希腊人：从阿伽门农到亚历山大

老 徐

作为希腊共和国文化部组织的国际巡展项目的中国最后一站，“希腊人：从阿伽门农到亚历山大”特展汇聚了270件/套来自希腊14家顶级博物馆的珍贵文物，2025年7月9日，在上海世博会博物馆向公众开放。

走进这扇门，你就会观赏到基克拉泽斯文化的人物小雕像，米诺斯文化的扬臂女性陶像，智慧女神雅典娜雕像，被赋予神性特质的亚历山大帝头像，金光熠熠的黄金面具和金饰……

步入展厅的第一个展柜内，陈列了一组石器时代展品，女人像、陶器和护身符。其中这一件站立的女人像不过手掌大小，却融抽象与写实于一体，她的鼻子形似鸟嘴，双臂交叉在胸前，丰乳肥臀，反映出这片土地上最早农人的生活生存状态。属于希腊大陆新石器时代流行的自然主义雕像，这类小型雕像，因其便于携带，推测常用于与生育和女神崇拜仪式有关的场合。（公元前5300年～前4800年，灰白软石）

罐，这件罐可能是饮食用器，适合盛放一人份的食物，器物表面的双色刮擦纹饰，需要在器物尚未烘干时用刮片刮掉外层，然后再将器物烧制成红黄双色的外观。这需要相当长的时间和成熟的制作工艺。（公元前5800～前5300年，陶）

护身符，这是一块经过抛光处理的深绿色滑石块，形似一个蜷缩起来的人，或者子宫里的胎儿。石块边缘的V型切口和五条刻痕，勾勒出弯曲的肢体。推测可能用于葬礼习俗，也可能用于祈求顺利分娩。护身符上打了两个洞，可做吊坠使用。（公元前4800～前3200年，深绿色滑石）

带流碗，碗底正中有一个直径0.7厘米的圆形凹陷，可能是为了稳定重心而设计，亦有可能是制作时留下的痕迹，不过也有专家认为这件器物可能是个灯。

盘，这件盘适合盛放干食，推测用于葬礼会餐的场合，盘由大理石制成，在制作工艺中可能采用了轮制工艺，其精细的做工表明这是一件贵重物品，盘的表面磨损，有使用过的痕迹。

碗，碗内部残余的土黄色残渣表明它曾装过液体或半流汁的原料。基克拉泽斯岛民习惯用颜料装饰面部和身体，这只碗可能是化妆用具，在仪式上用于调制或盛放颜料。

灯具模型，这一件小型三嘴灯具模型，质地坚硬，没有使用过的痕迹，中部未被掏空，周边三个突出的部位可能代表三个喷嘴或者壶口。

“烤盘”形器，“烤盘”行器是早期基克拉泽斯文明的标志性器物。关于它的用途，有盘子、食盐贸易的量器、天地观测仪祭祀用品或镜子等多种说法，有待进一步考证。这件器物上雕刻的线条相互连接，形成螺旋形网络，让人联想到波涛汹涌的海浪，在盘的下部，一艘多桨无桅长船正在海浪中航行，或可印证当时爱琴海地区流行的有桨长船，船头附近还刻有鱼的象征图案。（公元前2800至～2300年，棕云母陶器含杂质）

矛头，在墓葬中出现长矛 说明死者可能是战士或猎人。这种形状的矛头源于塞浦路斯和地中海东岸，证明基克拉泽斯岛民与这些地区存在贸易交换。（公元前2800～前2300年，青铜）

这件器物颠覆了我对青铜器的那种锈迹和泛着绿色的概念，在国内的介绍中说青铜器刚铸成的时候也是金光闪闪的，现在得到了印证。

屈臂女人像，双手交叉于胸前是基克拉泽斯文明早期人物雕像最常见的造型，此造型再细分又有多种类型，这尊雕像属于典型的德卡提斯玛塔类型。它的特点是平整的面部、三角形头部，宽阔瘦弱的双肩、几乎笔直的双腿以及三角形的耻骨。这种类型是20世纪艺术家重要的灵感来源。（公元前2800年～前2300年，白色大理石）

这尊雕像具有斯派多斯类型的特点，头部展现出一种仰面的姿态，颈部长而宽，身体轮廓弯曲，这个类型是基克拉泽斯人物雕像各个类型中流传最广的一种。（公元前2800～前2300年，白色大理石）

小提琴型女人像，这类雕像因形似小提琴而得名，是基克拉泽斯文明早期特有的器物类型。长棒状的突出部分表示头部和颈部，人物双臂收于胸下，两侧宽的凹槽代表腰部，底部刻画有三角形耻骨。推测当时的人们可能携带这类雕像参加各类祭祀仪式。（公元前3200～前2800年，白色大理石）。

油灯形罐，罐的外形类似于希腊东正教堂的油灯，而罐的内部并未完全挖空，可能不是生活实用器。（公元前3200～前2800年，白色大理石）

扬臂女神陶像，女神头部所戴皇冠装饰特殊，有三条分叉条纹、两个舌形元素以及一只鸟构成，可能是一种象征符号。推测神像头部的开口可以用来放置头冠或鲜花。皇冠上装饰符号的变化，对应着不同的女神形象。此类型雕像普遍被认为是自然女神或者是女祭司遗留在神圣场所的纪念标志。雕像所展现的扬臂姿态，可能与女祭司在祭祀活动中的舞蹈动作相呼应，另外从雕像外部遗留的痕迹可以看出神像原先应该是通体上色的。

女神像的背面也是很优美的，三条分叉条纹在背后合为一体，是女神的辫子还是有什么特殊含义？

扬臂女神陶像，这件雕像的头顶上栖息着一只鸟，是扬臂女神像的早期实例。它出土于克诺索斯宫殿东南区的一间房间，考古学家阿瑟.伊文斯将房间命名为“双刃斧神殿”。双刃斧神殿为米诺斯宗教膜拜活动的延续和变化提供了证据。（公元前1375～前1200年，陶）

