魅力巴黎

Rocky

塞纳河是巴黎的琴弦，千万年流淌的河水拨动着时光的旋律。在公元前3世纪，原始巴黎城像一颗被河水打磨的珍珠，静静躺在塞纳河中央的西岱岛。那时的巴黎人以简陋的木屋为家，在浅滩处搭建起简陋的码头，以捕鱼为生，过着近乎原始的生活，守护着这座初生的城市。罗马人到来后，石砌的城墙与神庙拔地而起，给这片土地带来了秩序与文明的曙光，巴黎在历史的浪潮中逐渐蜕变。

进入巴黎的第一个参观项目就是乘坐游船游览塞纳河，尽管飘着小雨，丝毫不影响观赏沿岸景致。第一个映入眼帘的就是高高耸立的埃菲尔铁塔，如钢铁的诗，直入云间。灰云为幕，衬得铁塔轮廓愈发硬朗，又因河水波光、两岸绿树，添了几分温柔。桥梁横跨，游船轻弋，建筑的冷峻与自然的灵动相融，时间仿佛在此放慢，任人沉醉于这巴黎标志性景致里，感受工业与艺术碰撞出的浪漫，让目光与铁塔一同，触碰天际的遐想。

波旁宫1722年为路易十四的女儿波旁公爵夫人动工兴建，1728年竣工，最初是作为奢华的皇家住宅。1789年法国大革命后被国有化，1795年至1799年成为五百人委员会的会议地点。1830年起正式用作国民议会，此后一直是法国最高立法机构的所在地。

塞纳河畔的法兰西学院，建筑有标志性的圆顶，风格古典庄重。

巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大三世奠基，历经近两个世纪，于1345年最终完工（中国的南宋时期）。被大文豪雨果盛赞为石头交响乐，它既是巴黎最悠久和最具象征意义的纪念碑，也是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂。

圣母院自建成以来历经磨难，最近的一次火灾发生在2019年4月15日。此次火灾中，巴黎圣母院建造于19世纪的塔尖轰然倒塌，三分之二的屋顶架构遭焚毁，中后部的木质屋顶完全被烧毁，但主体石制结构基本保持完好，教堂内的一些珍贵艺术品和圣器被及时转移并保护。

此次火灾中巴黎圣母院建造于19世纪的塔尖轰然倒塌，三分之二的屋顶架构遭焚毁，中后部的木质屋顶完全被烧毁。5年来一直在修复，现在依然脚手架如细密蛛网，攀附在巴黎圣母院的尖顶与壁沿，像是为这位古老建筑穿上的现代“织衣” 。玫瑰窗依旧散发着神秘光晕，周围的雕刻，在岁月与修缮的交织里，诉说着往昔荣光与重生的期许。

塞纳河畔的巴黎古监狱，建筑为典型哥特式风格，有塔楼、尖顶。这里有着跌宕厚重的前世今生。10 - 14世纪为法国王宫 ，14世纪后，王室迁居卢浮宫，这里渐成行政与司法场所，1391年正式变为监狱，关押普通罪犯与政治犯。法国大革命时期，它成了“断头台前厅”，恐怖统治阶段，革命法庭在此运转，无数人从囚室走向刑场。19世纪波旁王朝复辟后，它仍关重要囚犯，拿破仑三世都曾在此羁押。后来历经重建，虽外观似中世纪堡垒，实则融入新修缮痕迹。1914年退役后，作为国家历史遗迹开放，古老建筑向世人敞开大门。

位于塞纳河畔的巴黎奥赛博物馆，由旧火车站改造而成，建筑风格独特，馆内藏有丰富的19世纪印象派等艺术作品 ，是巴黎重要的艺术文化地标之一 。

离开塞纳河前往市中心，车窗外看见卢浮宫的宏伟建筑，古典石材诉说岁月故事，精致雕饰似凝固的艺术音符。行人穿梭，车辆往来，历史与当下交融，每一寸砖石都藏着浪漫与厚重，这一瞬，法式风情漫上心间 。

直接来到协和广场，巴黎协和广场中心的方尖碑，来自埃及，是古埃及法老时代的产物，碑身刻有象形文字，顶端为金色。它见证了不同历史时期的变迁，是埃及与法国文化交流的一种象征 。

