来自奥赛博物馆的艺术瑰宝

萍水相逢

全球唯一一站，浦东美术馆“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”。重磅展现了艺术黄金时代的真迹。作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅此一站的特展，这场视觉盛宴不仅汇聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的107件真迹，更将奥赛博物馆的镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》《拾穗者》带到中国。在家门口，看到这么多天花板级的世界名画真迹，我边参观边感叹：“还好没有错过2025年夏天的这场珍贵体验！”参观过程拍摄了其中自己喜欢的多幅名画。回来在网上找到部分图释，对照了解，画家的流派、作画背景、画中的故事……做美篇留作2025年夏天的一次不凡经历。 艺术瑰宝 让-莱昂·热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》1846该作品展现了古希腊青年观看斗鸡的场景。画面中的人物几乎裸体，肌肉线条流畅，充满青春活力，与背景中的古老建筑和雕塑形成鲜明对比。 亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》1863画面中，维纳斯斜倚在海浪之上，周围环绕着嬉戏的天使，背景则是宁静的海面和天空，营造出一种梦幻般的氛围。 埃内斯特·梅索尼埃《1814法国战役》1864该作品取材于拿破仑战争时期的历史事件，描绘了拿破仑在1814年从俄国撤退的场景。尽管拿破仑落败而归，但人和马都依旧器宇轩昂，而周围士兵则表现出极度的痛苦和厌战情绪。 让-保罗·劳伦斯《虔诚的罗伯特二世被逐出教会》1875画面展现了法国国王罗伯特二世因与堂妹勃艮第的贝尔特结婚而被教皇格雷瓜尔五世逐出教会的场景。画面中，罗伯特二世的孤独与无助，以及周围人物的复杂情绪，都被细腻地刻画出来。 欣赏那一缕青烟，画得极自然。“烛落灯台，终作青烟散”，这是对“一个跌下神坛的权势者”的隐喻表达。 保罗·博德里《玛德莱娜·布罗昂》1860通过这一作品，玛德莱娜·布罗昂的优雅姿态和精致面容被完美呈现，背景的柔和色调与人物的明亮色彩形成对比，进一步突出了主体的高贵气质。 莱昂·博纳《帕斯卡夫人》1874帕斯卡夫人是一位金融家的遗孀，也是享有盛名的女演员，她与小仲马、福楼拜和莫泊桑交情深厚。画中的帕斯卡夫人身着镶有黑色皮草的白色缎面长裙，双眼炯炯，目光深邃，注视观众，手臂姿态威严，被左拉赞为“壮丽无比”。 古斯塔夫·库尔贝《受伤的男人》1844库尔贝在这幅画中描绘了一位躺在森林中的受伤男子，他双目紧闭，表情内省而深沉，仿佛在诉说着内心的痛苦与挣扎，画面笔法写实，但整体氛围却充满了浪漫主义所特有的情感张力。 库尔贝《皮埃尔·约瑟夫·蒲鲁东》1865这幅作品创作于1865年，是库尔贝为纪念逝去不久的蒲鲁东而作。蒲鲁东是库尔贝的好友兼理论导师，两人相识于1848年二月革命后的巴黎。蒲鲁东的思想对库尔贝的艺术创作产生了深远影响，库尔贝通过这幅画向蒲鲁东致敬。这幅画也成为库尔贝现实主义风格的代表作之一。 亨利·方丹-拉图尔《迪堡一家》1878迪堡一家围坐在餐桌旁，人物姿态自然，表情生动，背景的室内装饰和细节描绘体现了拉图尔对写实主义的追求。他通过柔和的色调和细腻的笔触，营造出一种温馨而宁静的家庭氛围，展现了家庭成员之间的亲密关系。 