<p class="ql-block">2025年7月1日，我在伦敦国家肖像馆，参观了珍妮.萨维尔的画展。</p> <p class="ql-block">珍妮·萨维尔（Jenny Saville）是世界上最重要的当代画家之一，是英国杰出的女性艺术家之一。她在格拉斯哥艺术学院获得著名的学位展后，于20世纪90年代初嶄露头角。现在英国莱德美术学院任教，教授人物画。</p><p class="ql-block">在随后的几年里，她在重振具象绘画方面发挥了主导作用——她继续将这种类型测试到极限。她用各层油漆创作内脏肖像的能力，揭示了一位艺术家对绘画过程本身有着深厚的热情，她体验到这种行为充满活力和身体，但以悠久绘画传统为支撑。</p><p class="ql-block">这个按时间顺序排列的展览，追溯了她的实践发展，汇集了她职业生涯中的关键艺术品，同时探索了她与艺术史的持久联系。从木炭画到人类形态的大型油画，珍妮.萨维尔的作品探讨了做人的意义。</p><p class="ql-block">展览中的所有作品都是珍妮.萨维尔的作品。</p> <p class="ql-block">1970年代</p><p class="ql-block">1970年</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔出生于剑桥</p><p class="ql-block">她7岁的时候，就相信自己能够成为伟大的艺术家</p> <p class="ql-block">1980年代</p><p class="ql-block">1980年代-90年代</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔几次访问了威尼斯，参观了里亚托鱼市场，并在玛丽亚·格洛里萨·德·弗拉里大教堂观看了提香圣母升天祭坛画，给人留下了深刻的印象</p><p class="ql-block">1988-1992年</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔在格拉斯哥艺术学院学习绘画和素描</p> <p class="ql-block">1990年代</p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">在格拉斯哥的Burrell Collection的自画像比赛中，珍妮.萨维尔的艺术作品首次公开展示</p><p class="ql-block">国家肖像画廊BP肖像奖的展品（1991年也展出）</p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">获得辛辛那提大学奖学金：参加艺术课程，并学习女性、性别和性研究课程。</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔参观了华盛顿的博物馆，第一次看到荷兰抽象表现主义画家威廉·德·库宁的画作</p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">毕业并因其学位展览而获得纽伯里奖章。 Charles Saatchi购买了展出的作品，并委托她在接下来的两年里为他的伦敦画廊制作新作品。</p><p class="ql-block">还有谁会给一个22岁的年轻人一个巨大的画廊，并鼓励他</p><p class="ql-block">“是的，做一个21英尺的三部曲”...... 我很幸运能成为那一代人的一员，并得到了这样的平台。</p> <p class="ql-block">1994</p><p class="ql-block">伦敦萨奇画廊的Young British Art Ill，展出了珍妮.萨维尔的七幅画作，包括《撑》、《接口》、《计划》和《追踪》。珍妮.萨维尔遇到了艺术史学家、策展人和评论家David Sylvester。</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔获得康涅狄格州苏珊·卡森暑期奖学金，到纽约观赏整形手术。</p><p class="ql-block">1995</p><p class="ql-block">Sees Willem de Kooning：Tate的绘画，由David Sylvester策划。珍妮.萨维尔将de Kooning描述为“改变游戏规则的人”。</p><p class="ql-block">1997</p><p class="ql-block">轰动：来自伦敦皇家艺术学院Saatchi收藏的英国年轻艺术家。展出了珍妮.萨维尔的作品Propped、Trace、Plan、Hybrid和Shift。</p><p class="ql-block">1999</p><p class="ql-block">Sensation在布鲁克林博物馆开幕，珍妮.萨维尔在纽约Gagosian画廊展出了她的第一个个人展览《Territriters》</p> <p class="ql-block">2000年代</p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔在《世纪绘画：101幅肖像杰作》中展出</p><p class="ql-block">1900-2000年</p><p class="ql-block">在国家肖像画廊，代表1992年与Branded。