卢浮宫始建于12世纪末，原本是一座用于防御的城堡，后经多次扩建和改建，成为法国国王的王宫。1793年，卢浮宫正式向公众开放，成为博物馆。随着时间的推移，卢浮宫的参观人数不断增加，原有的入口和广场设施已无法满足需求，于是在1981年，法国总统密特朗决定对卢浮宫进行改造，华裔建筑设计大师贝聿铭先生设计的玻璃金字塔广场方案脱颖而出。

网络图片：玻璃金字塔作为广场的核心建筑，高21米，底宽34米，塔身总重量为200吨。金字塔采用玻璃和金属结构，由603块菱形玻璃和70块三角形玻璃组成，在阳光的照耀下熠熠生辉，既为地下空间提供了良好的采光，又与周围的古老建筑形成了鲜明的对比。

玻璃金字塔的设计将现代建筑理念与卢浮宫的古典建筑风格相结合，为古老的卢浮宫注入了新的活力，成为了现代建筑与历史建筑融合的典范。它不仅是卢浮宫博物馆的标志性建筑，也是巴黎的城市象征之一，吸引着无数游客前来参观和拍照，具有极高的艺术价值和旅游价值。

卢浮宫博物馆太大了，给我们参观的时间非常有限，只能去观赏知名度高的几件展品。

《观景殿的阿波罗》（部分特征符合），展现男性人体力量与动态美，原作为古希腊经典雕塑罗马复制品，人物姿态舒展，肌肉线条流畅，体现古典艺术对理想化人体的塑造 ，不过从风化等细节看，也可能是其他同风格古希腊罗马时期男性雕塑，因部分信息难完全精准对应，主要看典型艺术特征 。

《美第奇的维纳斯》，表现维纳斯护子姿态，源于古罗马时期，展现人体曲线与母性温柔，曾为美第奇家族收藏，是古典雕塑中表现亲情与人体美的范例 。

《半人马和小爱神》，半人马与小爱神互动场景，半人马象征野性力量，小爱神代表爱与温柔，二者结合呈现力量与柔美的冲突融合，展现创作者对神话元素的巧妙运用 。

《米洛斯的维纳斯》，因1820年在米洛斯岛发现得名，大理石材质，展现希腊神话中爱与美之神维纳斯，断臂成独特艺术符号，体现古典雕塑对人体美的极致追求 。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》，卢浮宫镇馆之宝，画中人物神态神秘，背景朦胧，金色雕花画框增添典雅，展现文艺复兴时期绘画精湛技艺 。这里是观众最多的地方，能挤进去拍照很是不易。

《萨莫色雷斯的胜利女神》，卢浮宫镇馆之宝之一，雕塑展现女神双翼舒展、衣袂飘扬姿态，虽头部缺失，仍具强烈动感与气势，彰显古希腊雕塑艺术魅力 。

《狄安娜》雕塑，作者为法国雕塑家让·安托万·乌东。狄安娜是罗马神话中的月亮与狩猎女神 ，雕塑展现其狩猎场景，身着古典长袍，姿态优雅，体现新古典主义风格，现藏于卢浮宫，是西方雕塑艺术经典之作，呈现神话人物魅力与创作者精湛技艺 。

契马布埃的《圣母子与天使》，画面中圣母抱圣子坐于宝座，周围环绕天使，金色背景、蓝紫服饰与人物光环，呈现中世纪宗教绘画风格 。

《被缚的奴隶》，出自意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗之手。作品展现一位体格健壮的男子，似挣扎欲挣脱束缚，体现人体美与对自由的渴望，是文艺复兴雕塑艺术的经典，现藏于卢浮宫 ，彰显米开朗基罗精湛技艺与人文主义精神 。

卢浮宫内部华丽空间，穹顶以金色为主色调，饰有精美浮雕、绘画，搭配白色立柱与拼花地面，尽显古典庄重与艺术奢华 。

踏入卢浮宫，仿若跌入艺术星河。长廊无尽，珍宝如云，脚步匆匆。维纳斯的断臂藏着千年神秘，蒙娜丽莎的微笑若隐若现。奈何时光太促，仅能撷取几粒星辰，余韵却在心头萦绕，教人怅然又着迷。

