□一苇邨推介

晨子

○静默之声一一

约翰.凯奇的《4分33秒》

      【晨按】这4分33秒，不知他人什么感受，新奇？困惑？不耐？无聊？……本人是如临深渊，如履薄冰，如闻惊雷，如沐春风。稔熟的世事人情换了模样，陌陌生生纷至沓来。它们来自 YQ（疫情），YQ却旋即成为背景，成为媒介，灾难由之升华而为天启：你眼之|所见是内心想看到的吗？你耳之所闻是由衷想听到的吗？那见闻所用确定不是他人的眼睛他人的耳朵吗？

       4分33秒千古中不过一瞬，一瞬间却镜像了千古。无形的压迫感令人窒息，促人爆裂，从纷繁扰攘的人丛里，从合鸣共振的喧嚣中，一秒秒一分分逼出了无所依傍独立的自我，从众意识及其衍生的思维定式土崩瓦解。恍惚间，近的远了，远的近了，大的小了，小的大了，今天成了历史，历史成了今天。继而发现，凝固的本质是流动，静默的深处即声音，涓滴细流可见汪洋，阡陌小径也通罗马。感知世界与呼应世界原来有偌多方式！

       其实无须任何方式，让思想远离人群，使言行听从内心，那世界便是游子从心所欲的故乡。

      一一2025.7.6.一苇邨

约翰.凯奇

　　2020年，受德国联邦及地方政府YQ防控措施影响，柏林爱乐大厅将于11月2日关闭。为此，柏林爱乐乐团与首席指挥基里尔・彼得连科在10月31日的音乐会上特别加演了美国先锋派古典音乐作曲家约翰・凯奇（1912一1992）的惊世骇俗之作《4分33秒》，以“无声演出”回应特殊时期的集体困境。

     约翰・凯奇的《4分33秒》创作于1952年，是极简主义与偶然音乐的里程碑。作品要求演奏者在指定时间内保持静默，将环境中的偶然声响（观众呼吸、衣物摩擦、外界噪音等）视为“音乐”本身。凯奇曾说：“没有所谓的寂静，即使在最安静的环境中，你也能听到自己血液循环的声音。”这种对“声音边界”的解构，在YQ隔离的背景下获得新的诠释维度——当音乐厅被迫空空荡荡，当人群被迫保持距离，“静默”成为连接个体的共同体验。

基里尔.彼得连科

　　彼得连科举起指挥棒，却始终未落下，乐团保持静默。摄像机镜头游走于观众席、乐手的面部特写与音乐厅的建筑细节（如穹顶光影、座椅纹路）。

     前1分33秒：轻微的空调嗡鸣声、乐手调整乐器的细微响动（如小提琴弦的轻颤）。

     中间1分33秒：远处街道传来救护车警笛声（YQ的现实隐喻），某乐手的手机震动声（偶然的技术介入）。

    最后1分33秒：全场陷入更深的静默，乐手的呼吸节奏逐渐同步，形成可感知的“集体心跳”。

     这场演出是柏林爱乐“数字音乐厅”计划的一部分，全球数十万观众通过直播见证了这场“静默仪式”。它打破了古典音乐对“完美演奏”的执念，将“不完美的现实声响”纳入审美范畴：

乐手的肢体语言（如小提琴家揉弦的停顿、指挥家悬停的手臂）成为视觉焦点，传统意义上的“听”转化为“看”与“感受”。

     约翰・凯奇曾说：“艺术不是关于某物，而是某物本身。”柏林爱乐的这场演出，让《4分33秒》从“先锋实验”升华为“时代隐喻”——当世界被迫按下暂停键，当人类活动退潮，自然与技术的声响成为主宰。它提醒我们，在“正常”的喧嚣之外，静默中藏着更真实的生存本质。而艺术的力量，或许就在于将这种本质转化为集体的精神镜像。

     一一转自视频解说（视频见文外）

柏林爱乐乐团