司马南（于力）书法作品欣赏

大文化使者

如何评价司马南的书法艺术作品？‍‍ DeepSeek：司马南的书法艺术在社会评论界和书法爱好者中引发了不同的评价。他的书法作品以楷书见长，尤其擅长小楷，风格融合了传统碑帖的笔法，并带有一定的个人特色。以下是综合各方评价的分析：### 1. **传统功底与技法** - 司马南的书法被认为具有扎实的临帖基础，尤其受到唐代楷书（如柳公权、褚遂良）和魏碑的影响。他的笔法刚柔相济，结构清晰，点画精到，整体布局和谐。 - 日本财经周刊评论员曾海生认为，司马南的楷书“端庄大气，灵动自然”，兼具唐楷的严谨和魏碑的雄浑，展现出较高的艺术水准。### 2. **个人风格与创新** - 他的书法在传统基础上融入了自己的理解，如在小楷中结合“写经体”的韵味，并尝试在秀丽中增添刚劲的笔势。 - 有评论指出，他的字“娟秀而不失灵动，端庄而不失优雅”，既有晋唐风韵，又带有明清文人书法的体势。### 3. **争议与批评** - 部分观点认为，尽管司马南的书法在名人中属于上乘，但与专业书法家相比仍有差距。有人批评其作品“俗、燥、作、软”，缺乏更深层次的艺术内涵。 - 也有声音指出，他的书法虽有一定功力，但尚未达到“书法家”级别，更多是“写字”而非“书法艺术”。### 4. **社会影响与文化意义** - 司马南的书法展示了一种现代文人的文化追求，被视为“附庸风雅”的文人风气之一，与莫言、贾平凹等文化名人的书法相提并论。 - 他的书法作品在日本展出，被视作中日文化交流的一部分，进一步提升了其书法的影响力。### 5. **综合评述** 总体而言，司马南的书法在业余爱好者中属于较高水平，具备传统功底和个人特色，但尚未达到顶尖书法家的境界。他的作品受到部分专业人士的认可，同时也因风格和定位问题引发争议。无论如何，他的书法实践反映了当代知识分子对传统文化的传承与探索。如需进一步了解其具体作品，可参考相关书法评论或展览资料。‍ 司马南（于力）：这张纸上的断句，大概要费一点儿功夫。哪位愿意试一试？写字当然要着意于笔划，浸润在这样的内容当中，不知不觉会养成一个习惯，看不惯今人心灵鸡汤。释读这些大牛句子：任和时之为圣，清慎勤以服官。大儒尊闻行知，化人转识成智。子龙胆思无前，君实仁声自远。敬家声扬国光，刊遗书服故训。 任和时之为圣出自《孟子·万章下》，原文为孟子曰：伯夷，圣之清者也；伊尹，圣之任者也；柳下惠，圣之和者也；孔子，圣之时者也。伊尹是圣人中勇于担当的人，柳下惠是圣人中随和的人，孔子是圣人中能顺应时势的人。孟子认为他们在各自的品德特质上做到了极致，故而称之为圣。清慎勤以服官南宋吕本中《官箴》首条开头云“当官之法，惟有三事：曰清、曰慎、曰勤”。意思是当官的法则，只有清廉、谨慎、勤勉这三件事。遵守这三条法则，就可以保住官位，远离耻辱，得到上司赏识和下属拥戴。后来“清慎勤”成为清朝通用的“官箴”，也被视为官员的行为准则。化人转识成智“转识成智”是佛教术语，指通过修行等方式，将凡夫的认知转化为智慧。此处“化人转识成智”可理解为大儒通过教育、感化他人，帮助他人将知识转化为智慧，培养出智慧和品德兼优的人。子龙胆思无前源自三国时期赵云的典故。赵云，字子龙，以勇猛无畏著称。据《三国志》等记载，他在长坂坡单骑救主、汉水之战等战役中表现英勇。刘备曾称赞他“子龙一身都是胆也”。“胆思无前”形容赵云胆大勇猛，做事勇往直前，毫无畏惧。君实仁声自远“君实”是司马光的字。司马光为人正直，品德高尚，以仁爱之心著称，他主持编纂《资治通鉴》，为后世留下宝贵的史学财富，其仁政、仁德之举闻名遐迩。“仁声自远”意思是司马光的仁爱之名自然远扬，强调其仁爱品德带来的深远影响。