这里是巴黎的旺多姆广场，它承载着历史的荣光。17世纪，路易十四为彰显王权、纪念军事胜利下令建造。广场以古典主义风格规划，中心曾立路易十四骑马雕像，那是王权威慑与荣耀的具象，见证法国绝对君主制时期对威严与秩序的追求 。

岁月里的繁华与流转：这里是时尚与奢华的舞台，众多高级珠宝店、奢侈品牌汇聚，成为巴黎时尚版图关键一角，贵族、名流穿梭其间，洽谈、社交，让广场满是纸醉金迷与优雅格调，也见证法国社会阶层的生活百态与财富流动 。

​ 历史事件的无声见证者：历经法国大革命等动荡，路易十四雕像被推倒，广场命运随时代浪潮起伏。它目睹政权更迭、思潮交锋，建筑墙面的风雨痕迹，似在默默讲述那些激昂、混乱又深刻影响法国走向的时刻 。

告别卢浮宫转移到巴黎圣母院，小雨如丝，轻笼巴黎圣母院。古老石材建筑在雨幕里，似蒙着薄纱的历史巨人，带着岁月沉淀的厚重与神秘。

双塔巍峨，竖向线条直刺灰蒙天际，雕刻精致的立面，是时光镌刻的诗行。雨水顺着建筑纹理滑落，像历史无声的泪，诉说曾经的故事。玫瑰窗隐在雨雾后，虽难见璀璨光影，却添朦胧韵致，仿若神谕藏于迷雾，引目光探寻、心灵叩问。

主立面的拱门、雕刻尽显精湛工艺，门上是圣经故事与宗教图案，简单说，中间门重“审判”宗教象征，右门关联圣母家族传承，左门是主门、聚焦圣母核心形象，使用上因主题、象征不同，在宗教仪式、文化体验等场景各有侧重，共同诠释圣母院宗教与艺术价值。

暮色漫染巴黎圣母院的墙垣，那几尊石雕静静伫立，像是被时光选中的守望者。

石面上，岁月的痕迹如细密纹路，每一道都藏着故事。雕像们身姿古朴，衣袂似仍在历史的风里轻摆，面容虽经风雨蚀刻，却依旧凝固着虔诚与庄重，仿佛在默默诉说中世纪的信仰与祈愿。

柔和的光线为它们镀上暖黄光晕，与圣母院的沧桑石墙相融，这一刻，时间慢下来，古老的雕刻不再只是艺术，而是连接往昔与当下的桥，让驻足者触摸到历史的温度，聆听岁月的低吟 。

踏入巴黎圣母院内部，仿佛闯入一座时光雕琢的圣殿。穹顶如倒扣的苍穹，层层叠叠的拱券如灵动的琴弦，将空间向上无限拉伸，引着目光与思绪，一同触碰那高远的神圣。

暖黄的光线，顺着修长的窗棂倾泻而下，给古朴的石质建筑蒙上一层温柔薄纱。悬垂的吊灯，似金色的星子，与穹顶的光影交织，在空气中晕染出静谧的光晕。长椅间，人们或静立凝视，或轻声交谈，渺小身影融入这宏大空间，尘世喧嚣被悄然滤去，只剩下心灵与历史、信仰的无声对话。

画面呈现教堂内一处静谧角落。哥特式尖拱窗以蓝色为主调，彩玻璃拼出精致花纹，光线穿透时，似在墙面流淌神秘光晕。下方白色圣母与圣婴雕像，姿态温柔亲昵，一旁古典油画与现代艺术挂毯相邻，新旧艺术在此交融，静谧氛围里，宗教的虔诚与艺术的多元静静对话。

教堂标志性的绚丽玫瑰窗，巨型圆形彩窗如湛蓝眼眸，繁复花纹似精巧蛛网，将宗教故事藏于琉璃拼图。下方长条彩窗色彩斑斓，人物图案栩栩如生，与高耸拱顶、质朴石墙呼应，阳光洒落时，彩光倾泻，营造出神圣又梦幻的空间，尽显哥特式建筑与 彩色玻璃艺术的震撼。

