2025英国行——伦敦（中）

自然一派

继续游伦敦

国家美术馆（The National Gallery）

英国国家美术馆位于伦敦特拉法加广场，成立于1824年，收藏了13世纪中叶至20世纪初的西欧绘画杰作，涵盖文艺复兴、巴洛克、印象派等关键艺术时期。其藏品虽数量不算庞大（约2300幅），但质量极高，几乎每一件都是艺术史上的里程碑。

艺术馆大门内中央，有一面巨幅画作，很吸眼球。

漫步英国国家美术馆，犹如体验一场跨越时空的艺术盛宴。

文艺复兴时期的作品

上图是《威尔顿双联画》（Wilton Diptych），是为英王理查二世而作。是英国哥特式绘画的杰出代表。

画面描绘了金雀花王朝最后一位英格兰君王，理查二世，跪拜圣母和圣婴的情景。理查二世身后从右到左依次是：施洗约翰、忏悔者爱德华、烈士埃德蒙。

画面描绘了圣母玛丽亚怀抱着圣婴耶稣，周围环绕着十位天使。圣母身着深蓝色长袍，天使们穿着蓝色的服饰，头戴花环。其中一位天使还持有象征英格兰的圣乔治十字旗。

上图是带有金链的白鹿画作，“用金冠拴住的白鹿”是英格兰国王理查二世的个人标志，此标志在中世纪文化中象征高贵与王权。

上图是比利时画家罗吉尔·凡·德·韦登（Rogier van der Weyden）创作的《下十字架》的局部。罗吉尔·凡·德·韦登是早期尼德兰画派的重要画家之一。画中女子专注阅读，体现了宗教题材绘画中对人物虔诚状态的刻画，细腻的笔触和写实的风格是早期尼德兰绘画的典型特征。

上图是罗吉尔·凡·德尔·维登的《圣休伯特的挖掘》。画面展现了宗教场景，人物众多，身着不同服饰，背景是具有哥特式建筑风格的教堂，带有拱形窗户和立柱等元素。

上图是罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden）的作品《卢卡圣母》（The Lucca Madonna）。画中呈现圣母哺乳圣婴的场景，体现宗教题材与人文关怀，其细腻写实的技法、对情感和细节的刻画，在尼德兰文艺复兴艺术中占重要地位，展现当时宗教绘画风格与画家艺术造诣。

上图是早期尼德兰画派画家罗伯特·坎平（Robert Campin）的双联肖像画，画中描绘的是一对已婚夫妇。

画作以细腻写实的笔触，展现人物的神态与服饰细节，体现了当时肖像画注重真实还原人物面貌和身份特征的风格。感觉我国著名画家冷军的手法与之类似。

上图是《戴荆冠的基督》，属于北方文艺复兴时期的作品，展现了基督受难时头戴荆棘冠冕、双手带有钉痕的形象，细腻的笔触凸显出人物的痛苦与悲悯，背景的金色处理增强了神圣氛围 。

上图是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）创作的《阿尔诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Portrait），是尼德兰文艺复兴时期的代表画作之一，以细腻的细节描绘和象征手法著称。画面充满象征符号（如小狗象征忠诚，橘子象征财富），镜中反射出见证人身影，展现了凡·艾克对光影和细节的极致追求。

看过美剧《绝望主妇》吗？每集开头就是采用的这张名画。

上图是荷兰画家杰拉德·大卫（Gerard David）的作品《圣母子与圣徒及捐赠者》（The Virgin and Child with Saints and Donor）。杰拉德·大卫是尼德兰文艺复兴时期的画家，其作品常展现宗教题材，注重细节与色彩运用，在宗教画发展中占重要地位。

上图是杰拉德·大卫创作的《钉十字架的基督》（Christ Nailed to the Cross），创作时间约为1521年。

上图是意大利画家马萨乔（Masaccio）的作品《圣母子与天使》（Madonna and Child with Angels ），创作于文艺复兴早期。画面呈现圣母玛利亚怀抱圣婴耶稣，周围有天使，采用金色背景、宗教题材典型构图，展现宗教庄严与人文关怀融合，对研究文艺复兴宗教绘画风格有重要价值。