</p><p class="ql-block">2001年</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔参观了de Kooning在汉普顿的工作室</p><p class="ql-block">2003年</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔的《移民》展览在纽约的Gagosian画廊开幕</p><p class="ql-block">2005年</p><p class="ql-block">珍妮·萨维尔在当代艺术博物馆展出</p><p class="ql-block">罗马（MACRO）在罗马</p> <p class="ql-block">2010年代</p><p class="ql-block">2011-12</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔在佛罗里达州诺顿艺术博物馆和牛津阿什莫林现代艺术博物馆的展览</p><p class="ql-block">2015</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔在伦敦皇家艺术学院策划了Rubens和他的遗产的房间</p><p class="ql-block">2018</p><p class="ql-block">现在：珍妮.萨维尔，对25年工作的调查，苏格兰国家美术馆，爱丁堡</p><p class="ql-block">珍妮·萨维尔，乔治·埃科诺穆收藏，雅典。</p> <p class="ql-block">2020年代</p><p class="ql-block">2021</p><p class="ql-block">在修复项目中，珍妮.萨维尔从圣玛丽亚·格洛里萨·德·弗拉里大教堂的脚手架上观看提香圣母升天祭坛</p><p class="ql-block">2021年9月-2022年2月</p><p class="ql-block">珍妮·萨维尔在佛罗伦萨的展览是萨维尔与意大利艺术和艺术家之间的对话</p><p class="ql-block">文艺复兴，包括米开朗基罗、诺维森托博物馆，博物馆Innocenti，Museo di Casa Buonarotti，旧宫博物馆和大教堂歌剧院博物馆</p><p class="ql-block">2025</p><p class="ql-block">凝视，珍妮.萨维尔过去20年的作品展览，维也纳阿尔贝蒂娜</p> <p class="ql-block">【连字符】</p><p class="ql-block">布面油画，1999年</p><p class="ql-block">Hyphen在Terriersions上展出，这是Saville在纽约的首次个展。展览的标题提到了大型绘画，这些绘画着眼于肉体的风景。Hyphen是画家和她妹妹的双人肖像。Saville表示，她被两个头過在一起创造的中心枢轴所吸引。</p><p class="ql-block">这位艺术家用肉质的粉红色调色板创造了一个令人信服的身体质量。油漆是用大笔触涂抹的，Saville用刮刀把油漆拉到脸颊上。在油漆表面可以看到原始的、染色的画布区域，这暗示了她在随后的几年里对绘画的探索。</p> <p class="ql-block">【鲁本的翻盖】</p><p class="ql-block">画布上的油画，1998-1999</p><p class="ql-block">George Economou系列</p> <p class="ql-block">【内衬】</p><p class="ql-block">画布油画，1992年</p><p class="ql-block">Arora系列，英国</p> <p class="ql-block">【痕迹】</p><p class="ql-block">布面油画，1993年</p><p class="ql-block">泰特：由拉里·加戈西安（泰特美洲基金会）介绍2023年</p> <p class="ql-block">【被撑的（Propped)】</p><p class="ql-block">画布油画，1992年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">一个肥胖的女人坐在凳子上，巨大的身体占据了所有视野。</p><p class="ql-block">女人双手双脚交叉，只穿了一双丝绸拖鞋。 她的姿势传达了力量和脆弱：她的指甲像鸟的爪子一样，钻进她的大腿。 </p><p class="ql-block">《Propped》最初是面向镜子展示的。 文本来自法国女权主义作家Luce Irigaray的一篇文章，开头是：如果我们继续以同样的方式说话——像几个世纪以来男人一样说话，我们将让彼此失望。</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔认为这幅画是她最简洁的早期作品之一，因为它的构图清晰。 虽然它可以被视为一幅自画像，但珍妮.萨维尔反对这个定义，宁愿将其视为将她的身体借给自己。</p><p class="ql-block">《Propped 》是珍妮.萨维尔在格拉斯哥艺术学院的毕业展上展出的画作之一。 