蓝色拱顶绘着繁星，如把夜空搬入建筑，红、绿线条勾勒拱肋，似为星空镶边。下方彩窗延续蓝调，与墙面上宗教壁画、金色装饰搭配，色彩明快又和谐。从彩窗到穹顶，从壁画到地砖，层层细节编织出奇幻宗教空间，仿佛踏入神与人对话的璀璨秘境 。

巴黎圣母院内部，哥特式建筑的竖向线条直入穹顶，石材墙面质朴，拱券与飞扶壁勾勒秩序美感。暖黄灯光洒落，照亮精致雕刻与垂挂的华丽吊灯，彩窗在远处透出幽蓝，空间静谧庄严，人们于其间，感受历史与信仰交融的厚重 。

巴黎圣母院外部，双塔巍峨依旧，火灾后重建的脚手架与塔吊，诉说修复的漫长征程。阴沉天色下，古老石材建筑带着沧桑，围墙外行人漫步，新旧元素交织，是往昔荣光与重生希望的碰撞，见证建筑在岁月磨难中坚守与复苏 。

重建中的巴黎圣母院，塔吊、脚手架盘踞，庞大机械与古老建筑形成奇特共生。玫瑰窗虽历经劫难仍显精美，周围绿树添生机，围墙圈起修复现场，似在守护建筑重生的秘密，展现人类对文化遗产传承的执着，也让历史与现代施工场景碰撞出别样张力 。

街边的华莱士喷泉，它背后有着独特的历史：19世纪中叶，巴黎街头饮用水供应不足，慈善家理查德·华莱士爵士为解决民众饮水问题，于1872 - 1879年期间，在巴黎及周边地区安装了约 100 座这种铸铁喷泉 。喷泉设计融合新古典主义风格，由雕塑家查尔斯·奥古斯特·勒努瓦打造，以几位女性雕像托举穹顶的造型呈现，成为巴黎街头一道标志性风景，百余年来持续为路人提供免费饮用水，也见证着巴黎的城市温情与历史变迁 。

告别圣母院，在细雨中穿行在巴黎古老的街巷，各种小酒吧、小餐馆开启了巴黎浪漫夜生活模式。

这条静谧的小巷据说是巴黎最窄的巷子

巴黎的杜伊勒里地铁站，其历史可追溯到 19 世纪末巴黎地铁的筹备阶段 。1845 年，巴黎市政府就与铁路公司商讨建地铁，因各方分歧，拖了半个多世纪。直到 1900 年巴黎世界博览会临近，为解决交通、服务展会，才加快推进。首条线路（现 1 号线部分）1899 年动工，1900 年 7 月 19 日随世博会启用，杜伊勒里站作为早期站点之一，见证了巴黎地铁起步。这些地铁站入口的设计，属于“新艺术”风格 ，如今 80 余座这样的地铁站幸存，成为巴黎街头独特风景，承载着百年交通变迁与城市记忆，默默迎送往来行人，是巴黎历史与日常交融的生动注脚 。

埃菲尔铁塔雨夜的浪漫绮梦

暮色如墨，埃菲尔铁塔似从朦胧雨幕中缓缓浮现的梦幻巨构。今天正好遇到巴西总统到访巴黎，为了表示欢迎，埃菲尔铁塔夜晚的灯光秀展示出巴西国旗的颜色。塔身流转着绿色与金色的光，在灰蓝苍穹下，像是天地间独有的发光奇迹。

细密雨丝飘落，游客们撑着伞，伞面花花绿绿，在铁塔前铺成流动的彩毯。雨滴打在伞上，发出细碎声响，和着人们轻声的惊叹，成了独特的雨夜乐章。铁塔的光映在湿漉漉的地面，影影绰绰，浪漫因子在空气里肆意弥漫，每一缕光、每一滴雨，都在诉说巴黎独有的温柔故事，让人甘愿沉醉在这雨夜绮梦里，不愿醒。

夜幕完全笼罩，凯旋门如沉默的巨人，在幽蓝天际下静静伫立。暖黄灯光勾勒出它雄浑的轮廓，那些精美的浮雕，在光影里苏醒，像是要把往昔的英雄史诗，缓缓向世人道来。

雨后的地面，如一面巨大的鎏金镜，倒映着凯旋门的巍峨，也映着往来车辆的灯影。摩托车疾驰而过，尾灯拖出红色光带，瞬间打破静谧，却又让这古老建筑多了几分鲜活烟火气。周围的路灯散发着柔和光晕，与凯旋门的光交融，编织出神秘而庄重的氛围，仿佛时光在此凝固，过往的荣耀与当下的烟火，一同在这暗夜，谱写成永恒的长卷 。

