景德镇御窑博物馆：让千年瓷都的御窑碎瓷重放异彩

宁静致远

景德镇御窑博物馆

让千年瓷都的御窑碎瓷重放异彩

摄影制作/宁静致远

踏入景德镇御窑博物馆，仿若踏入一场跨越时空的艺术梦境。映入眼帘的，是十二座红砖拱券构筑的独特建筑，它们紧密相依，错落有致。这些拱券以传统柴窑为蓝本，用90万块老窑砖搭建，柔和的曲线与质朴的砖色，散发着古朴又迷人的气息。阳光穿透拱顶的缝隙，在地面洒下斑驳光影，像是历史的笔触，描绘着瓷都往昔的盛景。建筑与周边的老街区、古窑址融为一体，传统与现代在这片土地上交相辉映，每一处细节都在无声诉说着这座城市与陶瓷跨越千年的不解之缘 。

步入地下展厅，600年的时光沉淀在那些破碎又重生的瓷片里。明清官窑的残片被小心翼翼地拼接、复原，青花缠枝的裂痕里还能看见当年窑火的温度，斗彩瓷片的缺口处藏着匠人落笔时的犹豫。最动人的是那面“碎瓷墙”，数万片碎瓷按年代排列，从洪武年间的粗犷到雍正时期的细腻，裂痕纵横间，官窑瓷器烧造时的严苛、碎裂后的惋惜与修复时的执着，都化作了可触摸的历史。这些曾被视为“废品”的碎瓷，在博物馆里挣脱了时光的尘埃，以另一种姿态诉说着皇家御窑的辉煌与遗憾。

首先映入眼帘的是青花瓷。那幽蓝的色泽，仿佛是深邃的天空落入了瓷器之中。细腻的笔触勾勒出各种精美的图案，有灵动的花鸟，有古朴的山水，每一处细节都展现出青花瓷独特的韵味。青花瓷以其简洁大方的风格和清新淡雅的色彩，成为了中国瓷器中的经典之作。

最震撼的，当属那些体量巨大的青花龙纹大缸残件。从超过5吨的龙缸瓷片中艰难复原，每一片碎片都承载着厚重的历史痕迹，拼凑出的不仅是一件瓷器，更是一段被岁月尘封的皇家记忆。龙纹的线条在破碎与拼接中依然流畅，威风凛凛，似乎能看到当年窑火熊熊，工匠们全神贯注烧制时的场景 。

粉彩瓷则宛如一位温婉的江南女子，柔美而细腻。它的色彩丰富多样，粉润柔和，绘制的画面犹如一幅绚丽的工笔画。无论是娇艳的花朵，还是灵动的人物，都被描绘得栩栩如生，让人不禁感叹工匠们精湛的技艺。

素三彩鸭香薰造型独特，憨态可掬的鸭子形象栩栩如生。它以黄、绿、紫等素色为主色调，色彩搭配协调，给人一种古朴典雅的感觉。香薰的设计巧妙，既能作为观赏品，又能散发淡淡的香气，为整个空间增添一份雅致。

祭红祭蓝釉瓷，宛如燃烧的火焰和深邃的海洋。祭红釉色鲜艳夺目，犹如跳动的火焰，象征着热情与活力；祭蓝釉色深沉幽远，仿佛是浩瀚的海洋，让人感受到一种神秘的力量。这两种釉瓷烧制难度极高，成品率低，因此显得尤为珍贵。

单色釉瓷，虽只有一种颜色，却以其纯净的质感和细腻的光泽征服了众人。它们或清新淡雅，或深沉凝重，每一件都蕴含着独特的韵味。有的单色釉瓷，釉面光滑如镜，能清晰地映照出人的身影；有的则带有细微的开片，如冰裂纹般独特，为瓷器增添了几分古朴的气息。

釉里红和青花釉里红，则是将红色与蓝色完美融合。釉里红以铜为着色剂，在瓷胎上绘制图案后，再罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，呈现出鲜艳的红色；青花釉里红则是将青花和釉里红两种装饰技法结合在一起，蓝红相间，相得益彰，其烧制工艺更为复杂，成品更是难得一见。

酱釉、紫金釉瓷色泽温润，宛如紫金般高贵典雅。它的釉面光滑细腻，色泽均匀，给人一种沉稳大气的感觉。紫金釉瓷以其独特的色泽和质感，成为了瓷器中的珍品。

五彩瓷、象生瓷、茶叶抹、窑变釉、瓷塑、斗彩瓷等等，各色瓷器数不胜数。在这片土地上，窑火从未熄灭，文明从未中断。每一件瓷器、每一片碎瓷，都是瓷都人民智慧与汗水的结晶，承载着中华民族深厚的文化底蕴。而我们，有幸在这场碎瓷重生的盛宴中，触摸历史，感受传统与现代交织的独特魅力，汲取前行的力量，让千年瓷都的辉煌，在未来的时光里继续熠熠生辉 。

游览完景德镇御窑博物馆，心中满是震撼与感慨。这些曾经破碎的瓷片，在现代修复技术和匠人们的精心呵护下，重新焕发出耀眼的光芒。它们不仅是一件件精美的艺术品，更是历史的见证者，诉说着千年瓷都的辉煌与沧桑。在这里，古老与现代交织，传统与创新碰撞，让我们深刻感受到了中华文化的博大精深和无穷魅力 。