不久之后，这幅画出现在《泰晤士报周六评论》的封面上，并被艺术收藏家Charles Saatchi购买。</p><p class="ql-block">展览策展人Sarah Howgate在Bloomberg Connects上介绍了这幅画。</p><p class="ql-block">珍妮.萨维尔的这幅作品《Propped》，2018年10月在伦敦苏富比拍出来953万英镑，约9000万人民币的价格，创下在世女艺术家最高成交价记录，在圈内乃至全世界都引起了不小的轰动。</p> <p class="ql-block">【图11.23】</p><p class="ql-block">画布油画，1997年</p><p class="ql-block">ISelf收藏</p> <p class="ql-block">【自画像-在伦勃朗之后】</p><p class="ql-block">纸上的油画，2019年</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p> <p class="ql-block">【证人】</p><p class="ql-block">油画，2009年</p><p class="ql-block">休斯顿美术博物馆，马丁·索斯诺夫的礼物，2015.407</p> <p class="ql-block">【红色凝头II】</p><p class="ql-block">油画布，2007-2011</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【红色凝头IV】</p><p class="ql-block">油画，2006-2011</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">影子头</p><p class="ql-block">油画，2007-2013</p><p class="ql-block">收藏Glenn和Amanda Fuhrman NY，</p><p class="ql-block">由FLAG艺术基金会提供</p> <p class="ql-block">【漂白剂】</p><p class="ql-block">布面油画，2008年</p><p class="ql-block">Lisa和Steven Tananbaum的收藏</p> <p class="ql-block">【反面】</p><p class="ql-block">画布上的油画，2002-2003</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p><p class="ql-block">在画中，萨维尔继续她对肖像的深刻而亲密的探索，用原始的身体和情感复杂性来面对观众。</p><p class="ql-block">这张大型特写人物自画像，描绘了肉体和形态的层次。 标题暗示了头部的物理方向，改变了我们通常对肖像中嘴巴、眼睛和鼻子的预期位置的看法。 通过反转或改变特征的位置，它有助于我们重新看到肖像。</p><p class="ql-block">Saville通过使用模糊的抽象笔触和分层雕塑标记来发展她自己的技术词汇量，创造了运动和能量。 她将此描述为使她能够“用雕塑力量为绘画充电”，这“将内在的张力和生命力嵌入到绘画中”。</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【罗塞塔研究】</p><p class="ql-block">铅笔在纸上，2005年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【罗塞塔研究II】</p><p class="ql-block">纸上油画，安装在船上，2005-2006年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">与Saville在这一时期的许多头像画不同，目光不是针对观众的。这位艺术家评论说，她希望这幅画“能唤起盲人凝视的神秘主义的经典思想”，并引用了毕加索的画作《La Celestina》的影响。</p><p class="ql-block">Saville描述了她如何在这幅画中创造一种运动感：我扔了有色底漆，在她的脸颊的右侧溅起水花，所以当我把耳朵放在右边时，绘画技术与不同的运动动态相结合。</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【颈部研究II】</p><p class="ql-block">纸上的铅笔，2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【注视】</p><p class="ql-block">画布油画，2004-2005年</p><p class="ql-block">广义艺术基金会</p><p class="ql-block">Stare来自一幅年轻女子的小图像，她脸上有一个波特酒的胎记，画家在一本医学书中发现了这个小图像。 Saville根据这张照片创作了一系列作品，通过颜色和标记来探索绘画的可能性，而不会失去弱点和优势</p><p class="ql-block">通过大规模和层层油漆工作，Saville为Stare系列赋予了几乎雕塑般的体积和重量感。 