针饰、带坠链饰、矛头、带状头饰、带盖小器皿、小双耳瓶、带足碗。

双刃斧，双刃斧是米诺斯文明长期使用的一种象征性符号，它可以多种形式和材质表现，如金属制品、陶器、珠宝和大理石制品等。这件文物为大型祭祀用斧，并非实用器。轴孔直径约25毫米，表明可能有柄与其相连。（约公元前1700～前1600年，青铜）

男性陶像，这件雕像是后王宫时期陶塑雕像的典型代表，其主流特征是忽视人像身体比例，通过宽大的肩膀来凸显面部特征。（约公元前1300至前1200年，陶）

卡马雷西风格陶罐，罐身上描绘了两棵白色的棕榈树，树叶大小不同，给人一种动态的感觉，黑色的底纹象征土地，通过极简方式来描绘植物是卡马雷西风格陶器发展到后期的典型特征。这类陶器的大量生产也表明当时米诺斯人的烧陶工艺已非常成熟，（约公元前1750～前1700年，陶）

卡马雷西风格陶盘，这个大型托盘内外表面均装饰多种颜色的图案，特别是盘面上错综复杂的螺旋形设计，呈现出辐射运动效果，这是卡马雷西风格陶器的主要特征之一，用这种方式装饰陶盘表明它可能是一个陈设器，而不是实用器。（约公元前1750至～1700年，陶）

卡马雷西风格双耳瓶，双耳瓶的瓶口被设计成弯弧型，这样的设计有利于倾倒液体时更好地控制液体的流出，增加了实用性。推测这种双耳瓶是后来在新王宫时期占主导地位的细长双耳瓶的前身之一。（约公元前1750～前1700年，陶）

章鱼牌饰，这些黄金牌饰描绘了运动中的章鱼，作为一种装饰物缝在纺织品上。所有牌饰的尺寸、造型一致，应该是用模具制作后再刻画细节。海洋生物图案在米诺斯和迈锡尼艺术中都非常受欢迎。

杯，大杯的杯身由一块金片整体制成，杯底在设计制造过程中可能使用了圆规，这种杯形可能起源于王宫时期的克里特岛，在整个爱琴海地区都很常见。

阿伽门农金面具（复制品），在墓圈A出土的五枚亡者面具中，只有这一件展现出如此生动的面部特征。面具由厚金箔制成，其形制在史前希腊世界中是独一无二的，反映出以其覆盖面部的死者生前的实际样貌。施里曼坚信面具主人就是阿伽门农，故而如此命名。但是，面具真正的主人后经证实是迈锡尼文明早期统治阶层的一员，其所处时代比传说中的阿伽门农的时代要早三百年。此复制品由19世纪知名考古绘图师埃米尔.吉列龙制作，他参与了施里曼主持的迈锡尼遗址发掘工作。

传说中迈锡尼的国王阿伽门农率领希腊联军，用木马计攻陷了特洛伊城。这个传说中的故事，后来成为现代人发现早期希腊文明的突破口。19世纪后半叶，德国商人、业余考古学家海因里希.施里曼深信传说中的特特洛伊战争是真实发生过的事件，在土耳其和希腊等地进行挖掘，竟成功发现了特洛伊和迈锡尼的古城遗址。特别是在迈锡尼，他发掘出一系列黄金制品，其中包括著名的“阿伽门农面具”，这一发现震惊了世界。

杯，这件酒杯的杯身较大，为了保持重心，增强稳定性，底座可能加入了少量铅。工匠利用14个铆钉将杯身和底座固定，并巧妙地将铆钉隐藏在连接处的两块金属板中。

左牌饰上方饰牛角，在米诺斯和迈锡无文明里是神圣的象征。下方为三方神殿，饰有三根圆柱。神殿顶部两侧各站立一只展翅欲飞的小鸟，可能代表神的显灵。

右牌饰上的图案为岩石及两只飞翔的燕子。有观点认为当时人们相信燕子参与了神的显灵，并在仪式中发挥了作用，推测这件牌饰的主人生前可能是祭司。

左边印章上描绘了一个人和一头狮子之间的较量。狮子是米诺斯和迈锡尼艺术中最为流行的动物图案，通常以攻击者或猎物的形象出现。

右边斯芬克斯牌饰，呈现的是人面像。

狮鹫牌饰，他和斯芬克斯的形象具有相似性，都有着狮子的身躯，都充当“守卫者”的角色，不同之处是狮鹫的头部是鹰头，而斯芬克斯呈现的是人面像。

昆虫牌饰。

提水罐，这一件提水罐由三块青铜板制成：一块用于颈部和上肩部，一块用于器身主体部分，还有一块用于器腹下部以及圆盘形底座。三块青铜板均用铆钉固定。为了使用起来方便，罐的下方还设计了一个水平的把手。（公元前16世纪下半叶，青桐）

杯，此杯属于希腊大陆彩陶类型，是希腊青铜文化晚期一期的代表性作品，广泛分布于伯罗奔尼撒半岛，尤其在半岛南部颇为流行，表明早期希腊不同区域之间存在频繁互动交流。（公元前16世纪下半叶，红褐色陶）

圣餐杯，此杯由一整块石头雕刻而成，由于和其他青铜器放在一处，杯身上有绿色铜沁。杯的形状类似基督教仪式中使用的圣餐杯，故以此命名。这种杯型可能源于克里特岛，与米诺斯和迈锡尼的宗教文化相关。无论在克诺索斯王宫的壁画上，还是在梯林斯出土的戒指上，都有类似杯子的形象出现。（公元前16世纪后半叶，白雪花石膏）

