<p class="ql-block">六月的长沙，时风时雨，时冷时热的，恐不便出行。找几幅旧作篡改，自享乐趣，脚边地板上摊两幅打算放弃的旧画。所改之画作些微调整，每下笔，笔头残留的颜料顺手往弃画上随意涂抹，不看画面，只当作擦笔纸。潜意识中，一种突破自我的欲望骚动着，印象派短线笔触及中国书法线条写性之美，似乎下意识吻合着内心偏好？一阵子后，那弃画画面呈现出莫名的样子，无意识地流露出潜意识情状。原作色彩、构图、造型均破坏了，毫无章法可言，恍惚是内心喜欢的，自以为的好，观者或视为垃圾。正视画面，忽略过往大师痕迹，只将调色板剩下的颜料几无顾忌地堆于画面，又似乎有意干预效果，且在恰当之时停下。何为“恰当”？当随鉴赏力渐进而判断。倘若给画作取名，无非是“乱”、“塌构”、“重生”之类俗名，取“无题”、“印象”也俗，不取也罢，为自己，为内心画，无需有名。再观“乱画”，回想这派那派，似无重合、贴近，放心了——自由的感觉。原本，从未排斥诸多个性独立的艺术表达，于理论及实践有过琢磨和关注，毕竟没从理念与感觉上达到一种真实地自觉和自洽状态，突破需要一个契机，一个触发灵魂的契机，一种由哲学统摄、逻辑建构、美学表达的契机，若如此，便水到渠成了。尝试一帧Ai效果亦无妨。至于艺术的纯粹，试问包括自己在内，有几人绝对的纯粹？艺术难在无现成的唯一的模式，逻辑模糊，是故，走向内心，或许在隧道尽头能见着光。</p>