梅索尼埃《绘画爱好者》1860《绘画爱好者》是梅索尼埃学院派风格的典型代表，展现了他对细节的极致追求和精湛的绘画技艺。这幅作品通过细腻的笔触、柔和的色彩和沉稳的构图，营造出一种宁静而专注的氛围，使观众能够感受到19世纪法国社会的生活情趣和艺术氛围。 阿尔贝贝纳尔的 《罗歇·茹尔丹先生的夫人》画中人一半身处于暮色蓝光中，一半在人工的暖黄色灯光下，形成了强烈的色彩对比。 亨利·热尔韦《瓦尔泰斯·德·拉·比涅夫人》1879这幅作品属于学院派风格，但同时也借鉴了印象派的风格特点。画面中，比涅夫人站在花园中，面孔稚气未脱，姿态优雅，背景中的花园和遮阳伞增添了画面的宁静感。热尔韦运用了柔和的色调和细腻的笔触，使画面充满了古典主义的美感，同时又不失印象派对光影变化的捕捉。 莫奈《路易·若阿基姆·戈迪贝尔先生的夫人》1868莫奈在这幅画中运用了印象派典型的松散笔触和明亮色彩，通过色彩的并置和视觉混合，营造出一种光影交错、色彩斑斓的效果。画面中，戈迪贝尔夫人身着蓝绿色的长裙，红黑相间的长披巾婉转横在腰和小臂上，亭亭玉立，仪态万方。莫奈通过对光线的把握，将裙子的质感和动感表现得淋漓尽致。 詹姆斯·蒂索，《L.L.小姐肖像画》。1864年。这幅画中的年轻女子，虽置身贵族环境，但那挑衅的神态却与传统资产阶级的惯例和礼仪相去甚远。 夏尔.莫兰的《红发年轻女子肖像》。女子披着的缀有小花的黑色纱衣太逼真。 P6史蒂文斯《沐浴》1873-1874这幅作品属于现实主义风格，展现了史蒂文斯对现代女性形象的独特描绘。画面中，一位巴黎女子正在沐浴，她右手握着两朵白玫瑰，靠在浴缸边上，显得冷漠而松弛。浴缸上方有天鹅形水龙头和贝壳形状的装饰，玫瑰象征着爱与美，而天鹅颈形状的水龙头则暗示了古典神话。浴缸🛁里面的水画的很逼真。 爱德华·马奈，《埃米尔·左拉》1868年。这幅肖像展现了画中人与马奈之间的意气相投。年轻的左拉一心想凭自己最早的几部小说以及犀利的报刊文章一举成名。1867年的世界博览会巩固了二人的友谊，马奈创作了这幅左拉的肖像。右上角日本版画是两个人都非常喜欢的，蓝色封面的书就是左拉当时为马奈写的。 马奈《女人和扇子》1873画中的妮娜身穿阿尔及利亚风情的服装，悠闲地斜躺在沙发上，姿态宛如戈雅笔下的自由女性。她直视观众，面孔展现出难以言喻的表情，介于魅惑的微笑与感伤的娇嗔之间。画中背景里漂亮的团扇是日本浮世绘风格。 埃内斯特·迪埃《于利斯·比坦》1880该作品描绘了画家于利斯·比坦在海边写生的场景。迪埃捕捉到了比坦调皮活泼的气质，展现了他们对明亮色彩的共同喜好。这画作体现了自然主义画派与印象派之间的过渡，也反映了当时艺术界对“户外写生”这一实践的逐渐接纳。 杜米埃《克里斯潘和斯卡潘》1864这幅作品是杜米埃根据莫里哀于1671年创作的喜剧《斯卡潘的诡计》中的两位主角克里斯潘和斯卡潘创作的绘画作品。 夏尔- 弗朗索瓦·多比尼《夏天》1857年多比尼以柔和的色调和轻快的笔触展现了春天的生机与宁静，画面中充满了对自然的热爱和对季节变化的诗意表达。摆脱了传统风景画的束缚，将现实主义和感性体验融入绘画之中，使人感觉到一种温柔的夏天美景。 玛丽·巴什基尔采夫《一次碰面》1884画面中，男孩们正围在一起讨论着一件我们看不太清楚的东西，他们表情不一，各有想法。磨损的衣服、木栅栏和破掉的海报说明他们来自贫穷的街区。对于那时的法国小孩来说，街头是他们交朋友、玩游戏、分享故事的重要场所。 上图全画 米勒《拾穗者》1857画面中，三位农妇在收割后的麦田中弯腰拾取剩余的麦穗，她们的姿态各异，但都显得疲惫而专注。