贮酒罐，这件贮酒罐是典型的希腊大陆多色器皿，是希腊青铜文化晚期最初阶段的典型代表。该贮酒罐从希腊大陆流传主伯罗奔尼撒半岛，出土于迈锡尼城墓圈A这样的高级等级墓葬，足可见其珍贵。（公元前16世纪下半叶，红褐色陶）

罐，这件陶罐的造型明显仿自金属器皿，器颈底部有类似金属器皿的铆钉图案，罐的把手装饰网状纹，罐身中部绘有旋涡纹，最下方则为常青藤纹。（公元前16世纪下半叶，粗粒陶）

双耳罐，此罐可能来自克里特岛，或是迈锡尼受米诺斯工艺品启发仿制的作品。（公元前16世纪下半叶，带有杂质的抛光陶）

野猪獠牙制作的头盔，野猪獠牙分成三排缝在皮革帽外侧。顶层的獠牙被削成了更小的三角形。头盔顶部的石膏纽扣是现代复制品，用来固定头盔。当时要想拥有一顶这样的头盔，需要猎杀大约50头野猪，因此头盔彰显了主人的勇气和力量。《荷马史诗》对这种头盔也有明确的记载：“头盔的里层，交织着许多坚固的皮条，底下是一层毡制的衬里，外层两侧巧妙地装饰着雪白闪亮的野猪獠牙。

上为矛头，下为单刃匕首。（公元前1400～前1375年 青铜、金）

黑绘陶瓶，瓶身上描绘的是古希腊神话中的一个场景：英雄阿基琉斯年轻时被他的父亲佩琉斯送到喀戎那里去接受教育，佩琉斯的身后是雅典娜和赫耳墨斯。喀戎是上半身为人，下半身为马的半人马。他不仅教阿基琉斯锻炼身体，磨练毅力，还教会他马术、音乐、舞蹈和艺术，更教导他尊重诸神和父母，学习如何成为有道德有正义感的人。对古希腊人来说，阿基琉斯是用来教育年轻人的典范题材，让年轻人对城邦产生认同感，成为善良和有道德感的公民。（公元前490～前480年，陶）

黑绘陶瓶，瓶身上描绘的是雅典娜站在阿基琉斯和埃阿斯之间，阿基琉斯和候阿斯手持头盔和长矛面向女神。雅典娜身体朝向右侧，举起右手，对他所钟爱的英雄阿基琉斯做了一个在讲话时表示“强调”的手势，可能是在提醒或警告这两位英雄有危险即将到来。这个场景应该与荷马史诗提到的特洛伊战争有关，但是在现存的文献资料里未曾提及此场景。（公元前500～前475年，陶）

黑绘陶瓶，瓶身上一共描绘了5名全副武装的战士，其中英雄埃阿斯正背对着死后的阿基琉斯。陶瓶上的这一情节来自于荷马史诗相关的特洛伊诗系。阿基琉斯是海洋女神忒提斯和凡人佩琉斯之子。为了让阿基琉斯获得不死之身，忒提斯将他进入冥河之中，可唯独他的脚踝（一说脚后跟）未被水浸湿，成为他唯一的弱点。特洛伊战争中，阿基琉斯的脚踝中剑，这处箭伤最终导致了他的死亡。英语中用“阿基琉之踵”来形容一个人或事物的致命弱点或唯一缺陷。（公元前520～前510年，陶）

黑绘陶瓶，塞壬是古希腊神话中危险的女妖。她们居住在海岛上，用迷人的歌声诱惑水手，导致船只触礁沉没。荷马在《奥德赛》中描述了奥德修斯命令水手将他绑在桅杆上，水手们则用蜡堵住耳朵，无论奥德修斯如何恳求都不为他解开绳索。以此抵御塞壬的歌声。此件瓶身上描绘的正是《奥德赛》中这个场景：赛壬是人面鸟身的形象，她们站在奥德修斯两边的岩石上，一个弹着七弦琴，一个吹着双笛。（公元前六世纪晚期，陶）

荷马头像。荷马被尊为古希腊最伟大的史诗诗人，然而关于他的生活和性格，我们所知甚少。他的出身、家世及其所处的时代一直以来众说纷纭，至少有7个城市声称是他的出生地。公元前八世纪末或公元前七世纪初，荷马创作了《荷马史诗》（包含两部长篇史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，不过更多人相信《荷马史诗》是一代代游吟诗人集体口头创作的结果。

这尊雕像应该是公元二世纪中期古罗马雕塑家对公元前四世纪末或前三世纪初古希腊雕像的仿制。古罗马对古希腊艺术崇拜有加，定制了许多雕塑和绘画的复制件，其中有许多是我们了解古希腊原作的唯一来源。现代学术界认可的在古罗马时期雕刻的有关荷马的大理石石头像有40多尊。（公元二世纪中期，大理石）

几何纹双耳瓶，器身上描绘的是人们在葬礼上向死者遗体告别并送葬的场面，上部图案，人物上半身呈三角形，棺木下方画有水鸟，提手上部有长蛇造型的浮雕。蛇作为冥界的标志，表示这件陶罐是丧葬用品，很可能用于存放逝者骨灰。下部图案描绘送葬队伍，22名士兵戴着头盔，手持“8”字形盾牌和两只长矛并配剑。公元前八世纪下半叶，阿提卡地区的贵族势力开始崛起，他们通过生产这类器皿彰显和巩固自己的社会地位。（公元前740～前735年，陶）

几何纹双耳杯，器身上描绘了一场拳击比赛，参赛对手面对面地站着，手臂弯曲，拳头紧握的那只手上戴着手套。站在参赛者两边的是观看比赛的男性观众，他们配着剑，牵着马。根据《荷马史诗》的记载，拳击比赛是希腊历史最悠久最受欢迎的比赛之一，人们在比赛中戴上用柔软的牛皮条做成的手套，或将带子从手腕开始缠绕在整个手上，只露出大拇指，这些方式可以保护运动员的关节，避免手指受伤。（公元前690～前670年，陶）