上图《亚当与夏娃》（Adam and Eve）是荷兰画家约翰·戈塞特（Jan Gossaert）的作品。记得美剧《绝望主妇》也用过这张名画。

上图描绘的是大天使米迦勒。在基督教传统中，米迦勒是天使长之一，常被描绘为身着盔甲、手持武器的形象，象征着正义与力量，负责对抗邪恶，画中他脚下踩着蛇，手持利剑，凸显其战胜邪恶的寓意。

上图是意大利画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）的作品《草地上的圣母》（Madonna of the Meadow）。贝利尼是威尼斯画派的代表人物，这幅画体现了文艺复兴时期的艺术风格，以细腻的笔触、和谐的色彩，展现圣母与圣子的形象，背景的田园风光也增添了作品的诗意与宁静。

上图是乔瓦尼·贝利尼创作的《圣婴的展示》，描绘了宗教场景中众人围绕圣婴的画面，圣母玛利亚身着色彩鲜艳的服饰怀抱圣婴，展现了文艺复兴时期宗教绘画的风格特点。

上图是意大利画家乔瓦尼·贝利尼的《客西马尼园》，描绘了圣经中耶稣在客西马尼园祷告，门徒们却在一旁沉睡的场景。 画面背景展现了广阔的自然风光，增加了画面的空间感和悲剧氛围。

上图《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》被视为乔瓦尼·贝利尼的艺术极品。威尼斯总督身后是一片带有渐变的蓝色背景，背影光线的处理，与人物面部和服饰上的光泽贴合得非常自然。作品展现了文艺复兴时期肖像画注重写实、对服饰细节精致描绘的特点，金色华丽的画框也凸显画作的珍贵。

上图是耶稣像

上图是意大利画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的《圣母和孩子与天使》（Madonna and Child with an Angel），属于文艺复兴时期的宗教题材绘画，展现圣母、圣婴及天使形象，波提切利以其细腻笔触与独特风格呈现宗教人物的神圣与温情，是其艺术创作在宗教题材领域的体现。

上图是意大利画家拉斐尔（Raphael）所绘的《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria），圣凯瑟琳身着古典服饰，画面体现了拉斐尔对人物神态与气质的精妙刻画，以及文艺复兴盛期绘画的高超水准和人文主义精神。他与达·芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴后三杰”。

上图是拉斐尔创作的《圣塞西莉亚祭坛画》（The San Cecilia Altarpiece），是一幅宗教题材的五联画。画作中央是怀抱圣子的圣母玛利亚，周围有天使等形象，两侧四联分别呈现不同的圣徒，展现了拉斐尔高超的绘画技艺和对宗教人物优雅、神圣的塑造风格。

上图是拉斐尔的《圣米迦勒三联画》，三联分别呈现不同宗教人物场景，有身披铠甲的圣米迦勒、天使与圣母圣婴等画面，展现文艺复兴时期绘画的精湛技艺与宗教题材创作风格。

上图是米开朗基罗（Michelangelo）的《曼彻斯特圣母》（Manchester Madonna），创作于1494年，现藏于英国国家美术馆。这幅作品以精湛技艺和深刻情感，描绘了圣母子、圣约翰以及天使的形象，展现了米开朗基罗对宗教主题的深刻理解，以及卓越的艺术表现才华。

上图是贝尔纳迪诺·卢伊尼（Bernardino Luini）的作品《基督在博士中间》（Christ among the Doctors）。卢伊尼是文艺复兴时期意大利画家，受达·芬奇影响，风格具细腻抒情特点。

上图是达·芬奇（Leonardo da Vinci）的画作《岩间圣母》（The Virgin of the Rocks）。画面展现圣母玛利亚、施洗约翰、耶稣及天使，背景是岩窟与山水，体现其独特的晕涂法与宗教题材创作，是文艺复兴时期经典作品。

上图是提香·韦切利奥（Titian Vecellio）创作的肖像画。画作采用写实手法，通过对人物服饰、神态的描绘，展现出人物的气质与身份地位，金色雕花画框也凸显了画作的珍贵与艺术价值。

