书魂画魄

砚楷诗书画

<p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">书魂画魄</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">图文/砚楷</span></p><p class="ql-block">雪夜拥炉,寒气侵窗,檐下冰挂如悬剑。案上旧砚,墨痕枯裂,犹带前岁旧痕。执笔临纸,呵气成霜,欲书而墨涩难行。此际忽悟:墨凝于砚,或亦如笔意之滞于胸乎?自古执笔者,此心此念,何曾稍息?那管秃笔、方寸砚池,竟非寻常消遣,实乃士子安身立命之魂所寄。字迹工拙,在往昔岁月里,便俨然一张无声的名帖,静静昭示着持笔者的身份高低。故此,天下技艺纷繁如林,唯写字一道,其位如巍巍山岳,未曾动摇半分。</p><p class="ql-block">至于丹青与塑形之道,其命运则迥异。彼时,这些艺能多被排于百工之列。操此业者,世人目之为匠,与诗书之族,中间横亘着无形的阶序,难以逾越。其呕心沥血所绘之画、所塑之像,竟常羞于堂堂正正署上己名。仿佛那名字一旦落于纸绢泥木之上,反成了玷污,成了难登大雅之堂的印记。画工处此境地,其落寞萧索,真如秋日寒蝉,声嘶力竭却无人解其清韵。</p> 砚楷墨竹 <p class="ql-block">幸而天道流转,终于等到风雅再兴之时。一些士大夫卓然立世,倡导“以书入画”,此语如惊蛰春雷,震醒沉寂画坛。其意深矣:作画亦当如作字,须有笔底风骨,字中神采,方为有魂。元代赵子昂挥毫作画,枯木虬枝盘曲,转折处分明是隶书古拙之笔意;勾勒水波回旋,流走处又饱含行草飘逸之神韵。其画境深处,懂行者能窥见字魂流转;其笔墨之间,品字者恍然如睹画境铺展。书画至此,浑然一体,如血肉交融,画便陡然活了,染透书斋墨香,脱尽匠气浊尘。</p><p class="ql-block">曾被视作雕虫小技的丹青,地位竟焕然一新。仿佛被读书人郑重相认,引为同道,不再是低人一等的劳作,竟与写字一道比肩而立。画者亦终于可昂然提笔,于画卷之上堂堂署下姓名。这一变,重逾千钧,如推开一扇尘封之门,使我国丹青自此踏上新途,眉宇间真正有了自己的精神气象。</p> <p class="ql-block">然时至今日,世风又转,情形竟隐约透出些不妙来。一些作画者,竟渐渐轻慢了写字一事。他们以为,画自画,书自书,泾渭分明,大可分道扬镳。于是将中国画仅视作描摹万物的技法,徒然追求肖似与否、设色妍媸,却将写字里那份千年沉潜的讲究、那股浸润书卷的幽远气息,悄然遗落。这般日久,丹青之道,竟似不知不觉间又悄悄退回到了从前那窘迫境地,画中复染匠气,在世人眼中,复又渐渐沦为一种精巧的手艺活计。</p><p class="ql-block">也许,此或正是今日中国画迷途徘徊、难以寻得出路的一大症结。病根何在?思之再三,恐在于世人对“写字”二字的认知,已然生出了不小的偏斜。写字岂是仅持管毫于素纸之上,划拉出几笔痕迹即可了事的勾当?其深邃奥妙,何止于此!</p> 砚楷墨竹 砚楷墨竹 <p class="ql-block">写字与执笔之人,其牵连之深,如根须深扎沃土。它与腹中诗书多寡,胸中义理深浅,以及身上是否涵养着温润、沉静、不浮不躁的士人气息,血脉相系。若胸无点墨,心田缺乏沉潜涵养的滋养,那么纵使笔下字迹如何工整精熟,终究不过是“写字匠”的活计,与仅知描摹物象的“画匠”,实无本质差别。如此,终究欠缺支撑它成为真正艺术的“精神气”,犹如旧时庙会上代人书写家信的先生,字迹未必不端方,横竖撇捺皆合规矩。然而他终日伏案,不过为糊口谋生,笔下流淌的,无非是“见字如面,家中安好”之类的陈言套语。那字里行间便浸透着一股呆板的匠气,工整固然工整,却如木匠刨出的光洁板面,不见半分性情,更无从寻觅写信者自己的心声。</p> <p class="ql-block">提笔之人,自身须得先是一个有文化、有修养、有品格的生命。他笔下每一道墨痕,都自然流淌着他的识见、他的性情、他处世立身的姿态。如此,字才得了生命,有了分量,才能让观者不仅识得字形,更能感受到书写者内心的波澜与人格的标高。倘若只会埋首抄录,如同匠人按图索骥,那么写就的东西再漂亮齐整,也终究只是无魂的躯壳罢了。</p><p class="ql-block">丹青之道,理亦同然,昔日士大夫将书道精髓引入画理,正是洞察了写字之中那股不可言传的精神气脉,那深植于文化沃土的根柢。他们深知,绘画岂能仅止步于“画得像”的手艺层面?亦当有写字那般的精神追求与人文底蕴。故彼时之画,非仅描摹山水花鸟之形,更是画家心境的吐纳、人格的映照。画中蕴含书写的笔意,浸润文人的情思,这才使其超脱匠作樊篱,升华为真正的艺术。</p> 砚楷墨竹 砚楷墨竹 <p class="ql-block">而今,若执意将写字与画画生硬割裂,作画者不再体味书写的深意,不再叩问写字背后那深厚的文化根脉,只一味在技法上翻新弄巧,那么画出来的东西,表面再是炫目好看,终究如同无骨之躯。它失去了从文化修养中自然氤氲而出的气韵,缺了那份含蓄深沉的风味,自然易被世人看轻,视其不过为技巧熟练的劳碌活计。长此以往,丹青之道,便真真容易滑落回充满匠气的窄路上去了。</p><p class="ql-block">故欲使中国画重焕生机,挣脱眼前困局,恐怕仍需回望“以书入画”那古老而智慧的箴言。此“书”字,指的不单是运管挥毫的技艺,更是写字背后所承载的那一整套文人的修养、气质与精神求索。作画者,不能仅止于画师,胸中还需存几分读书人的心性与风骨。须明白,那管笔毫在纸上运行,无论写的是字还是画,最终流淌于纸上的,应是人的学识、品格与生命的情味——这才是中国书画艺术这株参天古树最深最韧的根系。若将这根本看轻,甚至全然抛却,那么枝叶纵使一时繁茂,终究少了几分精神魂魄,难以真正长久地立于天地之间。</p> <p class="ql-block">冬深雪重,呵手再展素笺,墨池半凝。忽忆东坡居士于黄州寒夜,墨冻笔秃,呵手书《寒食》二诗,字字皆带萧瑟苦寒之气,然笔锋所至,犹见其胸中块垒与不屈之志。此非“以书入画”之精魂乎?字非徒存形迹,实乃心象之留痕;画非仅状物形,当为胸中丘壑之外化。书画本为同根生,皆以笔墨为舟楫,渡向性灵之彼岸。</p><p class="ql-block">墨痕渐干,窗棂微白,寒气未退。搁笔推窗,东方既白,晨光熹微中,万物轮廓正由混沌渐次分明。笔墨之道,亦当如是沉潜涵养,待其内在精神如朝气般自然朗照,则何愁画境不新?何忧书道不传?此理昭然,如晨星在天,静待有心者举目观之。</p> 砚楷墨竹 砚楷墨竹 砚楷墨竹