几何纹双耳瓶，器身上描绘了人们在葬礼上举行战车比赛的场景，有观点认为在古希腊双人战车用于游行，单人战车才用于比赛。因此，此件双耳瓶上所绘图案应是为纪念逝者而举行的葬礼竞技活动场景之一，而这个双耳瓶则是献给逝者的陪葬品。（约公元前720年，陶）

黑绘双耳瓶，神话故事中，雅典被迫敬献童男童女供牛头怪米诺陶洛斯吞噬，英雄忒修斯斩杀牛头怪，并成功逃出米诺斯迷宫。这件陶器上描绘了忒修斯手握利剑，牛头怪则半跪在地，似乎在哀求饶命，画面右侧的女性为忒修斯带上桂冠，画面左侧还有一位拿着琴的青年。（公元前510年～前500年，粉黄色陶土）

赫耳墨斯头像，赫耳墨斯是信使之神，传达着宙斯的神谕。他不仅是生者的助手，更是逝者的向导，引导亡灵前往冥界。他也帮助行人和旅行者，因此常被视为道路之神的化身。这种雕刻着赫耳墨斯头像的方形石柱被称为赫耳墨斯石柱，通常设置在道路或门廊旁，作为路标或距离标记。在体育馆和其他公共建筑也常能见到这种石柱。（公元前三世纪或公元二世纪，大理石）

红绘陶瓶，陶瓶正面描绘了一个祭坛，祭坛左侧是阿波罗，他一手拿着七弦琴，另一手拿着酒具正在忌酒。祭坛右侧的女性将酒倒入阿波罗的酒具中，推测她可能是阿波罗的母亲勒托或阿波罗的姐姐阿尔忒弥斯。（公元前450～前440年，陶）

宙斯雕像，这尊雕像塑造了宙斯的形象，他迈步向前，左臂前伸，右手持雷电。宙斯以雷电为武器，维护着世间的秩序与平衡，雷电元素象征着他的存在与权威。（公元前480～前470年，青铜）

红绘带盖圆盒，盒身上描绘了波塞冬劫持海洋女神安菲特里忒为妻这一希腊神话故事中的场景。画面中的波赛冬手持三叉戟，伸手去抓安菲特里忒。祭坛另一侧是安菲特里忒的三位同伴。一个长着人身鱼尾的男子，正在向一位老妇人打手势，可能代表安菲特里忒的父亲告知她的母亲这一消息。（公元前470～前460年，陶）

阿佛洛狄特雕像，这尊雕像表现的是爱与美之神阿佛洛狄特双手握着一片织物，将其在膝上展开，其身后环绕着贝壳。（公元前四世纪后半叶，浅橙色陶）

熟睡的厄洛斯雕像，这尊雕像塑造了一个年幼的、熟睡中的爱神厄洛斯的形象。厄洛斯的头发束起好似一团焰火，翅膀上施以蓝色，左腿和身体前部着有黑色，其余大部分均绘以白色。（公元前四世纪，陶）

阿波罗头像，这尊雕像展现了一种理想化的阿波罗的形象。其发型在公元前4世纪下半叶的男性和女性头像中很常见，经常出现在手持七弦琴的阿波罗雕像中。这尊雕像也是古罗马雕塑家对古希腊雕像的仿制。（公元二世纪中期，大理石）

赫拉克勒斯雕像，赫拉克勒斯为宙斯与凡人所生，他在完成十二功业的过程中展现出超凡的力量与才智，也展示了拳击、摔跤、赛跑等各项技艺，最终成为神。他的雕像竖立在古代体育场等多处地点。这尊雕像中他的头部被狮子皮覆盖，狮子皮以“赫拉克勒斯结”的形式系在他的胸前。（公元前350～前325年，大理石）

左为红绘陶器，摔跤这项运动在古希腊神话中就有体现，这件陶器上描绘了两组人物之间的搏斗，一边是英雄忒修斯和强盗普洛克路斯忒斯之间的搏斗，另一边是赫拉克勒斯和巨人安泰俄斯之间的搏斗。（约公元前500～前490年，橙红色陶）

右为红绘双耳杯，器身上描绘了两组画面。第一组画面中，一名手持刮汗器的青年扭头看向他的同伴，他的同伴将手指放入护指中，准备投掷标枪。第二组画面中，一名青年将挂在手腕上的涂油瓶伸手递给同伴，而他的同伴正在脱衣服，身后的标枪表明他准备参加比赛或训练。这两组人物旁边都站着一位身披长袍的人物，可能是教练，背景画面绘有凉鞋、涂油瓶和刮汗器。（约公元前460年，陶）

青铜三足鼎，青铜三足鼎在古风时代被视为崇高而珍贵的贡品，此类型的鼎一般设计有三个支脚，鼎的边缘配置两个把手，把手以人形或兽形的小雕像进行装饰，这只鼎的把手就采用了公牛头作为装饰。（公元前八世纪，青铜）

黑桃涂油瓶，运动员进行角力比赛时，一般用这种小瓶存放涂抹身体的油，涂油瓶通常是用细绳悬挂在运动员的手腕上，或者与海绵和刮汗器等装备一起挂在体育训练场地的墙上。（公元前五世纪上半叶，陶）

刮汗器，刮汗器是运动员的必备装备，用于刮掉身上的灰尘、沙子、汗水和油脂。它同时也是一种常用的梳妆和卫生工具，妇女也会使用，在妇女沐浴的场所就曾发现过刮汗器。（公元前5～前4世纪，青铜）