巴黎小皇宫（Petit Palais），位于法国巴黎香榭丽舍大道附近。

巴黎小皇宫是为了 1900 年世界博览会而兴建的，由建筑师查理·吉罗设计。与同时期建设的大皇宫相呼应，小皇宫在当时是展示美术作品的场馆。世界博览会结束后，大皇宫成为一个独立的展览中心，而小皇宫则被永久赠送给巴黎市 ，作为市立美术博物馆使用。

雨过天晴，再次来到凯旋门，不同于雨夜的厚重感，蓝天白云的衬托下更彰显恢宏伟岸。

巴黎凯旋门的一组浮雕，是凯旋门两面门墩墙面上四组以战争为题材的大型浮雕之一。

巴黎凯旋门的浮雕，名为《和平》，展现的是拿破仑战争后追求和平的场景。

凯旋门是为纪念拿破仑战争中的胜利而建， 这些浮雕展现了当时法国的历史、军事成就与时代精神。雕刻工艺精湛，细节生动，很好地体现了新古典主义雕塑的风格特点。

协和广场上的喷泉，即协和喷泉。协和广场位于法国巴黎市中心，塞纳河以北，是法国最著名的广场之一。

协和喷泉由建筑师雅克·伊尼亚斯·希托夫设计，于1840年建成。喷泉共有两座，对称分布在广场两侧。它们以丰富的雕塑和精美的装饰著称， 喷泉顶部和周围有众多精美的雕塑，象征着法国主要的河流，比如象征着罗纳河和马恩河等，体现了法国文化与艺术的融合

马德莱娜教堂，位于法国巴黎协和广场北侧皇家路北端尽头 。它采用新古典主义风格，周围矗立着52根高20米的科林斯圆柱。教堂最初是为了纪念拿破仑军队的荣耀而建，拿破仑曾打算在此举行新婚典礼，后因婚约解除未能如愿。

仔细观察教堂侧面的廊柱，发现前面的三根与正面的廊柱颜色是一致的，侧面三根以后的廊柱都是颜色发黑，看上去显得脏兮兮的。询问后才知，为了2024年举办奥运会，巴黎城做了美颜，临街的建筑物都进行了立面清洗，露出建筑物本来的颜色，尽显光鲜亮丽。临街以外的地方就得过且过，没有被清洗的建筑物露出岁月积累的污渍，这也不免让人感受到了法国人的松弛感。

凡尔赛宫：1624年，法国国王路易十三在此修建了一座二层红砖楼房，作为狩猎行宫，共有26间房屋。1631年，路易十三获得该地领主权后进行扩建。

公元1661 - 1710年路易十四时期大规模扩建，将其变成奢华的宫殿建筑群。成为法国宫廷与政府驻地。法国大革命时期沦为艺术品仓库，1837年路易菲利普改造为法国历史博物馆。

凡尔赛宫花园位于凡尔赛宫以西，面积达800公顷，是法国古典主义造园艺术的典范。于1661年动工，自诞生起就吸引了欧洲各国王室目光，成为欧洲园林效仿的对象。

园林的几何化自然：通过修剪整齐的树篱、对称水池、放射状林荫道，将自然景观转化为理性秩序的延伸，强迫自然接受匀称的法则，彰显出人类对自然的掌控。

凡尔赛宫花园的政治象征：它是路易十四绝对君权的象征，彰显了“朕即国家”的霸权，路易十四常在此举办盛大宴会和庆祝活动，吸引欧洲杰出人士，使其成为当时政治活动的重要场所。

凡尔赛宫花园的文化价值：见证了法国历史上许多重要事件，如法国大革命的发源地之一，同时也代表着法国古典主义文化的巅峰，对欧洲园林艺术发展产生了深远影响。

1770年，路易十六与玛丽·安托瓦内特在皇家歌剧院举行婚礼。1789年法国大革命爆发，凡尔赛宫遭到洗劫和破坏，许多物品被掠夺，门窗被砸毁拆除。1793年，路易十六被推上断头台，法国废除君主制，凡尔赛宫作为王宫的历史终结。

