上海浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”看展笔记

刘艳

上海浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”看展笔记

看展日期：7月4日下午

展馆：上海浦东美术馆

展览名称：缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝

一、展览初印象

踏入上海浦东美术馆“缔造现代”展厅，仿佛瞬间穿越到19世纪的巴黎艺术殿堂。以奥赛博物馆标志性建筑内景为灵感的展陈设计，搭配公共区域的奥赛标志性大钟，浓郁的艺术氛围扑面而来。整个展览通过五大单元，以绘画为主线串联起雕塑作品，严谨的学术架构与独特的叙事视角，将1848 - 1914年间法国艺术流派的演变史诗般铺陈开来 。

二、重点作品赏析

（一）绘画作品

1. 梵高《梵高在阿尔勒的卧室》

梵高用浓烈而对比鲜明的色彩，如明亮的黄色床铺、沉静的蓝色墙壁，构建出充满个人情感的空间。短促而富有张力的笔触，打破传统透视法则，让房间内的物件仿佛都在诉说他对生活的热爱与内心的宁静渴望，极具表现主义色彩，也展现了后印象派注重主观情感表达的特点。

2. 米勒《拾穗者》

这幅现实主义经典之作，以朴实无华的笔触描绘了三位农妇弯腰拾穗的场景。暗沉的色调、厚重的笔触，真实还原了乡村田野的劳作场景，既展现了农民生活的艰辛，也表达了对劳动人民的尊重与同情，深刻反映了19世纪法国农村的社会现实。

3. 莫奈《夏末的干草堆》

作为印象派的代表，莫奈在这幅作品中着重捕捉夏末特定时刻下干草堆的光影变化。丰富而微妙的色彩层次，灵动跳跃的笔触，将阳光洒在干草堆上的瞬间印象定格，展现了印象派对于光线和色彩瞬间效果的极致追求 。

4. 马奈《埃米尔·左拉》

马奈以简洁的构图和明快的色调塑造了作家埃米尔·左拉的形象。画面中左拉身着深色服饰，背景简洁，通过对人物神态和气质的精准刻画，展现出人物的内在精神世界，体现了现实主义向现代艺术过渡时期的风格特点。

5. 卡巴内尔《维纳斯的诞生》

作为学院派绘画，这幅作品以细腻精湛的技法描绘了维纳斯从海中诞生的神话场景。人物造型完美，肌肤质感细腻，色彩柔和典雅，遵循古典美学规范，展现了学院派追求理想化、完美化艺术风格的特质 。

（二）雕塑作品

1. 罗丹《维克多·雨果》

罗丹以独特的雕塑语言，通过粗犷的质感和富有张力的造型，展现了文学巨匠维克多·雨果的精神气质。人物微微扬起的头部、深邃的眼神，仿佛在思索着文学与人生，体现了罗丹作为现代雕塑奠基者对人物内在精神的深刻挖掘 。

2. 德加“芭蕾舞者”系列青铜像

德加的芭蕾舞者雕塑生动捕捉了舞者动态瞬间。青铜材质的运用，配合细腻的细节处理，将舞者的优雅身姿、轻盈体态展现得淋漓尽致，延续了他在绘画中对动态和光影的追求，同时也带有印象派注重瞬间印象的风格特点。

3. 高更塔希提时期的木雕作品

高更的木雕作品充满原始艺术气息与异域风情。简洁夸张的造型、质朴的雕刻手法，融入了塔希提当地文化元素，展现出他对原始艺术和异文化的探索，是其艺术创作中突破传统、追求本真的体现 。

三、现场体验

展览现场，观众们沉浸在艺术长河中，或驻足凝视作品，或在讲解员的带领下深入了解作品背后的故事。“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索体验”活动令人惊喜，戴上VR眼镜，仿佛真的穿越到1874年印象派诞生的展览现场，与历史上的艺术家和观众对话，这种新颖的观展形式极大地丰富了体验感 。

四、看展感悟

此次“缔造现代”展览，不仅是一场艺术盛宴，更是一部生动的艺术史教科书。从学院派的严谨古典，到现实主义的直面现实；从印象派的光影革新，到后印象派的情感迸发，每一个流派的作品都承载着时代的印记与艺术家的探索。这些艺术瑰宝让我深刻感受到，艺术的发展与社会变迁紧密相连，艺术家们不断突破传统、追求创新，才缔造了现代艺术的辉煌。同时，展览中多样的艺术形式和丰富的同期活动，也让我意识到艺术的多元性与包容性，激励我以更开放的心态去欣赏和理解不同风格的艺术 。