收藏：旧刻松月纹茶则

立雪听松山房

前几天购藏的一件老茶则，规格：宽约6cm，高约17.5cm，重69g。日本匠人笑山刀（刻），老竹茶则，精竹料，整料，竹色温润，松月纹，手彫，下刀凌厉而老辣，文字与画面皆洒脱自然，颇有天趣自得之妙，有年代使用痕迹，经岁月磨砺后更显雅致。

茶则作为茶道六用之一，唐代已有明确记载，陆羽在《茶经》中解释“则”为“量也，准也，度也”，强调其作为量具的标准化功能。竹刻茶则通过竹材天然纹理与雕刻工艺，既保留传统茶具的实用性，又融入艺术审美。 ‌

陆羽《茶经·四之器》：“则，以海贝、蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类”，茶则的用途，就是用以将茶从茶叶罐中舀出，然后倒入茶壶、或茶盏中。则字的用法较为古典，意为准则、原则、法则的意思，本义是标准、模范。则字古文字中作从鼎，从刀，而不是现代从贝从刀，是个会意字，其实是用刀在刻鼎的泥模的意思，也就是在制作铸造用模子，于是由此衍生为模式或标准之意。则字动名词两可，准则、原则都是名词，而秦诏版“法度量、则不壹”，就是作为动词用，意思是规范那些不统一的度量标准。

中国的竹雕（刻）茶则以嘉定竹刻最为著名，嘉定竹刻的创始人是明正德、嘉靖年间（1506-1566）的朱鹤。朱鹤字子鸣，号松邻，居于嘉定县“清浦镇”。他精通书画、金石和木刻，又与一些文人和艺术家交往颇多。在他们交流和互动中，产生了艺术灵感，试着将书画艺术融入竹刻，开创了以深刻、透雕为主要技法的嘉定竹刻。

艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。

清代初期，嘉定竹刻被列为贡品，为皇室所珍爱。康熙至嘉庆时期，嘉定竹刻艺术家辈出，出现了吴之璠、封锡禄、施天章、顾珏等大师。乾隆、嘉庆时期，又出现了周颢、王之羽、邓孚嘉、王梅邻等代表人物。竹人大都精于书画，技法新颖，流派纷呈。明清之际，李流芳、钱大昕等文人学者也曾先后介入竹刻，嘉定竹刻的审美和品位上升到一个全新的高度，也进入了全盛与高峰期。