以上十六图均是提香的画作。提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被称为西方油画之父，其老师是乔瓦尼·贝利尼，学生是丁托列托。提香的中期绘画风格影响了巴洛克画派，而后期则影响了浪漫主义和印象主义画派。

上图《以马忤斯之路》（The Road to Emmaus）是意大利文艺复兴时期的画家阿尔托贝洛·梅洛内（Altobello Melone）创作的宗教题材绘画，描绘的是《新约圣经·路加福音》中，耶稣复活后在前往以马忤斯的路上向门徒显现的场景。

上图是意大利文艺复兴时期画家帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的作品，画中人物是圣凯瑟琳（Saint Catherine of Alexandria），该画作展现了样式主义绘画，注重优雅、变形等特点 。

上图是意大利画家帕尔米贾尼诺的画作《圣杰若姆的异象》。

上图是意大利画家帕尔米贾尼诺的画作《佩戴贝雷帽的绅士肖像》。

上图是意大利文艺复兴画家莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia）的画作《男子肖像》（Portrait of a Man）。这幅画呈现了穿着华丽服饰、倚靠石柱的男子形象，展现当时的服饰与艺术风格。

上图是意大利文艺复兴时期画家莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia）的作品，画中展现了一位身着华丽服饰、佩戴羽毛装饰帽子的贵族男子形象，人物神态忧郁，背景的织物和桌上物品增添了画面的华贵氛围。

上图是莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia）的作品，画中男子身着文艺复兴时期服饰，领口和袖口有精致花边，右手持剪刀，左手放在黑色布料上，可能展现的是当时裁缝或相关职业人物形象。

上图是意大利画家莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia）的作品，他以肖像画等创作闻名。

上图是莫雷托·达·布雷西亚（Moretto da Brescia）的作品，画中女子身着文艺复兴时期华丽的红色缎面长裙，佩戴首饰，手持类似书页的物件，展现出当时贵族女性的优雅与精致。

上图是一幅肖像画，作者是小弗朗斯·普尔布斯（Frans Pourbus the Younger），描绘的是一位不知名的男子，穿着带有褶皱领饰和厚重外套。小弗朗斯·普尔布斯是比利时佛兰德斯画家，以精美的肖像画著称。

上图《大使们》（The Ambassadors），由德国画家小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）创作。画作中展示了丰富的物品，包括地球仪、科学仪器等， 并且画面前景有一个奇特的变形骷髅，运用了变形绘画技法。小汉斯·霍尔拜因以细腻写实的肖像画著称，是文艺复兴时期北方文艺复兴的代表画家之一。

上图是小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）的作品，画中人物身着文艺复兴时期服饰，黑色长袍搭配白色袖口花边，头戴帽子，展现出当时的服饰风格和人物仪态。

上图是意大利画家塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博（Sebastiano del Piombo ）创作的《一位女士的肖像》，属于文艺复兴时期的肖像画。画中女士身着华丽服饰，披有毛皮装饰的披风，展现了当时贵族女性的着装风格。

上图是塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博（Sebastiano del Piombo）的作品。他是意大利文艺复兴时期的画家，受拉斐尔等大师影响。画中人物是教皇尤里乌斯二世，塞巴斯蒂亚诺以细腻笔触展现出教皇的威严庄重。

上图《圣母、圣子与圣徒及捐助者》（The Madonna and Child with Saints and a Donor）是塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博（Sebastiano del Piombo）的作品，画中圣母怀抱圣子，身旁圣徒及捐助者的姿态神情各异。塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博是意大利文艺复兴时期画家，在拉斐尔、米开朗基罗影响下形成独特风格，擅长通过色彩和光影表现画面的庄重与神圣感。

上图是意大利画家安布罗焦·贝戈尼奥内（Ambrogio Bergognone）的两幅作品，左为《花园中的痛苦》（The Agony in the Garden ），描绘耶稣在客西马尼园祷告场景 ；右为《背负十字架的基督》（Christ carrying the Cross），呈现耶稣背负十字架的画面，它们以宗教题材，展现文艺复兴时期绘画风格与宗教文化内涵。