红绘陶器，器身上描绘了体育场内的一幕场景。画面中三名青年头戴花环，中间的青年手持油瓶为左侧的同伴倾倒护理油，右侧的青年手中拿着刮汗器。（公元前4世纪早期，陶）

战车比赛胜利者纪念碑基座，这是一座纪念碑的基座，纪念碑原本竖立在泛雅典娜大道上，是为了纪念一个名叫克拉特斯的人在战车比赛中获胜。基座正面雕刻着一辆四马两轮战车，驾车者转头望向身边的战士，这位战士刚刚登上战车，左脚还悬挂在车轮之后，这一场景生动再现了战车比赛的激烈瞬间。战车比赛是古希腊体育盛会上最激动人心的项目，参赛者需要从飞驰的战车上一跃而下，沿车奔跑后再跳回车上。公元前400～前350年，大理石）

持矛者还愿浮雕，浮雕刻画了一个手持长矛、牵马而立的男子形象。画面中的男子左脚呈放松姿态，身形比例十分协调，具有古希腊著名雕塑家波利克里托斯的风格特点。波利克里托斯十分强调和谐平衡的比例关系，赋予雕像一种理想的美感。（公元前4世纪，大理石）

“训练场景”墓碑石雕，碑石上描绘了一名正在训练的运动员及其随从，画面右侧为运动员，他抬腿试图将一个球稳住。运动员的衣服整齐叠放在他身后的石柱上。画面左侧是他的随从，手里拿着刮汗器和涂油瓶。（公元前400～前375年，大理石）

铁饼，掷铁饼这项运动是古希腊人的发明，《荷马史诗》中就有提及。公元前632年，奥林匹亚赛会增加了掷铁饼项目，规则和现在类似，投掷五次，取最好成绩。掷铁饼也是五项全能项目之一。（公元前6～前5世纪，青铜）

饼最初是石制的，后来采用青铜和红铜来制作。竞技用铁饼直径在17~32厘米之间，重量在4~5千克之间。

库罗斯（男性立像），库罗斯是一种年轻男性的裸体雕像，通常为站姿，一只脚向前，双臂放在身体两侧。它一般作为祭品被放在祭坛上，献给年轻人的守护神阿波罗，有的也会被放在坟墓里。关于库罗斯的观点众多，比较主流的观点认为它体现了古风时代男性的理想，即无论是作为普通公民还是贵族男性，都要履行自己的职责，成为一名具有高尚品格的战士。（约公元前500年，大理石）

科莱（女性立像），科莱（女性立像）与裸体的库罗斯（男性立像）截然相反，穿着美丽的服装，佩戴着华贵的珠宝。科莱通常作为祭品献给祭坛，或者作为墓标放在年轻女子的墓前。有观点认为科莱最初描绘的是一位女神，后来成为希腊神坛的一种还愿祭品；也有观点认为神坛里的科莱代表了侍奉神灵的妇女；还有观点认为，科莱是贵族女孩和妇女在祭坛公开露面时的典型形象。这件科莱雕像的头部残存一青铜构件，可能为驱鸟之用。（公元前520～510年，大理石）

1、针饰：这对针饰属于一位三四十岁去世的妇女，用于在肩部固定衣物。这种针饰最初流行于伯罗奔尼撒半岛，从公元前6世纪下半叶开始在马其顿的金属器作坊之中制造，标志着马其顿金属加工工艺开始蓬勃发展。（公元前540～前530年，银）

2、这枚针饰摆放在一名二三十岁年轻男性墓主人的盆骨部位，表明针饰很可能是当时用来固定裹尸布的。同墓葬出土的还有头盔、镀金银面具、金戒指，以及铁剑、铁枪头等武器。（约公元前520年，银、金）

3、弓形针饰的历史可追溯至古风时代，并延续至古典时代晚期。最初用它将项链固定在肩部的衣物上，后转变为用它来固定袖子。（公元前6世纪晚期，银）

4、彩砂珠饰（公元前6世纪晚期，彩砂）

5、玻璃珠饰，由深蓝色玻璃制成，四面装饰着眼睛图案。公元前6世纪马其顿地区出现了各种色彩组合的眼纹珠。公元前6世纪晚期，玻璃）

6、玫瑰花型饰件，这件玫瑰花型饰件可能原先用于装饰木质珠宝盒或化妆盒。（公元前6世纪晚期，骨）

7、手镯，两只手镯的末端原先均有蛇头装饰。在古风时代带有蛇头装饰的手镯很常见，这种设计一直延续着古典时代和希腊化时代。（公元前6世纪晚期，青铜）

青铜头盔与金覆口，头盔为马其顿式的青铜头盔，从公元前6世纪初开始在希腊北部地区广泛流行。覆口成菱形，中央刻有16瓣玫瑰花型浮雕，周围设以线性装饰，与青铜头盔组合成一套完整的头部防护装置（公元前550～前525年，青铜、金）

青铜三足盆（公元前6世纪晚期，青铜）

盛酒器（公元前6世纪晚期，青铜）

酒壶（公元前6世纪晚期，青铜）

黑绘陶杯（公元前6世纪晚期，陶）

酒杯，银质双耳杯，也被称为康塔罗斯酒杯，用作酒会上的饮酒器具。在辛多斯的贵族妇女墓葬中，这件酒杯与酒壶、盛酒器一同出土，表明在马其顿地区贵族女性同样可以积极参与酒会活动。（公元前六世纪晚期，银）

1、面具，这件面具的面部特征已模糊不清，面具由梯形金片制成，制作时可能使用了模具，但由于鼻子的突出性，无法直接纳入模具，因此这一部分需要单独制作。面具中央部分被裁去，形成倒置的T形空隙，工匠在此空隙处用一片单独的金片来塑造鼻子的形态。面具各角有孔，可用绳子穿过，系在逝者脑后，以此固定面具。

