云烟供养: “明四家”的山水画作品

平和凡人

‌“明四家‌”，指的是中国明代四位杰出画家沈周、文徵明、唐寅和仇英，他们因艺术成就卓越且活跃于苏州地区，又被合称为“吴门四家”。‌‌沈周、文徵明、唐寅、仇英‌四位画家形成明代中期绘画艺术的核心群体。他们的艺术活动集中在苏州（古称吴门），且在明代就取得书画艺术的显赫成就，享有崇高的艺术地位，故在明清二代历史画论中被称为“吴门四家”，这一称谓最早见于《佩文斋书画谱》等典籍，并被古今近现代美术史研究沿用。‌‌ ——题记。 ‌“明四家”指的是沈周、文徵明、唐寅和仇英‌。他们都是明朝时期著名的画家，在绘画领域有着卓越的成就和深远的影响。‌沈周（1427-1509）‌，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏省苏州市）人。明代画家、书法家、文学家、医学家。沈周出身富裕的书香绘画世家，少时师从陈宽学习诗文，青年时期师从伯父沈贞，还有刘珏、杜琼、赵同鲁等学习绘画。字学黄庭坚，文摹左丘明，诗词学白居易、苏轼、陆游。沈周勤奋作画70多年，是吴门画派创始人。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，以山水画见长，技法上承元代文人画传统，与南宋院体画的硬朗线条，开创了以水墨淡彩为主的山水画新风，奠定了吴门画派的基础。‌‌追求精神上的自由。他从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。其作品既有粗笔写意（如《庐山高图》），又有细笔工整之作，开创“粗沈”“细沈”两种风格范式。‌‌正德四年（1509年），沈周去世。正德八年（1513年），葬于相城西牒字圩之原。 ‌文徵明（1470-1559）‌名壁，字徵明，更字徵仲，号衡山，自号衡山居士，人称“文待诏”，长洲（今江苏苏州）人，祖籍衡山。文徵明出身仕宦之家，早年攻诗文书画，师事吴宽、李应祯、沈周等人。少时即负盛名。正德末年（1511年），被巡抚李充嗣向朝廷举荐，便任命其为翰林院待诏。世宗即位，文徵明参与纂修《武宗实录》，并担任经筵讲官。嘉靖元年（1522年），得苏州巡抚李充嗣推荐，次年赴京，经吏部考试后授翰林院待诏。4年后辞官南归，筑玉磬山房，家居以翰墨自娱，潜心书画30余年。诗文书画皆精，工笔人物与山水成就尤高。书画风格工细古雅，书法融合楷、行、草，形成独特的“文氏书风”。‌‌嘉靖三十八年（1559年），文徵明去世，时年九十岁。 ‌唐寅（1470-1524）‌，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人。唐寅的始祖是前凉凉州晋昌郡陵江将军唐辉，这也直接影响到了唐寅，他在自己的书画题名中也常用“晋昌唐寅”落款。他以写意山水和人物画著称，笔墨秀润缜密。其作品宗法李唐、刘松年，融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。在诗文上，他才华横溢，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。 ‌仇英（约1494-1552）‌，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英出身寒微，早年曾为漆工，后改习绘画，师从周臣并受文徵明赏识。他通过临摹古代名迹（如项元汴家藏宋元画作）精进技艺，最终跻身明代画坛巅峰，成为少数以工匠身份跻身文人画家行列的典范。‌‌仇英虽工匠出身，却精研青绿山水，他以工笔重彩人物和青绿山水著称，青绿工笔重彩和技法达到明代顶峰。