敬家声扬国光要敬重家族声誉，通过自身努力使家族声誉得以传承和光大，进而为国家增添荣光，体现了个人对家族和国家的责任感。刊遗书服故训“刊遗书”指刊刻流传下来的古籍遗书，使其得以更好地保存和传播；“服故训”意为信服、遵循古代先贤的训诫教诲，整体表达了对传统文化的传承与尊重。 司马南：今天的早课作业，一眼假，一眼丑，一眼陋，说的都是一个意思。知道你在仿圣教，知道你在追求形似，然而神采荡然陡有其形也。 圣教集字碑刻，字形精美，但缺乏书写时的连贯气韵。机械模仿单字结构，忽视字与字之间的呼应、行气的贯通，字字独立“呆子馆阁”，全然不见行书灵动自然。圣教虽为行书，但字形结构源于楷书，且笔画精准、法度严谨。楷书基础薄弱，直接上手学其连笔、省笔，导致字形松散结构不稳，难以理解行书楷法备具，行体流动的特点。即使你理解了，功夫不到，照样也写不出来。你说气人不气人？王右军者，不可越之高山也。其逝久矣，学之者众，然几人能近之？由是观之，我特别理解那些知难而退、知难而绕、知难而自吹“并肩”王羲之“超越”王羲之的当代书法家。 书成花露朝分洁什么意思？当潜心著述、完成书籍创作之时，心境就如同清晨沾染花露的世界般澄澈洁净。在撰写论文的过程中，这句诗的内涵体现得淋漓尽致。 论文创作是一场孤独而深刻的精神跋涉，不能沾染丝毫浮躁与功利的风尘气息。从确定选题开始，便要深入学术的幽微之处，去探寻那些尚未被充分发掘的知识宝藏，就如同在朝露初凝时，去寻觅花朵最纯净的姿态。收集资料时，需要秉持着审慎的态度，对每一份文献、每一条数据都进行细致甄别，容不得半点马虎，这恰似花露的纯净，毫无杂质。 构思框架和撰写内容的阶段，更需心无旁骛，专注于逻辑的严密性与论证的充分性。每一个观点的提出，每一处论据的运用，都像是在精心雕琢一件艺术品，力求达到尽善尽美的境界。当历经无数个日夜的努力，终于完成论文时，那种内心的纯净与满足，就如同在清晨看到被花露润泽的洁净世界，所有的疲惫与艰辛都化作了此刻的清爽与明朗。此时，论文不再仅仅是文字的堆砌，而是作者思想的结晶，散发着如同朝露般清新而纯粹的光芒。 与平常比，今天早晨的运笔速度稍慢了一点儿。写字不要求快，核心在于，书法的本质是通过笔墨线条展现节奏、力度与情感，而非追求书写速度。快与慢的平衡需服务于笔法、结构与气韵的表达，盲目求快会破坏书写的精度与韵味。但上来就跑的毛病不大容易改，我一辈子也没改掉这个毛病。 为什么写字不一定要快？ 1. 笔法精研需要慢书法的基础是笔法，如起笔、行笔、收笔的提按顿挫，以及中锋、侧锋的转换，都需要在慢写中体会手腕的控制与力量的传递。慢写能清晰感知笔锋的运行轨迹，避免因速度过快导致线条浮滑、乏力。王羲之在《笔势论》中提到：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”强调书写前的构思与书写中的从容，慢是为了“意在笔先”，保证每一笔的精准。2. 结构把握依赖慢汉字的间架结构是书法美观的关键，慢写能让书写者仔细调整笔画的疏密、长短、欹正，避免因仓促导致结构松散或失衡。唐代书法家欧阳询在《八诀》中论及结构时，强调“分间布白，勿令偏侧”，这种对细节的把控，唯有慢写才能实现。3. 气韵生成忌浮躁书法的“气韵生动”源于书写时的心境与节奏，快写易显浮躁，慢写则能沉淀情绪，使线条富有张力。清代刘熙载在《艺概·书概》中说：“书要心思微，魄力大。微者，条理于字中；大者，旁薄于字外。”慢写正是“心思微”的体现，能让笔墨线条承载更丰富的情感。 我的误区 ①将“快”等同于“熟练”：认为写得快就是掌握了技巧，实则是用速度掩盖笔法的生疏，导致线条僵硬、缺乏变化。②忽视“慢写”的积累价值：急于追求书写量，跳过对单字笔法、结构的反复打磨，基础不牢，后续难以提升。 ③模仿名家快写的表象：看到草书家挥洒自如，便盲目模仿其速度，却不知名家的快是建立在对笔法、结构的极致熟练之上，快中藏慢、急中带缓，初学者学其形而失其神。 草书为何也不一定要快？ 草书看似奔放，实则对节奏的把控要求更高，“快”只是其表现形式之一，而非全部。 唐代张旭、怀素的狂草虽看似迅疾，但线条的转折、使转仍有细微的停顿与蓄力，所谓“笔断意连”，正是快慢交替的结果。明代董其昌在《画禅室随笔》中说：“作书最要泯没棱痕，不使笔笔在纸素上作硬画，乃为得之。”草书的快需以“稳”为基，否则易沦为杂乱无章的“潦草”。近代书法家林散之也强调：“草书要写得沉着痛快，沉着是慢的结果，痛快是快的表现。”慢练是为了掌握草书的使转规律，快写则是在规律基础上的情感释放，二者缺一不可。 我心急，写字的时候总是瞎跑，这个教训值得汲取。司马南 司马南：个别人办展，写的是自己的独特风格，龙飞凤舞，恣意妄为，乃至大喊大叫，更有甚者，挥动扫把满院子跳大神，又嗨又飘，相当过瘾，活生生把书法展览弄成行为艺术。这当然很好，人家有自由，人家有流量，人家更有独特审美标准。但借机鼓吹今人无需临帖（或者无需认真临帖），直接进入创作，或者主要用来创作，则是进入了误区，无论如何要不得。书法这个东西啊，跟别的事儿还真不太一样。没有传统学养，拒绝传统学养，回避传统学养，满脑门子都是创新，不用拐弯直接进入歪门邪道。书法的核心是笔法、结构、章法等技巧，这些并非凭空创造，而是历代书法家在实践中总结的规律。比如王羲之的“内擫”笔法、颜真卿的“外拓”风格，都是经过千锤百炼的技术范式。跳过继承，直接求新，想当然以为自己与苏黄米蔡相媲美，固可以拉来一些头脸人物给你搞“学术支持”，也可以拉来一些名嘴为你化妆贴金，但舆论狂躁之下，“野狐禅”本质能够饰去吗？看似洒脱自由，实则缺乏根基，不符合审美逻辑表达，内行人一望便知，一看就恶心。 书法不仅是写字，不仅仅是单纯的视觉符号，也不能简单说是什么线条的艺术，其承载着中国人的哲学观和审美趣味，经典作品让人无法超越的是背后的文化语境和精神内核。 那还要不要创新呢？要呀，科技领域的华为，那不是创新吗？不妨问问华为，那是在什么基础之上的创新呀？村里粗木匠要打造空间站，横是不能叫创新的，拉起一堆当世吹鼓手和卖力的小哥们，自以为扬名立腕散枝开叶，大抵与创新也没什么关系。拿王羲之来说，你贬低他，你远离他，你无视他，他依然是书圣，其行书楷书，至今仍是学书者的核心范本。王的书法融合了楷书的规整、草书的灵动，形成了自然流畅、刚柔并济的风格，为后世确立了行书的审美标准。他的作品所蕴含的“中和之美”，不激不厉、温文尔雅，契合了中国人对含蓄、内敛的精神追求，至今影响着对传统美学的理解。从这个意义上说，那些神怪派书法创新，远离王羲之是对的，但超越啥的就谈不到了。 司马南：光腚跳舞，转圈儿丢人你是什么地方人，做过什么事，读过什么书，从事过什么工作，言谈举止当中，不免总要流露出来一些。关于阁下兴趣喜好需求，不光网上张一鸣君及其同仁知道，打过交道的人总会察知一些。写字也是一样道理，临过什么帖，跟谁学过，有什么继承，受谁人影响，其实是一搭眼儿，答案就已经出来了。自个儿给自个儿贴金没用，叫别人帮着吹高音喇叭次高音喇叭更没用。告诉你一个秘密吧：写字技法与风格中有基因残留，往往你没有察觉，别人已经看清你的老底了。道理嘛，很简单，任何一个学写字的人都是从模仿开始的，对经典书法作品技法和风格的模仿，会在书写中留下显性痕迹。譬如王羲之的“露锋”、颜真卿的“藏锋”，说起来都是很小的细节，但阁下有没有见识过，书写中有没有体现，不用你张嘴，行家一出手，便知有没有。