镜厅，又称镜廊，它是凡尔赛宫最著名的大厅。它的一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由483块镜子组成的巨大镜面。路易十四时期镜厅是国王去小教堂以及国王与王后寝宫之间的通道，也是宫廷举行大型招待会、盛大舞会和国王接见高级使团的场所。这里也是凡尔赛条约的签署之地。展品主要有绘画、雕塑、家具，主要的绘画展品有拿破仑加冕大典，是雅克路易大卫的作品。描绘了拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式。

在当年没有电力的时期，凡尔赛宫镜厅主要依靠蜡烛与镜子反射来实现灯火通明。以蜡烛为光源：镜厅内设有众多烛台，厅内3排挂烛上有32座多支烛台，还有8座可插150支蜡烛的高烛台。同时，天花板上还悬挂着24具巨大的波希米亚水晶吊灯，吊灯上也可点燃蜡烛。举办宴会时，这些烛台上会点燃大量蜡烛，提供基础光源。

利用镜子反射增强照明：镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子，由483块镜片组成。这些镜子与17扇拱形落地大窗一一对称，蜡烛的光芒经镜面反射，形成约3000支烛光的效果，使整个大厅照得金碧辉煌。而且白天时，镜子还能把窗外的阳光和御花园景色引进厅内，让室内更为明亮。

高大拱窗如历史的画框，将外界的蓝天、绿树框成流动景致，与室内的金棕色调对话。阳光穿过窗格，在木质地板上蚀刻出菱形斑纹，似时光的指纹，记录着百年间的驻足与凝视。

鎏金烛台静立，孩童造型的装饰带着古典的温度，水晶吊灯虽未点燃，却在光线下漾起细碎银波，与窗外天光遥相呼应。

大理石墙面上，岁月沉淀的纹理与鎏金饰纹交融，暗与亮、古与今在此和解。这一方空间，是凝固的诗，光作韵脚，影为修辞，诉说着凡尔赛宫未曾言说的往昔，每缕光线落处，都藏着法兰西王朝的余晖与对美的永恒追逐 。

精美刺绣的屏风，图案丰富，包含花鸟、人物、风景等元素，具有极高的艺术价值和装饰性。在功能上，它可以用来分隔空间、挡风以及增添室内的华丽氛围，反映了当时法国宫廷在装饰艺术上的高超水准和奢华品味。

这幅画描绘了法国国王路易十四时期的场景，路易十四在当时被称为“太阳王”，他统治时期是法国君主专制的鼎盛阶段，这些画作有助于彰显王室的权威和地位。

凡尔赛宫内的一处王室寝殿，一张华丽的四柱床，床体装饰有精美的织锦，图案复杂且富有艺术感，彰显出高贵的气质 。床的四周悬挂着深红色的帷幔，帷幔边缘饰有金色流苏，进一步增添了奢华感。

这幅画是《拿破仑一世身着加冕礼服》，画中的拿破仑一世头戴皇冠，身着华丽加冕礼服，手持权杖，礼服以红、白为主色调并饰有金色花纹，尽显帝王威严。背景里的宝座、象征皇权的物件（桌上皇冠），搭配精致的金色画框，展现出19世纪初法国帝国时期的庄重与奢华，彰显拿破仑的统治权威 。

《玛丽·路易丝皇后像》，画中的玛丽·路易丝身着白色绣金礼服，头戴精致头饰，姿态优雅。她身旁桌上有皇冠等象征皇后身份的物品，华丽的宝座与铺陈的加冕长袍，搭配细腻的笔触和精致金色画框，呈现出拿破仑帝国时期皇后的高贵形象，反映当时宫廷的审美与礼仪，记录特定历史阶段的王室风貌 。

巴黎老房子的房顶烟囱是一道独特而迷人的风景线，承载着这座城市的历史韵味与生活气息。

巴黎老房子的房顶多采用斜坡式设计，而烟囱便错落有致地矗立其上，成为房顶的点睛之笔。它们大多由红砖砌成，历经岁月的风吹雨打，砖块表面染上了时光的痕迹，泛着深沉而古朴的色泽，仿佛是历史镌刻下的密码。