2、螺旋带链饰，金带两端有钩子，穿戴时可能与头饰或头巾相连接，悬挂在胸前，此类型金带仅在马其顿地区墓葬中有所发现，非常罕见。

3、针饰，这两枚针饰可能有技艺高超的金匠利用辛多斯附近河流出产的黄金制成。针饰出土时位于墓主人的肩部，应是用来固定她的衣物。

温泉关战场的箭簇和矛头。在希波战争期间，古希腊军队首次接触到了波斯人的重要武器一一弓箭。为抵御这一攻击，古希腊人在公元前490年的马拉松战役及公元前479年的普拉提亚战役中，开始在军队中部署弓箭手。古希腊军队所采用的箭簇类型多样，包括菱形、三棱形和凹槽型，这些箭簇的运用充分展现了古希腊军队在战争中面对新局势时，展现出的战术调整和技术创新的能力。

雅典娜头像，雅典娜是雅典城邦的守护神，雅典以她的名字命名，这尊雕像也是古罗马雕塑家对古希腊雕像的仿制。古罗马对古希腊艺术崇拜有加，定制了许多雕塑和绘画的复制件，其中有许多是我们了解古希腊原作的唯一来源。这件原作推测是古希腊雕塑家菲迪亚斯在公元前5世纪创作的。菲迪亚斯是最伟大的古希腊雕塑家之一，根据文献记载，他负责设计和监督帕特农神庙的装饰雕塑，神庙中用黄金和象牙雕刻成的雅典娜神像是他最著名的作品之一。（公元2世纪，大理石）

德摩斯梯尼头像，演说在雅典政治和法律生活中至关重要。演说家们通过法庭答辩、政治申诉和公开演讲向公民们传达自己的观点。德摩斯梯尼是古希腊历史上最伟大的演说家之一，他是雅典自由的坚定支持者，反对马其顿的统治者腓力二世，并为此付出生命代价。雅典人为纪念他，于公元前280/279年为其打造铜像。此大理石头像应是依据铜像制作而成。（公元2世纪，大理石）

公民大会会场模型，在公元前508 /507年政治家克利斯提尼改革后，雅典卫城西面的山坡被改造成雅典最高权力机构公民大会的会场。会场建造初期可容纳约6000人，之后扩容至13500人。这里是雅典民主制度发挥作用的重要场所，公民们在这里作出的决策深刻影响了古希腊历史，同时这里也是杰出政治人物和演说家，比如伯里克利、德摩斯梯尼等发表演说的平台。（会场建于公元前500年左右，石膏）

十部落英雄纪念雕像模型，在公元前508/ 507年政治家克利斯提尼改革后，全体雅典公民被分到十个新的部落中，十个部落以十位雅典传奇英雄的名字来命名。这组雕像刻画的就是十位传奇英雄，他们是部落的守护者。十部落英雄纪念雕像位于老议事会厅的对面。雕像基座正面的白色涂料木板常用作官方公告栏，城邦的有关事务，比如公民大会的会期、议案、通告和决定都会在此公布。（雕像建于公元前4世纪后半叶，石膏）

圆殿模型，500人议事会按部落分为十个主席团，每个主席团的轮值顺序由抽签决定。轮值期间，主席团成员共同生活，以便应对任何紧急情况，圆殿是主席团的办公地点，直径17米，紧邻老议事会厅。圆殿也是确定雅典城邦度量衡标准的所在地，负责监督市场度量衡的使用，同时还是一个与公众生活相关的祭祀场所。（建筑建于约公元前465年，石膏）

陶片放逐法。陶片放逐法是公元前487年至前416年执行的一种制度，旨在保护雅典城邦免受潜在僭主或危险政治人物的威胁。公民们希望把谁驱逐出城邦十年就把这个人的名字刻在一个陶片上，得票最多的人被视为对现存体制存在威胁的人，将遭到放逐，每年最多只有一个人被放逐。

放逐阿里斯提德的陶片，阿里斯提德曾在公元前489/488年担任执政官，由于与支持建立强大海军舰队的地米斯托克政见不合，在公元前482年遭到放逐。然而，次年西波战争形势严峻，他被紧急召回。之后他在萨拉米海战和普拉提亚战役中担任将军，表现出色。（公元前482年，陶）

放逐克桑提波斯的陶片，克桑提波斯是公元前5世纪初著名的政治人物，他是伯里克利的父亲，也是第一个与僭主政治无关，但遭到放逐的人。克桑提波斯放逐后因公元前480年波斯攻打希腊被提前召回，他在公元前479年至公元前四七八年担任雅典的将军。（公元前484年，陶）

放逐地米斯托克利的陶片，地米斯托克利是雅典政坛领袖之一。公元前493年，他首次当选为执政官，致力于把雅典打造成希腊海军强国，由于政敌反对在公元前480年前后的十年间，他多次成为被驱逐的候选人，雅典出土了大量带有他名字的陶片。（公元前472年，陶）

放逐客蒙的陶片 客蒙自公元前478年起多次出任所属部落的将军，并在雅典海军的多次战役中表现出色，公元前462年斯巴达奴隶暴动时，客蒙前往协助镇压，却兵败而归，失去公民大会的支持，在公元前461年被放逐。之后，在伯里克利的倡议下客蒙被提前召回。（公元前461年，陶）

有罪选票和无罪选票，空心选票代表有罪，实心选票代表无罪，选票一面刻有“公共选票”铭文，另一面刻有字母代表选票持有者所属部落或其所在的法庭位置。陪审员投票时手持两个选票，握住选票中心的轴，隐藏自己的选择，先将一个选票投入官方选票箱，再将另一个投入第二个选票箱或容器中。（公元前4世纪晚期和希腊化时代，青铜）