每个碑帖固定的字形结构，如九成的严谨紧凑、兰亭的灵动舒展，甚至连字形大小、疏密的处理均可见临帖的痕迹。夫子曰：不学诗，无以言。在下不才，敢效夫子语：不临帖，无以言。 人这个躯壳呀，有一个特点，肌肉记忆会固化。长期临帖会形成特定的肌肉记忆，审美认同亦有投射，书法史的传承逻辑，决定了临帖痕迹是学习过程的自然产物。好比讲话，土生土长的天津人普通话讲得再好，说到有用没用那个“用“字的时候，不经意之间，他舌尖儿向↑一卷，只走音儿半拍，河西河东南开生活过的痕迹就出来了。 每个书法学习者都带着几千年书法基因库特定的痕迹，携带书法基因的丰寡，决定了你的学养与水平。这玩意儿跟验血型基因检测差不多，你主观上承认不承认都没关系，客观结果就这么回事儿。谁不会写字儿啊，写字儿的事儿啊，最骗不了人了。病态自信瞎写瞎吹的一杆子国际球际水平书法家当然不屑承认这些，他们一出道，水平就在王羲之等人之上，这也是没有法子的事情，无知者无畏嘛。我是佩服这些人的。写字骗人那么难，他们仍在坚持。隔壁王奶奶说，光腚跳舞，转圈儿丢人。 司马南：北京雨落，晨起凉爽，光着膀子写小字，别饶洒落之致。一边写字一边想，较东坡先生当时之境，今人所享物质文明，直若居天堂焉，然吾曹精神境界，犹不逮其乐观豪迈，你道是为啥？今天，许多人缺乏安全感，恍恍然，焦虑虑，抑郁郁，颓唐唐，浑噩噩，魂不附体，那个代表中国人理性、风骨与豪迈的苏东坡先生哪里去了？苏东坡是苏东坡，苏轼是苏轼，东坡非复苏轼也。苏东坡的标志：饥寒交迫、精神摧折之双重困厄中，前途莫辨，而能化苦难时日为诗章。 此时也，世风纷扰，今人每陷精神之危厄，心为物役，忧思缠萦。东坡之襟怀，若朗月照途，可破沉霾：其于困厄中笑对苦难，以超迈之姿示世人——纵使心为形役，当以豁达遣之，于烟火琐碎寻诗意，于风雨如晦守澄明。借其精神为舟楫，渡今人出焦虑之渊，植乐观之种于心田，庶几可疗精神之创，复归本真之乐，此东坡遗泽于当代之要意也。当然啦，说是那么说，学东坡没那么容易，稍容易的是吃东坡肉，糖尿患者也不大敢吃。一会儿要去亦庄，拜访一位书法同道，另从事低空事业的吴庆学弟拟展示一套把戏给我看，莫非孙悟空翻跟头吗？ 　　一股清风，扑面而来，“用作品说话”，这是对时下丑书、乱书最有力回击！也是铁砚磨穿，激浊扬清最好的注解！梁羽生《云海玉弓缘》中唐经天苦练“修罗阴煞功”到九层时，才与孟神通摆“擂台”进行击掌、比剑、论武……。那些所谓书Xie、学yuan派道场中人，哪个出来遛遛，敢与您现场PK？！您目前能这样“练静气”，神交古人，作品堪称“神逸妙能”四境界之“逸妙”间也！再放松些，自信些，线条力度增强，重视“呼应”，将《张黑女》《张猛龙》《龙门品》等碑版墓志融汇贯通，可望不远将来，纵笔书怀表胸臆，远遁抄经摹诗词时，仅一尺斗方足扬天下！您看，文衡山居士82岁《归去来兮辞》至今鼎立书史…云云。司马南来自一位老朋友的鼓励 司马南：北京琉璃厂东西街，中间隔着过街天桥，我喜欢逛西街，没啥特别的，就是顺撇子了。买点笔，买点纸，荣宝斋里边溜达溜达，看看有什么新展，古籍堆里，字帖堆里，翻翻看看，遇熟人聊聊天，家家都招呼你喝茶，随便逛逛，很是惬意的。姑娘是新加坡大学生来这里搞研学的，这几年不知道研学这词儿怎么就突然流行起来了，实践课、实习一类听起来似没有研学那么时髦呵。琉璃厂东街15号，昨适遇新永老弟，他曾是纪晓岚故居掌门人，送我4个大字儿，咋读啊？整天摆弄古董的徐福新编了一套古玩文物歌，拉着要我欣赏，这东西我哪儿懂啊，你当着我是马未都呢？北京琉璃厂位于和平门外，地铁2号线和平门站下车走几步就到。元代建都北京，琉璃厂窑为烧制琉璃瓦的官窑之一。明永乐年间，营建北京城，琉璃厂为“五大厂”之一。嘉靖三十二年修建外城后，琉璃厂成为城区，官窑迁至门头沟区的琉璃渠村。