强烈的深色、粉红色、红色和蓝色通过苍白的肤色出现。</p><p class="ql-block">脸部的景观使用动态画笔标记和油漆飞溅渲染，有时接近抽象，同时在构建形式时也受到高度控制。</p><p class="ql-block">Saville解释说：“我喜欢让一种颜色穿过另一种颜色，创造出多种细微的色调——从无到有创造一些东西。</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【前夕】</p><p class="ql-block">亚麻布上的油画、丙烯酸和粉彩，2022-23</p><p class="ql-block">Arora Collection，英国</p> <p class="ql-block">【诗节】</p><p class="ql-block">亚麻布上的油和油棒，2020-2022年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">在Stanza中，Saville阐述了她开发的一个过程，其中她通过编织模版油漆层来显示图像。通过特别重视层次之间的空间，她专注于本能和可能性的创造性功能。Saville说：“我想看看我是否可以画一幅近乎抽象的肖像，在绘画肖像和头部绘画之间旋转：</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【连续传递】</p><p class="ql-block">亚麻油，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【实质上的】</p><p class="ql-block">画布油画，2020年</p><p class="ql-block">AMA系列</p> <p class="ql-block">【查沙】</p><p class="ql-block">亚麻油，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p><p class="ql-block">在Chasah中，一个圣经术语，意思是寻求庇护或保护，我们看到Saville继续探索大胆的颜色和线条，这些颜色和线条结合在一起，创造了令人信服的雕塑形式和肉体的照明。</p><p class="ql-block">萨维尔一直在看克劳德·莫奈（1840-1926）的后期作品，并被他强烈的调色板和颜料在表面上的方式所吸引。</p><p class="ql-block">从抽象的基底开始，萨维尔从中构建了头部的形状，将边缘区域作为看待肖像中正负空间概念的新方式。 模特的眼睛里有画家的微小倒影，她画嘴和牙齿的方式有一种感性。</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【送信人】</p><p class="ql-block">丙烯酸和油画布，2020-2021</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【棱柱】</p><p class="ql-block">2020年画布上的粉彩和木炭</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【偏航】</p><p class="ql-block">画布上的油画和油画棒，2020-2022</p><p class="ql-block">私人收藏由Gagosian提供</p> <p class="ql-block">【潜在空间】</p><p class="ql-block">丙烯酸和粉彩画布，2020-2022</p><p class="ql-block">乔治·埃科诺穆收藏</p><p class="ql-block">Saville在使用了一系列粉彩和薄透明的油漆，将颜色编织在一起，来构建模型脸部的结构。颈部有细腻的柔和渲染，营造出亮度，结合更宽的粉彩笔触，给人一种运动感。这幅画的头部中有头部，因为之前肖像的蓝色部分从下面露出来。</p><p class="ql-block">“潜在空间”是人工智能中的一个概念，指的是分析视觉数据之间隐藏的结构相似性。</p><p class="ql-block">Saville 利用这个想法，从抽象的段落中构建形式，使从自然到文化的过渡变得可见。</p> <p class="ql-block">【决裂】</p><p class="ql-block">亚麻布上的丙烯酸和油画，2020年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【挖掘II】</p><p class="ql-block">色调板上的石墨，2015年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子学习II】</p><p class="ql-block">羊皮纸上的铅笔，2009年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子学习III】</p><p class="ql-block">木炭和粉彩在纸上，2011年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子学习VII】</p><p