背景中是广阔的麦田和远处的收割工人，这种对比突出了拾穗者的艰辛与社会地位的低下。米勒运用了柔和的色调和厚重的笔触，营造一种质朴而庄重的氛围，使画面充满了对劳动者的敬意。 保罗·吉古《洗衣妇》1860该幅作品描绘了一位洗衣妇在河边劳作的场景，人物形象质朴而生动，背景中的自然景观与人物活动相得益彰，营造出一种宁静而真实的生活氛围。 勒帕热《干草》1877画面描绘了一对农民夫妇在干草堆旁休息的场景，深刻展现了19世纪法国农村的艰苦生活。画面中对人物真实状态的捕捉和对细节的精准描绘，使画面充满了强烈的生活气息和人文关怀。 埃德加•德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》1872年。体现出曼妙舞台背后的辛苦练习。 德加《在咖啡馆》1876德加在这幅画中对人物、场所和物件同等重视，虽然场景明确，但整体意图仍耐人寻味。女人面前放着一杯苦艾酒，男人面前放着一杯啤酒。德加有意凸显了这张巴黎“快照”中的第三个主角：酒精——它所带来的欢愉和潜在的不幸后果，这两位顾客似乎互不理睬，各怀心事。 奥古斯特·雷诺阿，《钢琴前的女孩》，1892年。雷诺阿喜欢用明亮的颜色画出温暖欢乐的世界，最拿手的是用色彩画出光的感觉。 雷诺阿《读书的女人》1874-1876画面描绘了一位女子专注读书的场景，女子面庞红润饱满，表情专注，仿佛被书中的内容深深吸引。雷诺阿运用了印象派典型的松散笔触和明亮色彩，通过油彩的反复叠加涂抹，描绘出人物的实体感和真实性，传递出印象主义的朦胧质感与光色效果。整幅画面色调柔和，笔触细腻，展现了女性的天真烂漫和柔美气质。 雷诺阿《乔治·夏庞蒂埃先生的夫人》1876-1877这幅画中的夏庞蒂埃夫人是出版商乔治·夏庞蒂埃的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她出身于巴黎上层布尔乔亚阶级，拥有一间沙龙，是当时社会名流与她先生的出版社所属的作家们经常聚会之所。 雷诺阿《加布丽埃勒与玫瑰》1911画面中，加布丽埃勒手持一朵玫瑰，神情自然，背景中的装饰和花卉营造出温馨雅致的氛围。雷诺阿运用了印象派典型的松散笔触和明亮色彩，通过油彩的反复叠加涂抹，描绘出人物的实体感和真实性，传递出印象主义的朦胧质感与光色效果。这种风格融合了印象派的灵动与古典构图的平衡，展现了雷诺阿对女性柔美气质的独特诠释。 保罗·高更《塔希提的女人》，又名《沙滩上》1891年19世纪末，高更对西方文明感到厌倦，渴望回归自然。他将绘画主题转移到自然异域风情，又将后印象派发展出新风格，弱化透视，强调平面，色彩大胆，不追求实际。 高更《布列塔尼的农妇》1894画面描绘了布列塔尼地区的农妇，她们身着传统服饰，头戴白色帽子，展现出浓郁的地方特色和质朴的生活气息。高更通过运用鲜明而浓烈的色彩以及简化的线条和几何形状，强调了画面的装饰性和象征意义。 高更《海景与牛》1888画面描绘了一头牛站在悬崖边的景象。高更在这幅画中使用了鲜明对比的色彩，牛的红棕色与海天的蓝色形成强烈的对比，突出了牛的形象。同时，他也运用了分割主义的技巧，用不同方向的笔触表现出光线和空气的流动。画面中没有透视法或明暗法，而是用平面化和装饰化的手法处理了形式和色彩，体现了高更对原始艺术的倾向。 高更《自画像》1893-1894这幅自画像塑造了一位未被驯服的艺术家形象。其粗犷感通过简单的笔触和画布的粗糙材质得以突出。而在画作背面，高更画上了他年轻朋友威廉·莫拉德略微变形的面孔。