在光影与丹青间行走一一观展随感

海鱼

　　在展览馆的摄影区，有三幅摄影作品令我印象深刻。

名为《千山万壑披霞光》的摄影，定格震撼人心的自然奇观，用艺术直觉捕捉了转瞬即逝的美丽画面。

阳光裹挟着霞光从天际倾泻而下，为起伏的山峦镀上一层金灿灿的光辉，山脊的轮廓在光影中明暗交错，仿佛群山都被注入了温暖的生命力。云雾在山谷间若隐若现，被霞光染成金粉色，与山体的浓艳金色形成柔和过渡，整个画面既有高空俯瞰的恢弘气势，又因光影的细腻变化而显得温暖而富有层次感，仿佛定格了天地间最绚烂的瞬间。

　　名为《山河》的摄影作品，以高空视角将大地山河凝练成纯粹的黑白两色。山峦的起伏化作柔和的轮廓，像母亲凹凸有致的身躯；隐约可辨的河流褪去了色彩，成了脉络般的线条，蜿蜒在“躯体”之上，如同肌肤下流动的血脉。没有浓墨重彩的渲染，仅靠光影的深浅交错，便勾勒出大地如母体般的宽厚与包容。

那些平缓的坡地像她舒展的臂弯，凹陷的河谷似她轻蹙的眉宇，整个画面静穆又亲昵，仿佛能听见山河在静默中诉说着孕育与滋养的故事。

黑白的克制反而放大了那份原始的温情，让观者在极简的视觉里，触摸到大地与母亲的重叠，深沉的生命连结。

摄影者用照片替无法说话的风景发生，感谢自然的慷慨馈赠，展现人性的谦逊与赤诚，寻找天地的诗篇，将美学与个人的感悟相融合，成为一种独特的视觉语言。

　　名为《竞逐》摄影作品，每一个骑行者奋力向前的同时又跃起，画面定是一场被定格的速度狂欢。

数道身影裹挟着风，在镜头里拉出模糊的轨迹——或许是运动员肌肉紧绷如拉满的弓，赛车呼啸而过，车轮卷起的尘土与气流在周身形成躁动的晕影；在赛道上你争我赶，风驰电掣，彼此间的距离近到能听见呼吸的碰撞。

画面里没有绝对的主角，只有“追”与“被追”的动态平衡，每一寸模糊的轮廓里都藏着“再快一点”的执念，仿佛能听见齿轮转动的轰鸣、喘息的急促，以及心脏撞向胸腔的震颤。

我在这副作用摄影前看了很久，非常喜欢。想我骑行时，偶有驶过身边的年轻骑行者，会玩把自行车前轮抬起，自行车竖起来，只有后轮触地这种技巧，我学了很久也学不会，尽管我用最大的力气拉扯自行车的把手，自行车的两个轮子扔如同被地面黏住了一般起不来。

这“竞逐”从不止于速度，更是将人类对极限的渴望、对超越的执念，压缩进这一瞬的张力里，让观者仿佛也被卷入这场永不停歇的向前之中。

这三幅高空俯视的作品，透着科技与艺术碰撞的巧思。 我认为智能无人机拍摄的。

无人机的镜头突破了人眼的视角局限——既能捕捉群山霞光的磅礴、大地山河的肌理，也能定格自行车队风驰电掣的瞬间动态。

科技在这里成了叙事的一部分：它让“高空”这个原本遥远的视角变得可及，让宏大的山河有了贴近人心的隐喻，也让转瞬即逝的“竞逐”与“突围”被精准捕捉。为这些画面注入了一种独特的“距离感”与“在场感”——既站在高处旁观，又能让观者身临其境，这种矛盾又和谐的体验，正是科技赋予摄影的新可能。

　　在绘画区，许多佳作令人目不暇接。其中题为《凌云浩坤湖风光》的国画，以浩坤湖为题材，把喀斯特山水的灵秀与湖泊的静谧，用笔墨晕染得恰到好处。

远景以淡墨勾勒连绵的峰丛，山影如黛，近山巍峨探向湖面，中景的浩坤湖是画面的魂魄，墨色或浓或淡，晕染出水面的粼粼波光，和山的倒影。岸边用细致的线条以及湿墨晕出植被的葱郁，刚柔相济间，把浩坤湖“山如碧玉簪，水作青罗带”的韵味藏了进去。

一古代老翁和书童立于岸边。让人联想，也可能就是李白正面对山光湖色构思千古名句呢。

留白处似有云雾漫过，分不清是水是烟。只有湖中山的倒影，令人感到山的静、天的阔、水的清，像一首无声的诗，仿佛能听见风过林梢、水流轻淌，心头也跟着变得澄明开阔，满是自然的清逸与浩渺之境。

站在画前，回想我多年前去那里的游览，仍似能闻到山间的草木气，听见湖水的轻响，那些浓淡干湿的墨痕，早已把浩坤湖的清幽与浩渺，酿成了一汪能浸人心的诗意。将天地的浩渺与湖水的澄澈揉在了一起，让人一眼便坠入那份开阔与清宁。

　　展览馆的一面大墙上，放上许多艺术家们在采风时挥毫泼墨的照片，他们面对大自然的那种那种专注，那种沉浸于艺术之中，老而益壮，焕发出光彩的眼神，如同照亮精神世界。

展览馆里没有网红景区人头攒动的拥挤，被人潮推着走的匆忙，而是一片的静谧，仿佛时间也慢了下来。

没人会打断你对着一幅画发呆，也没人会催促你快点移动。你可以对着一道笔触琢磨半天，也可在一片色彩里沉思默想。

如烈日当空时钻进一片浓荫，浑身的燥热瞬间被抚平——展览馆里的那份静，就是这样的清凉。

不用赶时间，不用应付嘈杂，只跟着自己的节奏走，眼睛被作品牵着，心也慢慢沉下来。那种感觉，像喝了口冰镇的乌梅汤，从舌尖凉到心里，舒服又熨帖。