王继伟青绿山水画的艺术风格评述 ——传统文脉的现代转译与诗意重构 陈砚

山水心境

在当代山水画领域，王继伟以其独特的青绿山水创作路径，成功实现了传统技法与时代精神的对话。通过综合他近年艺术评论与创作动态，其艺术风格可归纳为以下四个维度：

一、 技法求新：积墨与写生的双重突破

王继伟早年深入研究龚贤的“四要”思想和积墨技法，奠定扎实的笔墨根基。他将传统积墨的层次感与青绿设色的装饰性结合，创造出“浓而不滞、清而不浮”的色彩语言。例如《禅境秀逸》中，山体以积墨法层层叠加，再敷以石青、石绿，既保留宋元山水的苍润，又融入写生色彩的明快感。这种突破源于其连环画构图经验与油画训练，使画面兼具传统“三远法”的纵深感和现代平面构成的张力。

二、 意境重构：诗性时空的当代诠释

其作品常以“可游可居”的古典造境理念为内核，通过云雾、溪流的虚实处理构建诗意空间。如《春和景明》中，青山如黛、绿水逶迤的景致暗合“青山看不厌，流水趣何长”的宋词意境，而近景的写生化树石肌理则赋予画面现实温度。这种“古意今情”的融合，既延续了文人画的超逸品格，又回应了现代人对自然山水的精神渴求。

三、 哲学表达：儒释道精神的视觉转译

评论家指出，王继伟的山水画蕴含“守静笃、致虚极”的道家哲学观。在《般若鸣玉》中，层峦叠嶂的秩序感暗合儒家“礼”的规范，而云雾的空灵与溪涧的流动则彰显禅宗“无常”的哲思。这种“理、气、趣兼到”的创作理念，使其作品超越单纯景观再现，升华为对天地之道的体悟。

四、 文化立场：在地性与全球化的平衡

作为中原文化滋养的画家，王继伟将嵩岳、太行山水的雄浑与江南水墨的秀润熔铸一体。其《万峰春歌》系列中，北方山石的硬朗轮廓与南方草木的温润笔触交织，形成“北骨南韵”的独特语汇。这种地域特质的坚守，恰与全球艺术语境中的“在地性”探索形成呼应，正如其导师满维起所言：“一手伸向传统，一手伸向生活”。

王继伟的青绿山水创作，本质上是将中国画“笔墨”体系置于当代文化语境中的创造性转化。他既未陷入传统程式的窠臼，也未盲从西方抽象表现主义，而是以“古法写生”的实践路径，构建起兼具东方美学内核与现代视觉张力的艺术范式。这种探索不仅为青绿山水的当代发展提供了新样本，更启示着传统艺术如何在全球化浪潮中葆有文化主体性。