笔随心走画山河

三乐哥

　　近来总有些朋友念叨，说我画画太随意，不过是随手涂鸦，少了几分正经。我听了只笑，心里却自有一番笃定——这几日骑着摩托穿广西、过湖南，一路山风拂面，看云卷云舒，见着什么便画什么，笔随心动，快活

　　画画这回事，本就该先让自己快活。路边的野花沾着晨露，山间的溪流绕着青石，甚至暮色里炊烟与晚霞的纠缠，都能让我握着画笔的手发痒。时间紧了，比如是在山垭口避雨的几分钟，便摸出随身带着的平板电脑，指尖在屏幕上一划，电子笔尖便在光色里飞快游走，三两下勾出树的剪影、石的棱角，屏幕上的线条都带着风的急，却也藏着一眼心动的雀跃。

　　若遇着好景致肯多留些时辰——比如.溪边的石头能坐得安稳，便不急不躁铺开宣纸。这时节，时间像溪水里的暖阳，慢慢淌着，足够让墨色在纸上洇开层次，让笔尖在干湿间转几个弯。不必想皴法是披麻还是斧劈，也不管设色该用花青还是赭石，只让眼里的绿漫成一片，让心里的静凝作一点，笔墨挥洒间，连空气里的草木香都跟着浸进纸里。

　　旁人总说绘画该有章法，可我总觉得，中国的笔墨从来不是按图索骥的科学。它没有一成不变的格式，更无放之四海皆准的标准，就像山间的云雾，聚散无形，却自有一种灵动的美。平板电脑上的简捷也好，宣纸上的铺陈也罢，不过是应着时景的心意——时间短，便让电子笔尖追着光影跑；时间足，便让墨色裹着心绪流，本质上都是与眼前景、心中情的对话。

　　那些流传千年的画卷，不也常是画家兴之所至的挥洒？或许少了些刻意的雕琢，反倒留住了最本真的意趣。毕竟，绘画终究是传递美的，当一片叶的脉络、一汪水的波光在屏幕或纸上活过来，让看画的人心里泛起涟漪，这便是它最动人的模样。

　　我总信，画家的眼睛是带着滤镜的。同样是游山玩水，旁人看的是风景，我们看的却是风景里的呼吸。看山不是山，是墨色的浓淡干湿；看水不是水，是线条的流转迂回。

　　古人说“赠人玫瑰，手有余香”，画画大抵也是如此。先让自己眼里有光，笔下才有暖；先让自己被这份美打动，画里的欢喜才能漫出来，轻轻挠动别人的心。就像此刻我坐在湘西的吊脚楼里，窗外是潺潺的沱江，案头摊着两样物事：一台平板电脑上，是午后匆匆画下的渔船剪影，电子线条里还带着浪的晃；另一张宣纸上，暮色正顺着笔尖慢慢爬，把晚霞与炊烟的缠绵，洇成一片温柔的紫。管它是不是旁人眼里的“正经画”，这般随时间流转、应心意起伏的快活，本就是最珍贵的笔墨了。

　　毕竟，能在山水间捕捉美、留住美，或快或慢，或屏或纸，再把这些细碎的欢喜悄悄递出去，便是最圆满的事了。