法庭代币和工资代币，代币是城邦支付给公民的每日工资凭证。公民被抽签选出来履行某些公民职务，例如陪审员、五百人议事会成员等，待一天履职完成后，公民可以用代币兑换现金，其金额相当于一个非专业劳动者一天的工资。（希腊化时代或更晚，铅）

狄俄尼索斯半身像，这件雕像展现的是酒神狄俄尼索斯的形象，他右手持酒杯，左手持一只蛋。蛋可能象征着生育，也可能代表重生的冥界符号。酒神与醉酒、舞蹈、音乐和戏剧表演关系密切，古希腊戏剧的起源常常归功于他。酒神节上，城邦会组织戏剧比赛，参加比赛的诗人必须创作四联剧（包括三部悲剧和一部萨提尔剧）。萨提尔剧的形式上与悲剧有相似点，但内容轻松诙谐，缓解了观众因观看悲剧而产生的沉重情绪。公元前380～前360年，陶）

斯芬克斯青铜像，这件斯芬克斯雕像原为一艘船只的支撑构件。雕像呈现为坐姿，头部朝向前方，头戴繁复的头饰，展现出典型的狮身人面的特征。在索福克勒斯最著名的悲剧作品《俄狄普斯王》中，斯芬克斯坐在忒拜城外的山上，传送一道谜语，问什么动物有时两足，有时三足，有时四足，这东西脚最多时，最是软弱。凡是回答不出来的人，都将被它处死。（公元前六世纪后半叶，青铜）

红绘戏剧场景调酒坛，调酒坛正面图案描绘的可能是阿佛洛狄特女神自洞穴走出的场景。画面两侧，四位胡须浓密的森林之神萨提尔正挥舞着锤子。女神阿佛洛狄特诞生与成长的故事是古典时代晚期在戏曲、雕塑和绘画中常见的艺术主题公园。（前400年～前375年，陶）

戏剧面具石雕，这件石雕表现了一位男性人物形象，其面部特征夸张且怪诞，具有戏剧中某些特定角色的特征。戏剧的内容主要聚焦于对个人和社会的批判，以及政治讽刺。戏剧之父阿里斯托芬（约公元前450前～385年）在其创作中汲取了智者学派的观点、苏格拉底的嘲讽精神以及欧里庇得斯的现实主义描绘手法，为观众提供了深刻的洞见和明智的建议。喜剧这一表演形式的发展充分展现了雅典社会的活力与自由。（公元前4世纪下半叶，大理石）

悲剧面具石雕，古希腊戏剧里的演员均为男性，他们会根据角色更换面具进行表演。公元前4世纪后期，人们开始用戏剧面具石雕装饰墓碑，或者作为戏剧竞赛优胜者的敬献纪念物。这件石雕表现了一个悲剧中的女性角色，悲剧并非仅仅代表悲惨的结局，其重点在于严肃庄重的模仿高尚行为，其核心往往与宗教信仰紧密相连。公元前472年，悲剧之父埃斯库罗斯创作的《波斯人》上演，其剧本是西方喜剧现存最早的完整文本。（公元前3世纪，大理石）

白地细颈瓶，瓶身描绘了女性闺房内的生活场景。画面左侧的女性双手捧着带状物，右侧的女性则手持精致的匣子和盛放精油的碗。在细颈瓶上，特别是白地彩绘细颈上描绘此类场景，通常被解读为古希腊女性准备前往墓地，例行祭祀他们珍爱的人，并对坟墓进行定期照料。白地细颈瓶通常用于盛放混合香料的珍稀油膏，以供祭祀之用。（公元前450年～前440年，陶）

红绘提水罐，罐身描绘的是女性在家庭中举行音乐聚会的场景，这种场景常见于公元前5世纪中晚期阿提卡陶瓶的绘画中，并通常被赋予婚嫁的美好寓意。画面中手持腰带坐着的女性是新娘，她的同伴簇拥在她身边，但也有观点认为坐着的女性是新娘的母亲，而对面裹着头巾的女性才是新娘。（约公元前430年，陶）

还愿浮雕，画面中央，医神阿斯克勒庇斯俄斯依靠在手杖上，手杖上缠绕着一条象征着自愈与重生的蛇。其身后是他的两个儿子和三个女儿。医神身后的背景用浅浮雕刻画着一个女人，可能是他的妻子或女儿，画面左边是一较小比例呈现的前来还愿的凡人，他们带着祭品，脸上洋溢着崇敬之情，展现了人类对医神的深切感激与敬仰。（公元前375年～前350年，大理石）

墓碑石雕，墓碑上的浮雕描绘了两位男性握手的场景。画面左侧是一位年轻人，身边陪伴着一只狗，伸手与对面的年长男性握手，这种握手礼的场景在古典丧葬艺术中颇为常见，他象征着已故儿子与父亲的深情告别。父亲手腕上挂着涂油瓶，意味着儿子已无法再参加运动。古典墓碑浮雕通常将人物形象理想化，避免直接描绘死亡的残酷，而是通过寓意和象征来传达对逝者的哀思与缅怀。（约公元前400年，大理石）

金花冠，此花冠为桃金娘式金花冠。气味芳香的桃金娘是女神阿芙洛狄特的圣植，象征着生命的恒久不息。在宗教仪式、祭祀活动、社交宴会、竞技活动以及戏剧庆典等庄重场合，人们习惯于佩戴由金、镀金或天然材质制作而成的花冠。在马其顿地区金花冠被视为珍贵身份的标志，安放在男性和女性的墓葬中，作为他们个人荣耀的一种独特标志。（公元前350～前325年，金）

