戏马台上的英雄悲歌与历史叩问——评楚家冲《戏马台醉题》的多维意蕴

楚家冲

戏马台上的英雄悲歌与历史叩问

——评楚家冲《戏马台醉题》的多维意蕴

作者 龙恒智

戏马台，这座矗立在徐州城南的历史高台，因项羽在此阅兵戏马而得名，历来是文人墨客凭吊楚汉风云的精神坐标。《戏马台醉题》以高台为切入点，将项羽的人生轨迹、楚汉相争的历史变局与后世的历史反思熔铸一炉，在慷慨悲凉的笔调中完成了对英雄、历史与人性的深层叩问。全诗以“醉题”为名，既含酒后抒怀的酣畅，又藏清醒观史的冷峻，在时空交错中构建起一个充满张力的艺术世界。

英雄形象的立体化塑造：从“盖世”到“悲歌”的悖论。诗歌对项羽的刻画，突破了传统咏史诗中“英雄”或“暴君”的单一标签，而是以多重视角呈现其性格的复杂性与命运的悲剧性。开篇“深计能谋国，想惊尘蔽日，龙旗怒卷，锦衣高歌唱大风”，先扬后抑，既肯定其巨鹿之战中“破釜沉舟”的军事谋略与推翻暴秦的盖世之功，又以“想”字暗示这份辉煌已成追忆。“龙旗怒卷”的壮阔与“唱大风”的豪情，与后文“兵困垓下”的窘迫形成强烈对比，为英雄末路的悲剧埋下伏笔。

“沐冠终戏马，叹兵困垓下，生死一别，横刀不肯过江东”四句，聚焦项羽人生的转折点。“沐冠”典出《史记》“沐猴而冠”的嘲讽，诗人却以“终戏马”消解了这份贬义——即便被讥为“沐猴”，他仍在戏马台上完成了最后的英雄姿态。“横刀不肯过江东”则直击垓下之围的核心场景，拒绝渡江的决绝，既是“知耻近乎勇”的傲骨，也是“天亡我，非战之罪”的偏执。诗人未作简单评判，而是以“叹”字传递出对这份复杂选择的深沉感慨。

诗中“气能盖世兮，如何独不盖一人；力能拔山兮，关山何止千万座”的反问，堪称对项羽悲剧的点睛之笔。“力拔山兮气盖世”的豪言，与“不盖一人”（暗指刘邦）、“关山千万”的现实形成尖锐悖论：生理上的强大与政治上的短视，军事上的勇猛与谋略上的局限，共同构成了英雄的致命裂隙。这种矛盾性的刻画，让项羽的形象跳出了“成败论英雄”的窠臼，成为一个充满人性真实的“悲剧英雄”。

历史叙事的双线交织：楚汉风云与后世回响。《戏马台醉题》的时空维度远超楚汉之际，诗人以戏马台为圆心，将历史叙事延伸至汉廷兴衰与后世凭吊，形成“事件—影响—反思”的三层结构。上阕聚焦楚汉相争的核心事件，下阕则转向历史的后续发展与永恒命题，使诗歌的历史厚度得以拓展。

“凭谁记、汉家凤阙龙辇动，未央宫里醉芙蓉”，笔锋从项羽转向刘邦建立的汉王朝。“凤阙龙辇”的奢华与“未央宫醉芙蓉”的荒淫，暗示了权力更迭中的历史轮回：推翻暴秦的革命者，终将成为被权力腐蚀的继承者。这种书写消解了“汉胜楚败”的正义性，将楚汉相争还原为权力游戏的一种形态，为后文“江山自古凭人戏”的感慨埋下伏笔。

“巨鹿非功，鸿门莫哀，总输与翻云覆雨，诸事诺诺皆无诺”，是对楚汉之争关键节点的颠覆性解读。巨鹿之战的赫赫战功、鸿门宴上的妇人之仁，在“翻云覆雨”的权力逻辑面前都失去了绝对意义——项羽的“重诺”与刘邦的“无诺”，最终以“诺诺皆无诺”的结果告终，揭示了政治博弈中“道德”与“成功”的背离。这种反思超越了对个体性格的指责，直指权力游戏的残酷本质。

诗歌的历史视野进一步延伸至后世：“铁马秋风、纵横万里，八千弟子气如虎，楚虽三户可亡秦”，回溯楚人反秦的壮烈；“思量怕见，鸟尽弓藏，兔死狗烹，尔后龙庭高卧玉楼春”，则点出刘邦称帝后诛杀功臣的史实。而“汉家宫阙安在哉？只荒草阡陌笑人来”的叩问，将时空拉回当下的戏马台，昔日的宫殿已成荒草，唯有高台见证着历史的虚无与永恒。这种跨越千年的叙事，让楚汉之争不再是孤立事件，而成为历史循环的一个注脚。

情感基调的多重变奏：豪情、悲怆与冷峻。全诗以“醉题”为情感线索，情感基调随历史场景的转换而层层递进，形成从激昂到悲怆、从悲愤到冷峻的多重变奏，展现出复杂的历史情怀。