class="ql-block">纸上的木炭，2019年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母子学习IV】</p><p class="ql-block">继米开朗基罗的《圣母与儿童》之后）</p><p class="ql-block">木炭和粉彩在纸上，2011年</p><p class="ql-block">Casa MER，马德里，塞戈维亚（西班牙）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">武器研究II：对提香的回应</p><p class="ql-block">《一个年轻女子的研究》，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨木炭和粉彩在水彩纸上的有色丙烯酸地面上，2015年</p><p class="ql-block">牛津大学阿什莫林博物馆。</p><p class="ql-block">由艺术家Jenny Saville呈现，2016年。</p> <p class="ql-block">【卡托内托研究】</p><p class="ql-block">纸上的铅笔和粉彩，2019-2021</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【母亲们】</p><p class="ql-block">画布上的油画和木炭，2011年</p><p class="ql-block">Lisa和Steven Tananbaum的收藏</p><p class="ql-block">Saville是为数不多的以如此直接的解决母子亲密关系主题的女艺术家之一。在这一系列作品中，有一种新发现的温柔，Saville认为她发现制作美丽、温柔的绘画和素描很有趣。</p><p class="ql-block">这个房间里的一些作品的灵感来自古代生育雕塑、伦勃朗·范·里恩（1606-1669）的笔墨画和文艺复兴时期的耶稣诞生场景，以及艺术家自己对儿童情感和运动的全方位体验和深爱。</p><p class="ql-block">大约在《母亲》的时候，这位艺术家用木炭和粉彩以及油画创作了作品。</p><p class="ql-block">绘画允许她创造动态的线条，暗示身体的运动，并提供一种分层，有助于将记忆嵌入纸张和原始画布中。</p> <p class="ql-block">【夫妻学习】</p><p class="ql-block">纸上的粉彩和木炭，2016-2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【互锁数字研究】</p><p class="ql-block">纸上的木炭和粉彩，2019-2021年</p><p class="ql-block">纽约摩根图书馆和博物馆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【盒子盖上的数字】</p><p class="ql-block">纸板上的粉彩和铅笔，2018年</p><p class="ql-block">罗马家族收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【指南针】</p><p class="ql-block">木炭和粉彩安装在船上的纸上，2013年</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">在这里，我们看到Saville从描绘单个数字转变为多个数字。 使用木炭和粉彩创作的这种绘画技术，使Saville能够生成混合人物。 身体的分层看起来是透明的，特别是在外部肉体周围，它与灰色、柔和的色调背景相融合。 Saville说：'1 构建了思考雕塑形式的人物。 这是一个有机的过程，一个又一个地发展人物，直到人类群众具有坚实性。 这是我最喜欢的工作方式之一..'</p><p class="ql-block">听听艺术家Jenny Saville在Bloomberg Connects上反思她的作品。</p> <p class="ql-block">【研讨会1】</p><p class="ql-block">画布上的木炭和粉彩，2016年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【研讨会II】</p><p class="ql-block">画布上的木炭和粉彩，2016年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【奥达利斯克】</p><p class="ql-block">画布上的油画和木炭，2012-2014年</p><p class="ql-block">克雷格·罗宾斯收藏，迈阿密</p> <p class="ql-block">【阿勒颇】</p><p class="ql-block">画布上的粉彩和木炭，2017-2018</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">【弧】</p><p class="ql-block">石膏面板上的木炭和粉彩，2020-2021年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">【皮埃塔一世】</p><p class="ql-block">画布上的木炭和粉彩，</p><p class="ql-block">2019-2021</p><p class="ql-block">George Economou系列</p><p class="ql-block">2021年，萨维尔有机会在佛罗伦萨大教堂歌剧院博物馆对米开朗基罗的大理石雕塑《沉积》（约1547-55年）做出回应。