葬于腓力二世墓的弓匣（复制品）。

弓匣表面的浮雕装饰可分为三个区域。上部与中间区域描绘了战败的士兵和抱着孩子的妇女在祭坛前避难，寻求神灵庇护的场景。下部区域饰有环状图形浮雕以及一位古希腊重装步兵的形象。类似弓匣在塞西亚统治者的墓葬中也有发现，这一件发现于腓力二世的墓葬可能是公元前339年腓力二世攻打塞西亚的战利品。（原件：公元前350～前340年，银，金）

奥林匹亚斯纪念章，奥林匹亚斯是腓力二世的妻子，亚历山大大帝的母亲，这枚纪念章是目前已知的唯一描绘她形象的艺术品。纪念章上的奥林匹亚斯右手轻撩面纱，这一姿态可能与天后赫拉有关，寓意女性在婚礼当日的矜持与美丽。纪念章背面，一位年轻女性则坐在一只海怪身上，推测可能描绘的是海洋女神忒提斯送给他儿子阿基琉斯新铠甲的场景。（约公元225 ～250年，金）

1、项链吊坠。赫拉克勒斯头像形状的项链吊坠。这件器物用于陪葬，表明逝者可能是马其顿贵族。在马其顿人看来，赫拉克勒斯是马其顿人的英雄祖先。（公元前300～前280年，金）

2、酒罐状装饰项链。（公元前300～前280年，金）

3、箭簇状装饰项链。（公元前300～前280年，金）

4、耳环。每只耳环都有一个圆盘，圆盘边缘以串珠装饰。圆盘内部有6个火焰形状的棕榈叶，每个棕榈叶有7片分叉。棕榈叶之间还穿插着3朵6瓣的玫瑰花。圆盘下悬挂着装饰了9个玫瑰花结的双月牙。月牙背面用环连接，悬挂着两排15条链子。前排的链子上挂着矛头或箭簇形状的吊坠，后排的吊坠为酒罐形。这种华丽的耳环属于马其顿贵族阶层妇女的装饰品，是公元前4世纪晚期马其顿财富聚集的有力证明。（公元前300～前280年，金）

亚历山大潘神雕像。雕像头顶所佩戴的王权头饰已近乎难以辨识，但仍可观察到中间部分有两个触角，以及类似山羊耳朵的特征。这些元素将亚历山大大帝与希腊神话中森林之神潘神的形象联系起来。对于潘神的崇拜在当时的马其顿较为普遍。雕像的姿势和向上卷起的头发带有古希腊雕塑家留西波斯雕塑的亚历山大雕像的特征。（希腊化时代早期，大理石）

亚历山大头像。年轻亚历山大大帝的头像，其发型呈现波浪状，这种发型在古希腊艺术中常被用来描绘英雄和神灵。观察其侧面，可以发现头部缠绕着一条扭状束带，这是祭司身份的象征。这一细节表明在创作过程中，亚历山大大带被赋予了神性的特质，人们认为他能够与诸神进行沟通与交流，这尊雕像表现的是理想化的亚历山大雕像，根据其发型和雕刻技术表明其可能创作于公元2世纪左右。（公元2世纪，大理石）

神像头像。从胡须和卷发的特点来看，这尊头像与宙斯的其他头像有相似之处。然而，带胡须的神像很常见，确定其身份并不容易。这种长发、全胡须的头像通常以宙斯、波塞冬、哈迪斯等神祗相关联。这件头像发现于塞萨洛尼基的塞拉皮斯神庙附近，推测可能为塞拉皮斯神。因为在希腊化时代，特别是托勒密王朝，融合了古希腊和古埃及宗教元素的塞拉皮斯神被创造出来，其肖像通常具有宙斯头像的特征。（公元2世纪，大理石）

赫尔墨斯（默丘利）像。这尊雕像的赫尔墨斯形象与我们在展览第3单元看到的颇为不同，具有罗马时期的艺术风格。罗马人在长期接触希腊文化后，逐步吸收了希腊神话体系，将自己原有的神衹与希腊诸神对应融合。赫尔墨斯的特征和神话，被罗马人融入在他们原有的神衹（默丘利）之中，作为商人和旅行者的守护人。赫尔墨斯（墨丘利）在希腊化时代晚期和罗马帝国时代早期广受欢迎，这尊雕像手中原本可能握有钱袋、节杖或丰饶角，这些都是罗马神墨丘利的象征物。

帕特农神庙西侧8号浮雕带（复制品）。

帕特农神庙西侧的16块浮雕带刻画了准备参加泛雅典娜节的骑手们。其中8号浮雕带描绘的是一名骑手正拉紧用青铜制成的缰绳，勒住座下狂奔的马。为保持平衡，他的右脚用力抵在一块岩石上，而马拼命反抗，血管喷张。浮雕以其独特的创意构图和精湛的工艺脱颖而出，体现了创作者高超的技艺，推测是著名雕塑家菲狄亚斯的作品。（原件：公元前442年～前438年，大理石）

授予阿斯克勒庇奥多洛斯荣誉的法令石碑。

公元前323年亚历山大大帝去世，消息传到雅典，雅典派出阿斯克勒庇奥多罗斯作为使节与福西亚人谈判，组成希腊联军反抗马其顿。谈判取得成功，雅典人因此授予阿斯克勒庇奥多斯罗斯以荣誉。这件石碑就是授予其荣誉的纪念碑，浮雕上的人物高度与他们重要性和地位相关。雅典娜形象最高，阿斯克勒庇奥多罗斯形象最小，正被授与荣誉。后来在拉米亚战役中，以雅典为首的希腊联军被马其顿击败。被迫求和。（公元前323/322年，大理石）

充满哲理的话语，是不是让你茅塞顿开。让快乐永远成为我们幸福生活的本源和目的吧。

当现实的阳光照进历史的殿堂，我们或许只是历史中的一粒尘埃。活在当下，享受未来，让我们一起努力前行。