左手低音部的处理沉重而富有压迫感。特别在力度对比上，他通过精妙的层次递进，使中段的转调闪现出转瞬即逝的希望光芒。其触键中特有的"歌唱性"让叹息动机始终保持着内在的张力，尾声渐弱处理更营造出气息将尽般的绝望感，完美呈现了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>音乐中那种刻骨铭心的俄罗斯式忧伤。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.33</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 升C小调 No.9</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （英雄的葬礼）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.33 No.9（升C小调）</i></b><i>创作于1911年，后经大幅修改成为Op.39 No.7，标题"英雄的葬礼"由后人根据其悲壮的葬礼进行曲风格所加。作品以沉重的附点节奏与升C小调特有的阴郁色彩，构建出史诗般的哀悼场景。铜管般的柱式和声与钟鸣式低音交织，中段突然转入的降D大调如同对逝去荣光的最后追忆。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称典范：他以极具张力的触键塑造出纪念碑式的音响造型，左手八度进行如丧钟般撼动人心，右手和弦迸发出钢铁般的冷峻光泽。特别在中段转调处，他通过细腻的音色过渡，让短暂的温暖回忆与残酷现实形成强烈反差。尾声以精确控制的渐弱处理，将英雄主义的悲情升华至形而上层面，完美呈现了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>音乐中特有的"俄罗斯式崇高"。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> C小调 No.1</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （暴风雨的启示）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.1</i></b><i>创作于1917年俄国革命前夕，这部充满戏剧张力的C小调作品折射出作曲家对时代巨变的敏锐感知。全曲以暴风骤雨般的八度音流与教堂钟声般的和声交织，在炫技性外壳下暗藏深刻的宗教哲思，展现了拉氏晚期创作中特有的"音响建筑"特质。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称教科书级的诠释。他左手八度如惊涛拍岸般汹涌澎湃，却始终保持着惊人的清晰度；右手和弦以管风琴式的厚重音色构筑起宏伟的音响空间。中段圣咏主题在他手下化作一束穿透乌云的光明，通过精妙的触键变化呈现出从挣扎到救赎的情感弧线。尤其令人叹服的是他对整体结构的把控，将这首不到3分钟的作品演绎成一部浓缩的交响诗，完美平衡了技术炫示与精神深度的双重需求。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> A小调 No.2</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （大海与海鸥）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>于1916-1917年创作的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.2（A小调）</i></b><i>诞生于作曲家流亡前的动荡时期，其标题"大海与海鸥"虽非作者亲题，却精准捕捉了音乐中汹涌的波浪式低音与高音区尖锐的装饰音群构成的画面感。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏深刻把握了这种双重性：左手以极具压迫感的触键塑造出翻滚的暗流，右手则以冰晶般的音色勾勒海鸟的凄厉鸣叫。他特别强化了中段转调时的色彩突变，通过突然收紧的力度与阴郁的音色，暗示了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>对故土即将陷落的隐忧。其踏板运用尤为精妙——持续低音营造的空间感与高音瞬闪的对比，完美再现了北海的苍茫景象，将技术性练习曲升华为充满象征意味的音诗。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第三面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5630（</b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">a</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 升F小调 No.3</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （呼啸的风）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.3（升F小调）</i></b><i>创作于1916—1917年，正值俄国革命动荡时期，作曲家流亡前的最后阶段。作品以“呼啸的风”为意象，通过急促音型与阴郁和声，折射出时代的不安与个人心境。俄罗斯钢琴家</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏以清晰的声部层次和冷峻的音色著称。他精准控制节奏动力，弱化浪漫化处理，突出结构的严谨性，赋予这首练习曲一种近乎机械的冷酷美感，与</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的悲剧性基调形成独特对话。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> b小调 No.4</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （市集）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.4（b小调）</i></b><i>创作于1916-1917年，是其流亡前在俄国创作的最后一批作品之一。这首无标题作品以其激烈的节奏运动与尖锐的和声冲突，折射出作曲家面对时代动荡的内心挣扎。后人因其狂野奔放的音响效果，为其冠以"市集"这一富有画面感的标题。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏对此曲进行了独到诠释——他以凌厉的触键与精准的节奏控制构建起严谨的结构框架，刻意弱化浪漫主义的抒情表达，转而突出音乐内在的戏剧性张力。其冷峻的音色处理赋予作品一种现代主义的理性气质，与</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>拉赫玛尼诺夫</i></b><i>典型的激情风格形成鲜明对比，展现出俄罗斯钢琴学派对音乐本体的深刻洞察。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 降E小调 No.5</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （献给斯克里亚宾的音乐会）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.5（降e小调）</i></b><i>创作于1916-1917年，正值俄国革命前夕。