烟囱不仅是老房子取暖做饭的必要设施，更是巴黎历史与文化的象征。它们见证了巴黎的兴衰变迁，目睹了一代又一代巴黎人的生活故事，静静伫立在房顶上，诉说着这座城市独有的浪漫与情怀。

巴黎夏乐宫，与埃菲尔铁塔隔塞纳河相望。于1937年为举办巴黎世博会而建。建筑为古典主义“现代”风格，正面有雕塑，顶端飘扬法国国旗，这里常举办展览、文化活动，是巴黎文化地标之一，见证着城市的历史与艺术交流，游客在此停留，增添了人文气息 。

巴黎洲际大酒店，建筑为典型法式风格，酒店是巴黎知名高端住宿场所，常接待四方宾客 。

正在巴黎访问的巴西总统下榻这座酒店，所以临时交通管制，禁止车辆通行，我们一行人只好步行穿过。看到几位军人（也许是武警）随意地站在酒店外边，松弛感拉满。

巴黎歌剧院，建筑外观华丽，融合古典风格 ，它是世界著名歌剧院，见证众多艺术演出，承载着丰富艺术历史与文化价值。巴黎歌剧院宛如一位从历史深处款款走来的贵族，静静伫立在城市之中，散发着独特而迷人的魅力。

远观，它那宏伟的身姿在城市建筑群中卓然挺立，屋顶的雕塑似是从云端降落的神灵，俯瞰着人间的烟火与繁华。精致的穹顶，如同一顶华丽的皇冠，彰显着歌剧院的尊贵与不凡 。

走近些，便能看清那米黄色的外墙，历经岁月的打磨，却依旧保留着往昔的优雅与庄重。墙壁上繁复的雕刻，每一处线条、每一个花纹，都仿佛在诉说着艺术的不朽。那些栩栩如生的人物雕像，似有生命一般，将艺术的神韵展现得淋漓尽致 。

门前的灯柱，更是别具一格。灯柱之上，身姿曼妙的女性雕像优雅地擎起明灯，仿佛在以温柔的光芒，引领着人们踏入艺术的殿堂。当夜幕降临，华灯初上，那柔和的灯光与建筑的轮廓交相辉映，如梦如幻，仿佛将整个歌剧院带入了一个神秘而浪漫的世界。

老佛爷百货全称巴黎老佛爷百货商店，是由法语原名音译而来。它诞生于1893年，占据了奥斯曼大道的40号，紧邻巴黎歌剧院。

2017年11月9日，法国巴黎银行宣布，已经在巴黎老佛爷百货集团推出微信支付，之后还将逐步在欧洲其他地区引入该移动支付技术。

登上巴黎老佛爷的楼顶观景台，仿佛踏入了一个可以触摸巴黎灵魂的地方。眼前，这座浪漫之都以一种波澜壮阔的姿态，毫无保留地铺陈开来。

天空中，厚重的云层如同一幅巨大的灰色织锦，给这座城市增添了几分神秘与深沉。远处，埃菲尔铁塔傲然挺立，像一个沉默却又极具力量的巨人，直指云霄。它是巴黎的象征，历经岁月洗礼，依旧散发着独特的魅力，那精致的钢铁架构，在云层的映衬下，更显冷峻与优雅。

俯瞰四周，密密麻麻的建筑错落有致。那些古老的欧式建筑，屋顶大多覆着深灰色的瓦片，历经时光打磨，泛着沉静的光泽。雕花的阳台、精致的百叶窗，每一处细节都诉说着往昔的故事，仿佛能让人看到几百年前，巴黎贵族们在阳台上优雅地品茶、谈笑的场景 。

在老佛爷浏览逛店是一种视觉享受，法国女性的时尚感世界闻名，源于她们生长在骨子里的从容感，日积月累的自我认可，以及发自内心的自信。

体验一下巴黎时装，不能缺少从容、自信……

巴黎，如一场绮梦，短暂停留，铁塔、街巷、老建筑的韵致，都成心底留念。虽要告别，这浪漫余温，会在回忆里，长久发烫 。

出游： 2025年6月

照片提供：吉时组合