画竹的一点心得

墨者

古人说：“半生竹子一生兰。”由此可见，作为一名画家，画好竹子是需要付出很大的努力的——在精力投入的前提下，时间投入半辈子，不见得能画好竹。又有“一片竹叶十两金”的说法，足见画好竹子得到社会的尊重。我从事画画已经二十余年，其中大部分时间是对“四君子”画法的学习研究。虽然没有什么突出的成就，但也有一定的经验和体会。现总结如下，供同仁道友商榷：

画竹，难在画杆、画叶。

杆是画面的骨，也是画面布局的主导力量。画竹先立杆，犹如造房子的框架、人的骨骼。画杆要有气韵，注重杆的方向感和杆之间的组合关系。遵循变化美、节奏美、互补美。其中每一个环节都不可轻视或率性而为。

一是画杆的用笔。要骨法用笔，以书法的提按顿挫之笔意写出。即起笔不可直入纸面，收笔不能轻率提起（笔），要有回锋和提按。笔之痕迹产生一种冲击力，厚重感。每次用笔一气呵成，不可反复描绘。线条要有生涩的粗犷味道，才能体现出竹子的坚挺、刚毅和向上的气息。

第二个枝干要有方向的变化，避免与第一支平行或中部相交。可以在长短、虚实和主次对比中追求变化的丰富性。一定注意画面的协调统一感觉，切不可为了追求变化而让画面有杂乱不堪或无序堆砌，造成画面粗野和荒诞之粗俗。

画杆贵在气足意畅。不要在竹竿的视觉体积感上过多用心，要在线条的质感和气息生动方面多花功夫。吴昌硕说：老缶画气不画形。就是在告诫我们，画画要追求古朴、苍润和宏大气息，否则就流于江湖之粗野与甜俗——这个毛病一道出现就成了终生的拦路虎，会一直严重干扰和阻止我们向纯正的笔墨高雅境界的前进。

竹子成长的特性：刚出土时长得慢，节与节距离近。而后越来越拔节明显，每节的高度就变长了。注意竹竿生长方向一般情况下是不打折或扭曲，改变长势总是在节这一部位。节上生出分叉小支枝，小枝分叉出更小的枝干然后长叶。这是物态，不可违背的常理。

节上出枝出梢，不可节外生枝。出枝出梢可长可短，完全根据画面的需要。但一定要注意，同一个主杆的节上不可左右同时画出枝，以避免画面的对称之呆板和刻意感。错落有致，是生枝的基本法则。

生枝也要讲求变化，“蝎爪”是出枝的基本形态。但也不能一把尺子量到底，要随时关照画面的韵律感，在变化中要兼顾整体效果，不能抓了芝麻丢了西瓜，精毛而失貌，一叶障目不见泰山。

画杆的时候，行笔之跳跃而“空出”的竹节要去认真勾出，常用上抱或下抱的“八”字的笔法写出。勾节要见神采，不可描摹。

画竹叶，前人多有总结的经验之谈：“人”字形，“个”字形，“介”字形，“重人”字形，等等。这些都是画叶的入门之法，非常有利于我们快速掌握竹叶分布的规律性，易上手也出效果，对刚入门的学员的积极性很有帮助。而要进一步研究和掌握画叶的效果，让自己的作品生动有味道，还是要在此基础上，综合传统文化的营养，写出自己的性情、学养与精神层面的“竹叶”的形态来。

以我的经验和体会是，竹叶在摆布的时候，一定要分组，分步骤逐一画成。每组竹叶中要有一两片主导地位的重点笔墨，决定叶子的整体动向和精神风貌。切不可平均对待而平淡无奇，素然无味。

叶与枝的关系也必须认真交代——不是一一画得分明，而是要有露有藏，意到笔不到。这些都是要在学习训练过程中慢慢体会和总结的。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！

然后，就是审视画面的整体效果。在基本完成画竹的所有环节以后，就要全局审视画作，看布局合理否，主次分明否，气息强烈否，韵律感、视觉冲击力等方面有没有不尽人意之处。一定要尊重初始的自我感受，不可随意下大功夫去否定自己的画作——以点睛之笔提神也可，以大墨块整体统一也好。切不可钻牛角，对细节过多的处理，而使得本来的画面效果面目全非，这样的推翻自己，终将一败涂地。

最后还有一个至关重要的环节，就是题款与钦印。要高度重视这一问题的作用和意义。要在画面不足处题款钦印——这是弥补不足（或掩盖败笔），让这部分内容优化画面效果。题款的内容和字数多少都要慎之又慎，最好是自题自作内容，以画面需要确定字数的多少。让题款成为画面的有机组成部分。钦印的大小要与款同大，上阴下阳，印距一印以上为宜。要不要压角章，视画面而定。可有可无的情况下，最好不要。不然画蛇添足。