有学者认为这首充满戏剧性的作品暗含对</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>斯克里亚宾</i></b><i>（1915年逝世）的追思，其激烈的和声冲突与葬礼进行曲般的节奏颇具悼念意味。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演绎以冷峻见长——他通过精确控制的触键与严密的声部层次，将作品中的悲怆情感转化为结构性的张力，左手三连音如钟声般冰冷而持续，右手旋律则以克制的爆发力展现拉氏特有的忧郁气质。这种理性处理反而强化了音乐的内在悲剧性。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> A小调 No.6</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （小红帽与野狼）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.6（a小调）</i></b><i>创作于1916-1917年间，正值其父亲去世后的悲痛时期。这首作品以其强烈的视觉冲击力著称，标题"小红帽与野狼"暗示了鲜明的叙事性。乐曲以狂暴的八度齐奏模拟野狼的凶悍追逐，而中段突然转入童话般的天真旋律，形成极具戏剧性的反差。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏展现了惊人的控制力——他以近乎冷酷的精确性驾驭疾速段落，左手八度如机械般精准，却在抒情段落中意外透出脆弱而细腻的音色。这种强烈的对比完美诠释了作品中黑暗与童真的双重性。最震撼之处在于，他的演绎在看似冷静理性的技术呈现之下，暗涌着深刻的悲剧张力，使音乐更具感染力。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">第四面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);"> д - </b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">5631（</b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">a</b><b style="color:rgb(21, 100, 250);">）</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> C小调 No.7</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （丧葬进行曲）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><i>的</i><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.7</i></b><i>创作于1916—1917年，正值一战末期与俄国革命前夕，社会动荡与个人流亡的阴影深深影响了这部作品。作曲家以C小调构筑了一幅葬礼行列的音响画卷，低音区沉重的步伐与高音部悲鸣般的旋律交织，既是对时代悲剧的隐喻，也折射出他内心的忧郁与宿命感。</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>俄罗斯钢琴家</i></b><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏以冷峻而恢弘的诠释著称。他通过精准的触键控制，使低音如教堂丧钟般森然回荡，而高音旋律则呈现出撕裂般的痛苦张力。其演绎在保持结构严谨的同时，以极具俄罗斯特色的浓烈情感，深刻揭示了作品中绝望与抗争并存的复杂精神内核，被学界视为这一曲目的权威版本之一。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> C小调 No.8（“ DO”代表C音）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;"> （情绪无常）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.8</i></b><i>创作于1917年俄国革命前夕，以C小调（"DO"音）展现暴风雨般的戏剧性。全曲以雷霆般的低音八度与高音部抗争性旋律交织，既是对时代动荡的回应，也折射出作曲家内心的挣扎与宿命感。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称典范，他以惊人的力度对比与精准触键，将左手八度处理成轰鸣的雷暴，右手旋律则如利刃般锐利。其独特的弹性速度运用，在狂暴与窒息般的静默间形成强烈戏剧张力，既保持结构严谨，又赋予作品深刻的俄罗斯式忧郁，完美呈现了拉氏音乐中的悲剧性史诗气质。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">谢尔盖·拉赫玛尼诺夫</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(57, 181, 74);">《音画练习曲》Op.39</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> D大调 No.9</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"> （东方进行曲）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：帕维尔·谢列布里亚科夫</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 拉赫玛尼诺夫</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>《音画练习曲》Op.39 No.9（D大调）</i></b><i>创作于1917年俄国革命前夕，是作曲家俄罗斯时期的最后杰作之一。这首被冠以"东方进行曲"的作品以D大调的辉煌音响，通过军鼓般的固定节奏与钟琴式的和声效果，展现了拉氏对东方意象的独特诠释。作品中持续的低音行进与高音部灿烂的旋律交织，既延续了俄式交响化钢琴语汇，又透露出作曲家对动荡时局的隐忧。那</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>谢列布里亚科夫</i></b><i>的演奏堪称教科书级诠释：他以精准的触键塑造出铜管般的辉煌音色，左手八度的行进如阅兵式般庄严稳定；在保持整体结构严谨的同时，通过细腻的力度变化和弹性速度，让机械化的节奏焕发生命力。其踏板运用尤为精妙，既保持了厚重的和声共鸣，又不失各声部的清晰度，完美呈现了这首作品交响化的音响效果与诗意的内在张力。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>莫斯科州国民经济委员会</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>阿普列列夫卡唱片厂</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>苏联制造</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">当年售价：¥ 12元/套</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">收藏印章：陈幼倩</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">🌹🌹🌹</span></p>