<h1><span style="font-size:22px;">以《缔造现代》（Phatst Wolrin）命名的来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝，</span><span style="font-size:22px; color:inherit;">2025年6月19日﹣10月12日在上海浦东美术馆展出。</span></h1><h1><span style="font-size:22px; color:inherit;">展出的画作和雕塑基本都是十九世纪中后期的作品，距今都是百年以上了，为何这些艺术品历经百年还为人们追捧？这些艺术品的魅力究竟是什么？怀着仰慕、带着好奇走进了《缔造现代》。</span><span style="font-size:22px;">作为对艺术的门外汉，现将这些艺术品逐一简单罗列介绍，以便梳理温习之。</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">展览汇集众多杰作，全面呈现1848年至1914年间法国艺术的宏大画卷，并在策展中特别凸显绘画与雕塑展品在社会乃至政治层面的深刻意涵。在向库尔贝、马奈、莫奈、高更、梵高、博纳尔等杰出艺术家致敬的同时，本次展览还意在揭示奥赛博物馆近四十年前的创立在国际博物馆界所引发的革命性影响。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1986年，巴黎奥赛博物馆由火车站改造而成的全新展览机构，以其独树一帜的理念引发了诸多深度讨论，艺术作品因此不再自我封闭。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">进入浦东博物馆，映入眼帘的是双胞胎东方明珠。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">参观者有序排队、耐心等待入馆参观。</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》1846年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">卡巴内尔《维纳斯的诞生》1863年</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">印象派以独特而主观的视觉感知著称，尝试让观众透过艺术家的眼睛观看世界。"只有一种普遍的美"的想法，已然成为过去。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">梅索尼埃《1814年法国战役》1864年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">劳伦斯《罗贝尔二世被逐出教会》1875年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">卡尔波《玛蒂尔德公主》1862年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">博德里《马德雷娜·布罗昂》1860</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">放大了看画面上蕾丝</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">博纳《帕斯卡夫人》1874年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">请看这位夫人手指上的戒指</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">迪埃《于利斯·比坦》1880年</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1841年，美国画家约翰·戈夫·兰德发明了可以拧上盖子的金属颜料管！从此，艺术家们就能够把颜料装进包里携带，还能让它们不容易干掉。可别小看这个不起眼发明，它大大改变了画画的方式。艺术家们终于能够舒舒服服地走出工作室画画，从此，阳光的明暗、风雨的方向，都会出现在他们的画里。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">拉图尔《迪堡一家》1878年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">罗丹《朱尔·达卢》1883年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">罗丹《维克多·雨果》1897年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">多尔纳克《亨利方丹拉图尔在工作室的肖像》日期不详</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">展厅走廊按法国奥赛馆布置的雕像</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">从现实主义到自然主义</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">现实主义继承了"真实生活"的浪漫主义传统，在绘画和雕塑领域，现实主义发展出多种表达形式。尤其重视记录乡间风情的作品，因为在工业化浪潮的冲击下，一部分乡村世界可能就此消失。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">19世纪70年代末，具有社会意义的大型画作迅速兴起。倡导自然主义绘画，更多的是赞美普通民众，这些人物体现了劳动、家庭和博爱的价值观。随着20世纪的到来，一些艺术作品更加直白，或揭露社会不公，或表达政治诉求。然而，对贫困者和无产阶级命运的同情，常常不过是一种体面的感伤情怀罢了。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">巴什基尔果夫《一次碰头》1884年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">米勒《拾穗者》1857年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">一种宏伟又宁静的气息，它如同一幅宗教画。虽然这个场景充满和谐之美，其间的三位女性她们弯曲的背、变形的双手和简陋的衣衫实际上呼应了当时社会的紧张气氛。值得一提的是，拾穗工作是在监视下进行的：一个工头骑着马，他是地主的代理人，允许人们拾取遗落田间的麦穗。</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">在《拾麦穗》的画旁边，有一位扮演拾麦穗的美女，在现场与观众互动，与观者合影。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">巴斯蒂安-勒帕热《干草》1877年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拾穗者》和《干草》都向我们展示了在农田里干活的人们。画中的两个农夫正在休息，远处是他们刚刚完成的工作：割草、搬草，还把干草捆成一个个草堆。那个时候还没有机器能够帮忙，这些工作全靠人力完成。不管是烈日还是暴雨，他们都得在田里干活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仔细观察画中农妇的表情，此刻的她正在想写什么呢？</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">德拉佩纳《丹枫白露森林》1846年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">多比尼《春天》1857年</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">库尔贝《受伤的男人（自画像）》1844—1854年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">杜米埃《克里斯潘和斯卡潘》1864年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">达卢《挽袖子的农夫》1898年（青铜像）</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">古吉《洗衣妇》1860年</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">马奈《女人和扇子》1873-1874年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">德加《在咖啡馆》1875-1876年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">暧昧不清、难以定义的关系</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">马奈《上啤酒的女招待》1878-1879年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">马奈《海滩上》1873年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">仔细看面纱</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">莫奈《维特依的教堂》1879年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">莫奈《贝勒岛荒野海岸的岩石》1886年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">莫奈《夏末的干草堆》1891年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">捕捉瞬间的感觉，尤其是光线四处弥漫的氛围</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">莫奈《阿让特伊的塞纳河》1873年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》1877年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">毕沙罗《图尔-杜-荣格尔小道和穆西先生的家，卢沃谢讷》1869年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">雷诺阿《加布丽埃勒与玫瑰》1911年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">塞尚《有洋葱的静物》1896-1898年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">塞尚觉得，画一颗蔬菜和画一个人同样重要。他对不同的水果和蔬菜充满兴趣，觉得每一个都有自己独特的个性。他曾说："它们带着各自的香气来到你面前，告诉你它们生长的田野，告诉你滋养它们的雨水，告诉你它们所见过的黎明。"</span></h1><p class="ql-block"><br></p><h1><span style="font-size:22px;">盯着一个洋葱观察10秒钟，现在闭上眼睛，想象一下这个洋葱的味道、泥土的气息、雨点落在表皮的声音、阳光洒在叶子上的色彩以及握在手中的温度。