<p class="ql-block">“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”</p><p class="ql-block"> ——宋·杨万里《小池》</p><p class="ql-block">花鸟草木，自古入画。它们悦目，更寄寓深意。梅兰竹菊喻高洁，荷花显清廉，牡丹兆富贵，鸟雀唱生机。画家倾心于此，是体味自然，亦是托物言志，在方寸间寄寓生命感悟</p> <p class="ql-block">当代画坛，刘存惠先生的花鸟画别具一格。身为齐白石再传弟子，他深谙“似与不似”之妙，师承娄师白，更在水墨天地里，摸索出自己的道路。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">刘存惠，北京人，齐白石艺术的第三代传人，中国著名的写意花鸟画家和美术教育家。国家一级美术师、中国美术家协会会员、北京石齐画院学术院长等职。</p> <p class="ql-block">刘存惠花鸟，最重一个“水”字。水，在他笔下，是墨的魂灵。作画时，笔中含水多少，他拿捏精到。譬如画荷叶，饱吸清水，再蘸浓墨，落笔纸上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">水推墨走，墨随水生，自然交融、渗透、流淌。浓墨化开，层次渐生；淡墨洇润，清透空灵。这般“干湿互破”，他笔下的荷叶、蕉叶，形貌清晰，更兼水气氤氲，润泽通透。</p> <p class="ql-block">笔法上，他实践着自创的“三十二字教学法”，核心便是中锋、侧锋、逆锋的灵活运用。中锋行笔，枝干圆劲有力；侧锋横扫，叶片墨色多变；逆锋皴擦，老干苍朴遒劲。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">笔锋流转间，物象质感顿生，藤蔓盘曲，花朵饱满，禽鸟灵动，皆得益于此。</p> <p class="ql-block">色彩运用，他亦有章法。并非弃彩，而是水墨为基，稍加点染。藤黄、赭石、花青，轻施于墨线墨块之间。</p><p class="ql-block">色与墨，相互映衬，彼此渗透。画面因此丰富，却仍守住了水墨的雅致，不落俗艳。</p> <p class="ql-block">构图经营，他注重开合聚散，讲究虚实相生。主体突出，笔墨精炼，抓住对象神髓，大胆取舍。背景多留白，或辅以淡墨淡彩，营造空灵深远之境，引人遐思。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这种写意，承齐派衣钵，又融入他对水、墨、色的独到理解，终成水润墨活、笔简意丰的个人风貌。</p> <p class="ql-block">声明：图片来源于网络，版权归原作者所有，本文只作分享学习，如有侵权，请联系删除。</p><p class="ql-block">注:图文来自《国画新视镜》</p>