刘振玉的美篇

刘振玉

美国时间5月13日上午去大都会艺术博物馆第五大道本馆

上面的图标是：1986，国家公园管理局，美国国土安全部。

下面的图标是：纽约，大都会艺术博物馆。

博物馆成立于1870年，最初在第五大道681号开放，1873年搬到西14街128号，1880年搬到这个网站。中央公园的第一座建筑面朝西，1902年理查德.莫里斯.亨特创作的碧克斯艺术，包括大礼堂，在第五大道MCKMMEAD和怀特增加的主要入口南北，在1911年和1926年1971年，凯文.罗什/约翰.丁克卢和ASS0CI准备了一个综合计划，完成了六个主要的增加1975年至1989年。

纽约市地标保护基金会

油漆的木雕

埃尔格雷科（多米尼克斯.西奥托普洛斯）

希腊，IrakIicn（坎迪亚）1541一1614托莱多基督治愈盲人，约1570年。

布面油画

意大利、罗马。

硬石桌面、16世纪末或17世纪初。

硬石，雪花石膏，大理石。（Piehradura）；大理石框架；现代胡桃木底座。

这款华丽的硬质石（皮埃特拉杜拉）桌面以其几何设计以及中央的雪花石膏椭圆形饰面为特点，周围环绕着大理石（布里哈迪蒂托利）的圆环。这些特征在约1600年左右的罗马大理石镶嵌装饰中颇为典型，并将该桌面与佛罗伦萨的同类作品区分开来。那些让人联想到锻铁的带饰涡形图案，由四根青金石螺栓固定。内部装饰的严谨风格似乎借鉴了当时图案书中的珠宝设计，而边框则包含原子源自古罗马马赛克的图案：野生动物、花朵吐放种子如同串串珍珠..叶状卷曲装饰以及花簇图案。

弗朗索瓦.杜克斯洛伊。

布鲁塞尔1594一1943意大利利沃洛。

坐着的潘虎雕像，狄俄尼索斯神像，公元1世纪至3世纪大理石。

这位古老的酒神坐在一只豹子上，这是他在印度传奇胜利的象征。尽管融入了古代雕塑的片段，但这尊雕像主要是一位十七世纪罗马著名雕塑家进行的修复或再创作。它曾是著名收藏家温琴佐.朱斯蒂尼尼的藏品之一，朱斯蒂尼尼也是卡拉瓦乔和普桑的赞助人。杜克斯努瓦是普桑的亲密伙伴，两人都对古典古代世界有着浓厚的兴趣。

胡安、马丁内斯、蒙塔涅斯。

西班牙、阿尔卡拉雷亚尔1568 一1649塞维利亚。

圣约翰洗者，约1620 一30年。

多色木雕，带有镀金装饰。

施洗约翰曾在荒野中多年传道，宣讲耶稣基督的降临。

在这尊雕像中，动物皮制的长袍表明约翰是沙漠中的先知。带有镀金装饰的血红色斗篷则象征着他的殉道精神和圣洁地位。这尊雕像很可能曾是塞维利亚圣母诞生修道院中一个多层面壁挂的中心装饰。有人猜测，那里的修女们可能通过虔诚的触摸磨平了雕像的脚趾。

在他那一代最伟大的雕塑家之一，马丁内、斯蒙塔尼擅长于英雄的、具有明显现实感的绘画木雕。这些作品是画家和雕塑家合作的结果；每个人都属于自己的行会，不允许某个工匠同时从事这两种职业。

购买，约瑟夫、普利策遗赠，1963年（63一40）

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秘鲁和新格拉纳达（现哥伦比亚）的总督辖区，波帕扬无玷始胎圣母的皇冠，被称为安第斯之冠，约1660年（头饰），约1770年（拱门）黄金和祖母绿。

这顶王冠象征着神圣的王权，原本是为圣母玛利亚的雕塑而制作的装饰品，尽管这种做法存在争议，但在当时向神圣的图像赠送贵重礼物，包括珠宝，是一种常见的习俗。为了获得救赎，信徒们寻求玛丽㡀庇护，并竭力提升对她的崇拜之盛。这个王冠还代表着该地区最独特的艺术成就之一。该地区的财富来源于黄金和绿宝石的开采。

新西班牙总督辖区（现墨西哥）托纳拉。

一对罐子，17世纪第三季度，抛光陶器，白色油漆和银箔。这种类型的陶瓷器.，在17世纪和18世纪受到欧洲收藏家的高度重视。它们不仅因起源于美国的稀有品而受到赞赏，还因为它们有粘土制成的独特香气和味道而受到赞誉。陶土被认为具有药用价值，在文化精英，尤其是女性中，食用陶器的碎片是很流行的。