上图是保罗·委罗内塞（Paulo Veronese）创作的《圣海伦娜之梦》（The Dream of Saint Helena）。圣海伦娜是罗马皇帝君士坦丁大帝的母亲，画中展现了她沉思的场景，上方天使和十字架暗示她在梦境中获得神启，体现了委罗内塞作品色彩丰富、构图优雅的文艺复兴晚期风格。

上图《一对恋人》（A Pair of Lovers）是由意大利文艺复兴时期画家帕里斯·博尔多内（Paris Bordone）创作。画中展现了亲密依偎的一男一女，上方还有丘比特形象，凸显爱情主题。帕里斯·博尔多内是意大利文艺复兴时期的画家，其作品以细腻的人物刻画和富有表现力的色彩运用闻名。

上图是安德烈亚·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto）创作的《圣母子与圣安妮和施洗约翰》。安德烈亚·德尔·萨尔托是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画派画家，以精准的人物造型和柔和的色彩运用著称。此画展现宗教题材，画面氛围宁静，人物神态细腻。

巴洛克时期的作品

上图是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的《帕里斯的评判》（The Judgement of Paris）。描绘了希腊神话中，特洛伊王子帕里斯评判三位女神谁最美的场景，展现了鲁本斯典型的巴洛克风格，色彩丰富，人物动态生动。

上图是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的《帕里斯的评判》（The Judgement of Paris），属于巴洛克风格。描绘了希腊神话中，帕里斯将金苹果判给爱神阿芙洛狄忒的场景。画面左侧三位裸体女神分别是赫拉、雅典娜和阿芙洛狄忒，右侧手持金苹果的是帕里斯，身旁还有一位男性是赫尔墨斯。

上图是彼得·保罗·鲁本斯的作品，题材为希腊神话故事。画中描绘了女神戴安娜（即希腊神话中的阿耳忒弥斯 ）与她的宁芙仙女们，展现出神话场景中人物的动态与优美的人体形态，体现了巴洛克艺术注重动感、色彩绚丽的特点。

上图是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的《酒神巴克斯的胜利》（The Triumph of Bacchus），画中展现酒神巴克斯（Bacchus，古希腊神话中司掌葡萄收获、酿酒等的神祇）相关场景，人物形态生动，体现巴洛克艺术风格，以浓郁色彩、动态构图呈现欢乐醉酒氛围，是鲁本斯神话题材画作的典型代表。

上图是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作的《铜蛇》（The Brazen Serpent），描绘的是《圣经》中摩西遵照上帝指示，制造铜蛇，以色列人仰望铜蛇得以摆脱蛇害的场景，展现了巴洛克艺术的戏剧性与强烈的情感张力。

上图是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《征服巴比伦后凯旋的亚历山大大帝 》（Alexander the Great's Triumph after the Conquest of Babylon）。鲁本斯是佛兰德斯巴洛克画家，画作以丰富的色彩和动感的构图，展现宏大的凯旋场景和人物群像。

上图描绘的是《参孙与大利拉》的故事，是彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯巴洛克画派的代表画家，其作品色彩丰富、动感强烈，充满戏剧性和生命力。

上图是彼得·保罗·鲁本斯的肖像作品。

上图是《戴草帽的自画像》，由伊丽莎白·维吉·勒布伦（Elisabeth Vigee Le Brun）于1782年创作，现藏于英国国家美术馆。

荷兰小画派

荷兰小画派也归属于巴洛克时期。

上图是伦勃朗（Rembrandt）的自画像作品。伦勃朗是17世纪荷兰杰出画家，在肖像画、历史画、风俗画等领域成就斐然，其画作擅用光影塑造立体感与氛围，对后世绘画影响深远。

上图是荷兰画家伦勃朗创作的《花神》，约作于1634 年。画中女子头戴花环，手持花束，服饰华丽，展现了伦勃朗独特的光影处理技巧，即“伦勃朗光”，使人物形象富有立体感和戏剧性。

