清华艺术博物馆之旅：明清书画中的诗意与风骨

凝眸问月

闷热的北京七月，走入清华艺术博物馆——馆藏明清书画展。在一幅幅画作中邂逅古人笔下的山川风物、花鸟人物。

展厅中，吴昌硕大师的硬骨梅花尤为引人注目。每三枝梅花一簇，利用墨色浓淡区分远近，偶尔枝影横斜完整构图。画面中的题字与印章与梅枝互相呼应，展现出大师信手拈来从容不迫的艺术表达。

任伯年、李方膺、尤荫、张经、周顺昌、鲁庵画王福庵题等读书人或者书画家的花鸟画则以不同的笔触展现了梅花、竹、菊花、牡丹、蝴蝶、灵猫、仙鹤等自然生灵的灵动之美。色彩柔和却不失层次，构图自得天趣。这些作品分别从不同层面打动观者的心灵。

蓝瑛、诸昇、朱伦瀚、上睿、魏之璜、李士达、罗牧等画家的山水画令人沉醉。苍劲的松树、幽深的山林、蜿蜒的小路、峨眉积雪、远山云雾，无不透露出一种宁静致远的意境。有的画中还点缀着古人的身影，或独坐、或交谈、或骑鹿而行，让山水之间多了几分人情味。

此外，还有吴昌硕、任熊、苏六朋、张路等画家不少人物画作，或描绘钟馗阙扇、女子倚窗、或刻画牧童放羊、亦或展现古人对谈场景，神态生动，细节精致，让人仿佛置身其中。

此次观展，不仅是视觉的享受，更是一次明清文人以书画寄情的巡展。每一幅画，都是一个故事，一段人生，一种哲思。