蒂芙尼公司（1837年至今），设计者：约输.T.柯伦（1859一1933）

木兰花瓶：纽约市.约1893年银、金、珐琅、蛋白石。

温特.阿特威尔夫人捐赠，1899年9月9日。

“木兰花瓶”是蒂芙尼公司在1893年芝加哥世界哥伦比亚博览会上的展示亮点一一（戈迪杂志）将其描木为.在艺术关感与内在价值方面，任何单一公司所展示的展品中最为杰出的。这款花瓶的设计有意识地表达了民族自豪感。韦布路陶器启发了其造型，而托尔特克图案装饰了把手。植物纹饰则象征着美国的不同她区：松星和针叶象征着北方和东方，在南部和西部有山玉兰，在西南部有仙人掌。作为整个国家的代表，是无处不在的金雀花，其材质来自美国的黄金开釆。这件作品所展现的卓越工艺和创新技法一一尤其是珐琅山玉兰的自然主义风格一一在当时的媒体上引发了广泛讨论（纽约太阳报）的编辑䇗至称赞这件作品是“银匠艺术史上最具代表性的杰作之一，其卓越程度无出其右”。

奥古斯都圣高登（1848一1907）

胜利：1892一1903年，铸造于1914年之后，（1916年前）。

青铜、镀金。罗杰斯基金1917年。

胜利的主要原型是赫蒂.安德森，一位黑人女性，她在190年前后力纽约的许多艺术家当过模特。这座雕塑是根据圣高登斯为内战将领威廉、特库姆塞、谢尔曼（1892一1903，曼哈顿的大军团广场）所创作的完整版雕像改编而来的。作为胜利的主导力量，这个带有翅膀的寓言性人物头戴桂冠，手持棕榈叶一这些都是胜利的传统象征。

“奧古斯都、圣、陶朗日写道，她是她见过的最英俊的模特。她令人惊叹。”

凯伦、斯特里克兰，家谱学家和公共历史学家。

埃马纽埃尔、勒特..（1816一 1868.）

华盛顿穿越特拉华河。

布面油画。约翰、斯图尔特、肯尼迪捐赠。1897年。

这幅史诗般的画作颂扬了美国殖民反抗英国斗争中的一个关键转折点。在吕茨的祖国德国，考虑到当时该国自身的革命热情，画作取得了巨大成功；在美国他很快成为了一个标志性的形象，被后来的艺术家多次重绘。这幅画作在部分观众中唤起爱国情感，在另一些人中则引发冲突与斗争的联想。作为美国展厅中一个不可避免的重点展品，它仍在引发关于政治理念的争论。在这里展示的版本是根据马修..B的一张照片复制的，采用了最初的战利品式画框。布雷迪。

“勒策想画出我们更好的天使，他展示了这种对自由的民主愿景一一这不仅仅是华盛顿一个人的事”。斯科特、曼宁.史蒂文斯（阿克瓦萨斯纳莫霍克），文化历史学家。

乔治亚、奥基夫（1887一1980）

牛的头骨：红色，白色和蓝色。布面油画

阿尔弗雷德、施蒂格利茨收藏。1952年

1929年，奧基夫开始定期在新墨西哥州进行创作之旅，将西南部地区的地貌作为她艺术创作的新主题。在这里，她选择了一个单独的牛头骨，着重描绘其参差不齐的边缘、磨损的表面以及被漂白的颜色。对于这位艺术家而言，这样的骨头象征着沙漠的永恒之美以及美国精神的坚韧不拔，而这在画作的爱国色彩基调中得到体现。一个不那么直观的原因是，动物骨头的广泛可得性受到了政治决策的影响，这些决策旨在减少牲畜数量，对当地的土著和西班牙裔社区造成了毁灭性冲击。

威廉、亨利、莱因哈特（1825一1874）

拉托娜和她的孩子们.阿波罗和戴安娜

1870年这个雕刻1874年，大理石，罗杰斯基金1905年

出生于马里兰州的莱因哈特是19世纪中叶在罗马工作的一批成功的美国雕塑家之一。他最好的作品之一是他描绘的拉托娜，罗马的夜晚女神，与阿波罗和戴安娜坐在一起，她是朱庇特的双胞胎孩子，睡在她身边。她平静地看着熟睡的婴儿，他们像古典的普蒂。进一步的古典典故是通.过拉托纳简化的头发图案和考古精确的服装和凉鞋。莱因哈特巧妙地处理了这一雄心勃勃的事业的主题和构图，避免了多愁善感的美硕，他发现“不值得雕塑”。