上图是雅各布·乔登斯（Jacob Jordaens）的作品《圣母与圣婴，以及施洗约翰和他的父母》（The Vergin and Child with Saint John and his parents）。雅各布·乔登斯是17世纪佛兰德斯画家，与彼得·保罗·鲁本斯、安东尼·凡·戴克并称为佛兰德斯巴洛克绘画三杰。他的作品常以生动的人物形象、丰富的色彩和充满活力的场景著称。

上图是安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）的作品，他作为佛兰德斯巴洛克艺术家，凭借精湛技艺成为英国宫廷画家，在意大利、佛兰德等地也声誉斐然，画作以细腻笔触、典雅风格，展现17世纪贵族肖像特质。

上六图分别是西班牙、荷兰画家的静物画，属巴洛克画派，展现了巴洛克风格细腻的写实技巧和对光影、质感的出色把握。

上图是英国画家乔治·斯塔布斯（George Stubbs）于约1762年创作的《吹号者》（Whistlejacket），是艺术史上最著名的马的写真肖像画之一。画作中的马是一匹阿拉伯栗色种马，1759年在约克获得一场著名胜利，1762年退役，传说此画创作于该年。该作品为1:1全比例绘制，展现了画家精湛的马的解剖学功底。1997年，这幅画被英国伦敦国家美术馆以1100万英镑收购。

上两图是迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）创作的西班牙国王菲利普四世（Philip IV of Spain）的肖像画，属巴洛克风格，约作于1656年。委拉斯开兹是西班牙黄金时代的杰出画家，以对人物神态和气质的精准把握著称，此画展现了菲利普四世的帝王风范。

上图《镜前的维纳斯》（The Toilet of Venus）是西班牙画家迭戈·委拉斯开兹的作品，描绘了维纳斯斜卧在床上，对着镜子审视自己美丽容貌的场景，丘比特则在一旁扶着镜子。画作以柔和的色调、细腻的笔触，展现出女性的优美身姿和优雅气质，是西方艺术史上的经典之作。

上图是一幅描绘法国枢机主教黎塞留（Cardinal Richelieu）的肖像画，展现了他身着华丽枢机主教服饰的形象，从服饰质感、背景设置等能看出巴洛克艺术风格特点。

上图是菲利普·德·尚帕涅（Philippe de Champaigne）创作的黎塞留（Cardinal Richelieu）三联肖像画，从不同角度展现了这位法国枢机主教、政治家的形象，画作具有巴洛克风格特征。

印象派与后印象派作品

上两图是法国印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）《睡莲》（Water-Lilies）系列中的两幅作品。莫奈通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，展现了吉维尼花园池塘中睡莲的光影与色彩交织之美，是印象派绘画的经典之作。

上图是克劳德·莫奈的《蛙塘》（The Frog Pond），属于印象派画作。莫奈是印象派代表人物及创始人之一，该作品展现出他对光影和色彩瞬间捕捉的特点，描绘了塞纳河畔蛙塘边休闲场景，通过明快色彩、灵动笔触呈现自然与生活交融氛围，体现印象派追求的“瞬间印象”艺术理念。

上图是荷兰画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《向日葵》系列画作之一。梵高的《向日葵》以明亮的黄色调展现向日葵，传达出生命的热烈与执着，是后印象派的经典代表作，现收藏于不同博物馆，这幅从画风等看是其经典系列里的一幅，展现了梵高独特的笔触和对色彩的极致运用，在艺术史上有着极高地位，深受艺术爱好者推崇。

上图是荷兰后印象派画家文森特·梵高的《麦田与丝柏树》，创作于1889 年，展现了梵高独特的笔触和对色彩的强烈运用，以旋转般的笔触描绘天空、麦田和丝柏树，充满了动感与生命力。

上图是法国画家保罗·高更（Paul Gauguin）的《窗前的水果碗与大酒杯》（Bowl of Fruit and Tankard before a Window），创作时间大约是1880年，属于静物油画，展现了后印象派的艺术风格。

上图是法国画家保罗·高更（Paul Gauguin）的作品，创作于1896年，名为《花瓶里的花》（A Vase of Flowers）。高更是后印象派代表画家之一，其作品常运用鲜明色彩、独特构图展现主观感受与思想，对现代艺术发展影响深远。

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