</p><p class="ql-block">雕塑描绘了被钉十字架后由三个人物支撑的死去的基督的尸体。 萨维尔长期以来一直钦佩米开朗基罗，通过在现场仔细研究雕塑并与清洁大理石的修复师交谈，萨维尔看到了新的细节，这些细节激发了她制作Pietà I。</p><p class="ql-block">这张在画布上的大型绘画描绘了大量交织在一起的人类形态，在多层次的拥抱中。 通过使用木炭和粉彩，萨维尔与米开朗基罗在四个世纪前雕刻的石头的粗糙度建立了正式的关系。 Pietà /于2021年在佛罗伦萨与米开朗基罗的雕塑一起展出。</p> <p class="ql-block">珍妮•萨维尔 （Jenny Saville）以探索女性身体为主题的巨幅油画闻名。她通过描绘肥胖女性、跨性别者、整形手术及生育体验，挑战传统审美标准。她的艺术实践，受到女权主义理论的影响，被评论界视为强调个性美和原始野性的生命力，是对性别权力关系及社会刻板印象的批判。</p><p class="ql-block">珍妮•萨维尔曾说过：</p><p class="ql-block">我笔下女人的美在于她们的个性。</p><p class="ql-block">她还说过：</p><p class="ql-block">我不是在画肥胖而恶心的女人，</p><p class="ql-block">我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。</p><p class="ql-block">她也说过：</p><p class="ql-block">相比于是否美丽，我更关心我的作品是否有力，我担心过于美丽的作品不够严肃…</p> <p class="ql-block">荷兰抽象表现主义威廉.德•库宁有一句著名的话：</p><p class="ql-block">“肉体是油画被发明的原因。”</p><p class="ql-block">而珍妮.萨维尔就是肉体的艺术探索者。</p><p class="ql-block">她的作品，颠覆了社会历来对女性身体即使丰腴也要柔美的刻板印象，巨大的身体衰弱疲惫而无力，肥胖的躯干笨重扭曲而变形，它们又被珍妮.萨维尔整体浓缩进一个个狭窄的绘画空间，因此会给人的视觉带来强烈的震撼和冲击。</p><p class="ql-block">据说珍妮.萨维尔为了更好地表现肉体组织，曾在纽约一家整形外科诊所中，进行过长期观察与学习，创作过大量关于吸脂手术、畸形矫正、变性手术的草图。所以她作品中那些肉体上被撕裂的伤口痕迹，都被表现的非常真实，确实惊世骇俗。</p> <p class="ql-block">怀孕生子对珍妮.萨维尔来说，是一个转变。她的身体虽然变胖了，但她的画作也更加自由了。</p><p class="ql-block">她说：“在我生了孩子之后，我就很想找到这样一种原始的感觉，如同母亲分娩般原始而伟大的力量。”</p><p class="ql-block">她的叔叔曾告诉她：如果你画的人是英雄，那就把她们画得巨大并画到最好。</p><p class="ql-block">这次英国国家肖像博物馆，展出了多幅珍妮.萨维尔画的现代社会的英雄——母亲</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">珍妮•萨维尔（Jenny Saville）的作品，古典绘画技法与抽象表现主义风格，笔触明确、粗旷、有力。</p><p class="ql-block">她说：</p><p class="ql-block">作为一个女性艺术家，一直在想怎么样通过一些线条，通过几何图形的方式把绘画展现给大家，让大家知道富有创造性的图像</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">珍妮.萨维尔曾被认为是英国著名画家卢锡安.弗洛伊德的继承人，其实两者并无师承关系。</p><p class="ql-block">评论界之所以将他们两人相比较，原因有二：</p><p class="ql-block">一是珍妮.萨维尔早期受学院派传统人体写生影响，常结合心理学理论进行创作。这种学术背景，与卢锡安.弗洛伊德通过人体解剖结构，来探讨心理或社会议题有相似性。</p><p class="ql-block">二是珍妮.萨维尔作品用极端化的肥胖女性、跨性别者等群体，来引发和批判社会对身体的偏见，这与弗洛伊德通过艺术揭示人性深层心理的创作逻辑存在共通性。</p><p class="ql-block">但评论界也注意到，珍妮.萨维尔后来在作品中注入了更多抽象的元素，已逐渐脱离了弗洛伊德具像表现主义的影响。</p><p class="ql-block">如这次展览里有几幅画，表现了人体的错位，明显具有隐喻的观念传达，这是当代艺术常用的表现方式。</p> <p class="ql-block">珍妮.萨维尔的作品，曾在上海、香港等地展出，并在国际艺术界获得广泛认可。</p>