</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">把它换成苹果呢，会有什么不同？</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">塞尚《黑城堡上方洞穴附近的岩石》1904年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">雷诺阿《乔治、夏窝蒂埃先生的夫人》1876-1877年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷诺阿《读书的女人》1874-1876年</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">雷诺阿《尚罗塞的塞纳河畔》1876年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">塞尚《农家庭院》1879年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">雷诺阿《钢琴前的女孩》1892年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">此画仿佛传递着琴声，同时调动视觉与听觉享受。雷诺阿喜欢用明亮的颜色画出温暖欢快的世界，最拿手的是用色彩画出光的感觉。他用羽毛一样轻松的笔触，一点点吧颜色叠在一起，让他们流动、融合，就像在画面上“跳舞”一样！靠近看，你会发现很多小点、小线和小色块。但只要后退几步，画面一下子变得柔和又连贯，好像真的有光在画布上闪动和跳跃。</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">塞尚《塞尚夫人肖像》1885-1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">质朴而简约的美感，洋溢着一种生活静谧的氛围。</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">贝尔纳《塞尚坐在（大浴女）前》1904年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">贝尔纳《麦收》1888年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">画面中正在进行的是法国布列塔尼地区的一项古老的摔跤比赛，参赛者必须光脚上阵，穿上特制的白色亚麻衬衫和黑色裤子。比赛的目标是把对手摔倒，让他的双肩同时着地。冠军的奖品可能是一个苹果派，或是一只胖胖的羊！如今，这项运动作为法国的非物质文化遗产，仍在布列塔尼的节庆和集市上举行。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">看看他们的动作，你觉得谁快要赢了？</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">高更《布列塔尼的农妇》1894年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更《海景与牛》1888年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更《塔希堤的女人》，又名《沙滩上》1891年</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">高更《和平与战争》1901年，橡木浮雕</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">高更《艺术家肖像》（正面）；《威廉·莫拉尔肖像》（背面）1893-1894年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">梵高《梵高在阿尔勒的卧室》1889年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">梵高《自画像》1887年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">梵高在巴黎接触到印象派和新印象派，由此开启了对色彩运用的探索。身患遗传性精神分裂症，他将绘画作为对抗疾病的武器。</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">仔细观察这幅画，你觉得梵高是个怎样的人呢？</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">图卢兹-劳特雷克《亨利·萨马里》1889年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">图卢兹-劳特雷克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花园中的女人》1889年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">莫兰《红发年轻女子肖像》1889年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">卡皮耶洛《伊薇特·吉尔贝》1899年（布面油画）</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">卡皮耶洛《让那·格拉涅尔》1895年（布面油画）</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">安可坦《街上的女人》1890年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">安可坦《亨利·萨马里》1890年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">默尼耶《黑色之地》1893年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">无边无际的工厂与烟囱，拉煤的火车，描绘出一个人类受制于工业生产冷酷法则的世界。</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">画中没有画出任何人物，如果要加上矿工的话，该使用何种色调？</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》1901年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">里斯尔伯格《罗斯科夫港口》1889年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">西涅克《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》1909年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">西涅克《井边的女人》1892年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">埃德蒙·克罗斯《发丝》1892年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">修拉《模特背影》1887年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">精简的形式与动态的构图，摒弃颜料的混合，采用笔笔分开的技法，将纯色排列在画布上，使颜色相约有成。</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">马约尔《地中海》1984年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">内省与忧郁</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">马约尔《夏娃》1900-1901</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">博纳尔《欢愉》1906-1910年</span></h1> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">博纳尔《女人与猫》1912年</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">博纳尔《白猫》1894年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">夸张的手法描绘，寻求突破</span></h1><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">周围的画里一共躲藏了5只小猫，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你能把它们都找出来吗？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这只拥有白色大长腿的小猫，看起来像是刚刚从睡梦中醒来，伸了一个大大的懒腰！博纳尔特地把它的腿画得特别长，以营造出猫咪伸展身体并抖动尾巴的感觉。很久以前的法国，只有贵族才能够养猫，到了博纳尔画这幅画的时候，猫已经成为了很多法国家庭里受人喜爱的宠物了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">你早上醒来的第一件事，都会做些什么呢？</span></p> <h1><span style="font-size:22px;">博纳尔《格纹衬衫》1892年</span></h1><h1><span style="font-size:22px;">有来之日本文化的影响</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">博纳尔《私密》1891年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">瓦洛东《提睡裙的女人》1904年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">瓦洛东《脱睡裙的女人》1900年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">瓦洛东《梳妆的女人》1900年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">维亚尔《费利克斯·瓦洛东》1900年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">拉孔布《蓝紫色的海浪》1895-1896年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">德尼《穿蓝裤子的孩子》1897年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">德尼《十月的傍晚（用于少女卧室的装饰板）》1891年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">维亚尔《在床上》1891年</span></h1> <h1><span style="font-size:22px;">维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》1891年</span></h1>