清初实行“满汉分城居住”，汉族官员多住在宣武门外，琉璃厂逐渐发展成为京城最大的书市。乾隆朝修《四库全书》，天下典籍汇聚京城，琉璃厂成为人文荟萃的文化街市。毛泽东年谱，主席逛琉璃厂没有记载，主席的秘书田家英喜爱逛琉璃厂，常在此买书购字，并挑选一些碑帖字画精品，挂到主席寓所品评欣赏。 逛琉璃厂最多的名人，鲁迅大概算是一个，北京生活的14年间，他去琉璃厂多达485次，平均一年34次以上，购买图书、碑帖多达3800多册。《鲁迅日记》：1912年5月12日是他第一次逛琉璃厂。他往往先去青云阁喝茶，然后踱步到琉璃厂买书，有时也会在洗澡或理发后前往。鲁迅对拓片情有独钟，共买拓片4000多枚，其中大部分购于琉璃厂。 郭沫若经常去逛琉璃厂，琉璃厂的百年老店荣宝斋的牌匾就是由他所题。今天齐白石作品16开纸大小随便涂抹几下，70万元开外，一九零几年的时候，齐白石画润格为“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元”。1920年之后的一段时间，齐白石的画价仍低于当时北京的一些画家，二尺扇面只收2元。看我朋友圈的人，我估计都没赶上那个行情。1970年，齐白石画的一只苍蝇在琉璃厂荣宝斋标价0.2元，当时无人问津。这人啊，谁都没长前后眼。大胆设想，我的字，如果现在挂到琉璃厂，标价3～5块钱，没准也有人要。 司马南：①传说玄奘西行取经途中，在一座寺院遇到一位病得很严重的老和尚，他心生悲心，留下照顾。老和尚病愈后，将梵文《心经》传授给了玄奘。后来，玄奘在恒河岸边被婆罗门外道抓住，欲将其献祭给河神。玄奘请求念完经再被处置，他念诵《心经》三遍过后，天空乌云密布、电闪雷鸣，外道们十分害怕，便放了他。②北宋年间，镇江慧安寺供奉着唐朝贞观年间明觉大师手写的《般若波罗蜜多心经》，被视为镇寺之宝。一日，寺庙遇狂风，心经最后一页失踪。当时的主持净慧长老认为是自己的过错，遂决定云游四方。后来，这页心经飞到了衡山脚下张善人家中。张善人之子曾大病身亡，他在心经前念诵叩拜三天三夜，儿子竟奇迹般苏醒。净慧长老云游至衡山时，发现张善人家中金光四射，至此寻回了遗失的心经页。③唐朝的静之禅师，俗家姓赵，是雍州高陵人。他出家后精进修持，鼻子里却生了一个肉瘤，堵塞鼻孔，各种药方都无法医治。后来有个老和尚告诉他，念诵《心经》一万遍，肉瘤就会落下。静之禅师依言而行，果真念完一万遍后，肉瘤脱落。听到以上三个故事，您作何感想？ 司马南：你装年轻也没有用。人衰老的一个重要标志就是没有办法睡懒觉了。内蒙的同学马一平是个例外，他退休后每天睡到日上三竿，这是大福报。我昨天晚上睡得晚，照例天亮就醒了，黎明即起，笔墨益趣。涂鸦北魏李璧其二，在人家内行人看来，这是糟践东西啊，管他呢，老百姓就是老百姓，都按照内行的专家的大牛的标准过活，咱存在都没有必要了。写字嘛，就是写个高兴。不怕别人说写一辈子没出息，写一个寂寞，谁不寂寞呢？人生到了来都是一个寂寞。众目所窥，皆为岑寂之境；吾心独晤，尽是怡然之趣。濡墨挥毫，欣然自适，耽于此道，靡有倦意，虽千万人，莫能易吾心也。 司马南：你装年轻也没有用。人衰老的一个重要标志就是没有办法睡懒觉了。内蒙的同学马一平是个例外，他退休后每天睡到日上三竿，这是大福报。我昨天晚上睡得晚，照例天亮就醒了，黎明即起，笔墨益趣。涂鸦北魏李璧其二，在人家内行人看来，这是糟践东西啊，管他呢，老百姓就是老百姓，都按照内行的专家的大牛的标准过活，咱存在都没有必要了。写字嘛，就是写个高兴。不怕别人说写一辈子没出息，写一个寂寞，谁不寂寞呢？人生到了来都是一个寂寞。众目所窥，皆为岑寂之境；吾心独晤，尽是怡然之趣。濡墨挥毫，欣然自适，耽于此道，靡有倦意，虽千万人，莫能易吾心也。