开篇“惊尘蔽日，龙旗怒卷”的战场描写，洋溢着对英雄气概的礼赞，“锦衣高歌唱大风”的豪迈，传递出对项羽早期功业的肯定，情感基调昂扬壮阔。但“想”字的使用，暗示了这份豪情的虚幻性，为情感转向埋下伏笔。

“叹兵困垓下，生死一别”“横刀不肯过江东”等句，情感转入悲怆。诗人以“叹”字领起，将对英雄末路的同情、对命运无常的感慨熔铸其中。“生死一别”既指项羽与虞姬的诀别，也指楚政权的覆灭，个人悲剧与历史悲剧在此交织，情感浓度达到高潮。

“问几人、败不為盜寇，青史同帝紀，死亦為鬼雄”的反问，情感从悲怆转向悲愤。诗人以“死亦为鬼雄”的评价，将项羽的失败提升至精神胜利的层面，与那些“败为盗寇”者形成对比，既是对项羽人格的肯定，也是对世俗成败观的批判。

结尾“江山自古凭人戏，唯有悲情意气留与后人长叹息”，情感归于冷峻的历史哲思。“江山凭人戏”道尽权力更迭的本质，“悲情意气”则指出历史中唯一不朽的精神内核。这种从具体情感上升到普遍感慨的书写，让诗歌的情感张力得以延伸，余味悠长。

艺术手法的融合创新：用典、对仗与抒情的统一。《戏马台醉题》在艺术表达上兼具古典诗词的典雅与现代诗歌的自由，尤其在典故运用、对仗设计与抒情方式上展现出高超的融合能力。

用典是诗歌最突出的艺术特色。全诗几乎句句用典，却无堆砌之感，反而让历史场景与情感表达更为凝练。“锦衣高歌唱大风”化用刘邦《大风歌》，却赋予项羽，形成历史人物的互文；“楚虽三户可亡秦”直接引用《史记》中“楚虽三户，亡秦必楚”的谶语，强化楚人反秦的历史背景；“鸟尽弓藏，兔死狗烹”则点出韩信、彭越等功臣的结局，丰富了诗歌的历史内涵。这些典故的运用，使诗歌在有限的篇幅内承载了巨大的历史信息量，形成“以少总多”的艺术效果。

对仗与句式的灵活变化，增强了诗歌的节奏感与表现力。“气能盖世兮，如何独不蓋一人；力能拔山兮，關山何止千萬座”，以对称的反问句式，强了项羽“力”与“智”的矛盾；“汉家宫阙安在哉？只荒草阡陌笑人来”，以设问与陈述句的组合，传递出历史的沧桑感。长短句的交错使用，使诗歌既有古典诗词的韵律美，又有现代散文的自由感，尤其“兮”字的运用，仿楚辞句式，更添悲壮之气。

抒情方式上，诗歌实现了叙事、议论与抒情的有机统一。诗人并非直接抒情，而是通过历史场景的再现（如“兵困垓下”“未央宫醉”）、历史事件的评判（如“巨鹿非功，鸿门莫哀”），自然流露情感态度。这种“寓情于史”“寓理于史”的写法，让诗歌的情感与思想表达更为含蓄深刻，避免了直白说教。

戏马台上的永恒叩问。《戏马台醉题》以戏马台为历史观照的支点，通过对项羽形象的立体化塑造、历史叙事的双线交织、情感基调的多重变奏与艺术手法的融合创新，完成了对英雄、历史与人性的深层思考。诗歌不仅是对楚汉风云的追忆，更是对权力本质、成败标准与精神价值的永恒叩问：在“江山凭人戏”的历史轮回中，唯有“悲情意气”能够跨越时空，成为人类共同的精神财富。

站在戏马台上，诗人看到的不仅是项羽的身影，更是所有在历史洪流中坚守信念的灵魂。这种超越个体、超越时代的历史意识，让《戏马台醉题》跳出了普通咏史诗的范畴，成为一曲关于人性、理想与命运的永恒悲歌，留给后人无尽的思考与叹息。

附：戏马台醉题

作者 楚家冲

深計能謀國，想驚塵蔽日，龍旗怒卷，錦衣高歌唱大風。

沐冠終戲馬，嘆兵困垓下，生死一別，橫刀不肯過江東。

憑誰記、漢家鳳闕龍輦動，未央宮裡醉芙蓉。

問幾人、敗不為盜寇，青史同帝紀，死亦為鬼雄。

氣能蓋世兮，如何獨不蓋一人。

力能拔山兮，關山何止千萬座。

巨鹿非功，鴻門莫哀，總輸與翻雲覆雨，諸事諾諾皆無諾。

鐵馬秋風、縱橫萬里，八千弟子氣如虎，楚雖三戶可亡秦。

思量怕見，鳥盡弓藏，兔死狗烹，爾後龍庭高卧玉樓春。

漢家宮闕安在哉？只荒草阡陌笑人來。

秋風戲馬台猶在，將軍頒師犒六軍，拓跋設帳祭英魂。

江山自古憑人戲，唯有悲情意氣留與後人長嘆息。