威廉、杰伊、博尔顿（1816一1884）；约翰·博尔顿（1818一1898）。

米里亚姆和朱巴尔

佩勒姆，纽约州1843一48。油漆和彩色含铅玻璃。

1843年富有的布鲁克林商人埃加德约翰巴托委托著名的哥特式复兴建筑师米纳德拉费弗在布鲁克林设计一座教堂，与曼哈顿的三一教堂相媲美。威廉和约翰博尔顿为教堂设计并执行了60个窗户，称为圣三一（现在的圣安和圣三一）。博尔顿将色彩丰富的玻璃与基于文艺复兴风格的彩绘设计相结合，从而开创了自中世纪以来被忽视的技术的美国复兴。风情阁楼的这扇窗户描绘了两个旧约人物:女先知米里亚姆和他的鼓；被称为音乐之父的朱巴和他的笛。哥特式的窗花勾勒出乐器的描绘。博尔顿窗户是美国生产的第一个大型彩绘玻璃项目。

这是其中的一扇窗

乐器馆

中国馆

北齐 彩绘石雕观音菩萨像（砂岩）

北齐（550 — 77），约550 — 60

含色素砂岩

《萨克特的收藏》，购买。《萨克特的基金》，1965年（65.20.4）

六世纪下半夜的雕塑令人惊叹的菩萨佩戴非凡珠宝的大型雕塑，是中国珍珠般的串和多面珠子的风风格和图像创新的缩影。一些装饰至尊菩萨的宝石吊带是由两个长元素组成的，例如三角形吊坠有中国先例其他的例如凸圆形珍珠来自中亚的传统。这种精心制作的人物雕像的出现。后来成为中国佛教艺术的标准，证明了在六世纪下半夜对观音菩萨的热爱不断增长。这些珠宝可能是指法华经中的一段话，在这段话中，历史上的释迦牟尼佛和另一位菩萨赞美观音菩萨的大悲，并赠送给他一条珍珠项链，作为他仁慈的象征。

北齐彩绘石雕四佛塔（石灰岩）。

殡葬塔与四佛。北齐（550一77），约560一75。含颜料的石灰石。

亨利和露丝、特鲁布纳的礼物。为了纪念格特鲁德。特鲁布拉和埃德加、沃奇，urctiase，阿斯特基金会礼物。1988（1988，303）

小型、方形、宝塔状的神色社的建造似乎始于中国北齐时期。并在唐朝（618一907）蓬勃发展。与其他例子的比较表明。这座神社曾经矗立在一个正方形上，可能是阶梯式的，底座上有圆顶和或分层屋顶。他的外墙，以突出的入口为标志。围绕着一根柱子，上面有四尊佛像。虽然他们已经无法准确识别，但他们可能代表了六世纪对中国实践最重要的佛像。每一面墙都有一个门楣，上面有多个坐佛的代表。成对的龙填满了上层寄存器，守护者和狮子（许多现在失踪）保护入口。

神社的内墙雕刻着一排排的小佛像。他们展示了姿势和服装的变化，象征着宇宙中许多佛的内在。在中国东北可以找到许多这种类型的神社，并且经常与著名僧侣的遗骸相关联，表明他们可能作为葬礼纪念碑。然而，这个例子中突出的中央柱子表明，神社可能被用于可视化练习，重点是这些特定的佛像。

带有吉祥花篮的盘子。

中国，清朝（1644一1911年），康熙时期（1662一1722年），17世纪末至18世纪初。

在透明釉上用彩色珐琅绘制的瓷器（景德镇窑）。

本杰明..阿尔特曼遗赠，1913年。（14.40.150）。

苏州园林

明宣德，铜鎏金孔雀明王像。

孔雀上的大日如来。明代（1368一1644年），宣德欽识时期（1426一35年。镀金铜合金。

柏林国立博物馆民族学馆。

这座宏伟的雕像描绘的是马哈马尤里，中文名为“孔雀明王”（孔雀智慧王），是抵御灾难的守护神。也是消除毒虫咬伤的良药。这一深奥的佛教圣像体现了明代皇家作坊中中国和西藏造像艺术的巧妙融合。在佛教的中国传统中，圣象通常只有一张脸和四只手背，而藏传佛教的圣象通常不会骑在孔雀上。马哈马尤里的这一新形象延续到了后来的几个世纪。对菩萨冠冕和珠宝的细致处理以及孔雀的逼真描绘，体现了明代宫廷青铜工艺所达到的最高水平。

四臂毗湿奴的雕像

印度（旁遮普邦），10世纪一11世纪，砂岩。

罗杰斯基金，1968年。