其界画结构严谨，人物造型严谨精准，代表作有《汉宫春晓图》《桃源仙境图》等作品，体现了他高超的细节精致的艺术表现力。‌‌ 明四家，他们在明代绘画艺术创作上具有一个共性特征，又在绘画题材内容上保持着一些差异。‌1、他们四人的绘画作品上，诗书画融合‌一体，这也是他们四人都在继承宋元文人画传统上，习惯性地在作品上常配有自题诗文书法，把文人雅士的笔墨情趣和素养才华淋漓尽致地呈现。‌2、他们四人的山水人物花作品，大多都取材于江南和长江流域的地域特色‌，画面多表现江南水乡的秀丽景致，形成清新淡雅的艺术视觉风格。‌‌‌3、四人在明代绘画艺术技法与笔墨创新‌上，既互相学习又互相借鉴，既有沈周、文徵明的文人笔墨写意体系，又包含仇英的工笔重彩写实技法，展现了明代绘画的多元化发展。‌‌“明四家”的山水人物花鸟，保持着文人绘画的艺术特色，各臻其妙，又在创作上力辟蹊径，在笔墨色彩上又有各家各人的审美情趣。如沈周：他的绘画风格质朴浑厚，笔墨苍劲，诗书画贯彻到底，保持着他率性洒脱风格，他也是个性分明的文人大师，位在明四家之首。再如文徵明，他的画作注重笔墨技巧，风格细腻秀丽，绘画与书法保持着滋润华丽本色，绘画款识或长题或穷写，简洁明了，个性鲜明，纤秀馨香，深受后人喜爱。而唐寅，他的画作和诗书风格，洒脱不羁，才华横溢，尤其在山水和人物画方面有着独到的见解，既有唐宋宫廷院体经典范作风貌，又有自己笔墨洒脱，飘逸自由的精神气息。他的画作上诗句，信手拈来，朗朗上口，让人耳目一新，雅俗共赏。再而仇英，他则以工笔重彩著称，画作上不管是山水还是楼阁人物，色彩鲜艳，细节精致，展现了高超的绘画技艺。 简而言之，明四大家书画作品中渗透着传统的中国文化精神，包括人文精神、美学精神、哲学思想等方面。其中最为重要的是人文精神，它既包括尊重他人的人文精神，也包括尊重自己的人文精神。这种以人为本的文化精神，一直以来都是中华民族文化的重要符号，而明代四大家书画作品则是这种人文精神的典范。四位画家大师的作品各具特色，代表了明朝绘画艺术的高峰，对后世产生了深远的影响。 几十年一路走来，风雨如磐，收获良多，也感慨良多。我曾和无数明清时代的传世书画艺术佳作近距离接触，有的成过眼云烟、转眼即逝，有的则收入囊中，时时刻刻感受到了几百年来，古代艺术大师给我带来的艺术杰作艺术之美薰陶，也接收到了他们的巨大的精神能量。有幸的是，我收藏并拥有了这“明四家”的艺术佳作，或长卷或立轴，或纸质或绢本。顺着这几百年的时光隧道，仿佛可以回到500多年前的吴越国，回到古代的苏州吴门画坊，回到从前的苏州的桃花庵和杭州万寿禅寺，一同感受江南水乡的文人情怀和江南风情。缘分的天空就是如此宽阔又如此奇妙，也是该有多大的幸运和福报。我相信，这“明四家”的艺术世界，只是中国浩瀚艺术宇宙中的星辰大海。只是，你可以从一行小小的画作上落款就可以追踪到遥远的历史里的“上有天堂，下有苏杭。”从这不太遥远的历史画卷中，借得大师艺术世界的慧眼，可以闻庭前花开花香，看天上云卷云舒；从每一尺绢、每一米纸，与古人大师两相遥望，侃侃而谈，温润唇膏。嘉气始降。真切地希望大家在这“明四家”画作中、这样一个辽阔的星球之上，可以品味这久远的文人雅士气息，可以和我一起拥有自己的梦想和精神归宿！ ——2025年仲夏夜于厦门。 ——————————————欣赏: （明）沈周《溪山晴峦图》青绿山水，绢本，尺寸162✕68厘米。 ——————————————欣赏: （明）文征明《溪山秋色》青绿山水，绢本，尺寸197✕32厘米。 ——————————————欣赏: （明）唐寅《春山泛舟图》山水，绢本，尺寸189✕57厘米。 ——————————————欣赏: （明）仇英《蜀道骑行图》山水，绢本，尺寸178✕56厘米。 感谢有你，一路同行。