（下图） 威廉·莫拉尔肖像在高更自画像背面，他画上了朋友威廉·莫拉德略微变形的面孔。莫拉德是高更的邻居，也是一位瓦格纳风格音乐家。这幅画的两面很好地总结了1893至1894年冬季，高更在巴黎的那段时光。 马奈《上啤酒的女招待》1879画面中，一位女招待站在吧台后，面容平静而略显忧郁，与身后镜中反射出的喧嚣场景形成鲜明对比。马奈通过简洁的笔触和明亮的色彩，营造出一种既真实又略带疏离感的氛围，展现了马奈对现代生活场景的独特描绘和对光影的敏锐捕捉。 马奈《海滩上》1873画面描绘了马奈妻子苏珊娜和弟弟尤金在海滩上的场景，马奈在这幅画中使用了较为狭窄的色调范围，包括印象派中较少使用的黑色和灰色，并采用了流畅而轻快的笔触，使画面呈现出一种近乎平面化的视觉效果，尤其是对海平面和帆船的处理，显示出日本浮世绘对他的影响。 保罗·西涅克《井边的女人·作品239》1892年利用互补色交织出的点彩法大作，依旧是简洁线条，大面积亮色填充，捕捉到光线和色彩在港口的变化。既有科学的严谨感，又是艺术美感。 德拉佩纳《枫丹白露森林》1846德拉佩纳在这幅画中运用了明亮的色彩和自由的笔触，捕捉了枫丹白露森林的光影变化和自然氛围。他特别注重光线的反射效果，通过色彩的对比和层次感，营造出一种生动而富有诗意的画面。 克劳德·莫奈《夏末的干草堆》1891年印象派光影美学的经典范本。通过光影与色彩的瞬息变化，表现自然与时间的对话。莫奈用色块堆叠出光线的颤动感。 莫奈《阿让特伊的塞纳河》1873这是莫奈早期的作品，那时的他已经选择用颜色来表达景色，这虽与主流不符，但这幅画作看起来却赏心悦目，整个画面用色非常和谐，让人感到视觉上的享受。 莫奈《维特伊的教堂》1879画面描绘了塞纳河畔维特伊小镇的教堂，教堂的轮廓在晨光中若隐若现，被浓厚的光色所包裹。莫奈运用了厚重而重叠的笔触，狂放不羁地表现出光影与色彩的交融，强烈的明暗对比使教堂成为一种充满色彩旋律的光色结晶体。1878年，莫奈携家人来到维特伊居住，这一时期他创作了大量描绘维特伊风景的作品。1879年，莫奈妻子卡米耶因病去世，这幅作品中教堂的凄凉景象也反映了莫奈当时的心境。 莫奈《贝勒岛荒野海岸的岩石》1886画面描绘了布列塔尼海岸外贝勒岛上波涛汹涌的大海拍打着贫瘠岩石的场景，色彩丰富且富有动感。莫奈通过大胆而生动的笔触，捕捉了岩石的形态和质感，同时运用鲜艳而纯净的色彩，营造出一种光彩夺目而又和谐统一的效果。 毕沙罗《冬日里村庄一角的红色屋顶》1877这幅作品展现了毕沙罗对色彩和光影的敏锐捕捉。画面中，毕沙罗运用了丰富的色彩和厚实的颜料，通过条状和色块的分布来表现物体的明暗变化，色彩关系既跳跃又和谐。营造出一种开阔而深远的田园空间感。 《开花的树》古斯塔夫·卡耶博特卡耶博特不仅是印象派画家，也是莫奈、雷诺阿等印象派画家的赞助商之一，卡耶博特崇尚自然主义，热爱户外写生，他笔下的风景画，往往能体会到那种画面带来的氛围。 毕沙罗《图尔-杜-荣格尔小道和穆西先生的家，卢沃谢讷》1869这幅画创作于毕沙罗居住在卢沃谢讷期间，这一时期他与莫奈、雷诺阿等印象派画家频繁交流，共同探索新的绘画语言。毕沙罗尤其关注乡村景色和日常生活，他的作品常常流露出一种质朴而宁静的田园诗意。 西斯莱《马尔利港洪水中的小舟》1876画面描绘了塞纳河泛滥时马尔利港的景象，洪水淹没了村庄，水面反射出天空和周围建筑的色彩，营造出一种宁静而略带神秘的氛围。西斯莱运用了轻快的笔触和柔和的色调，以灰色、淡蓝色和棕色调为主，通过色彩的微妙变化表现出水汽弥漫的效果。画面中，一座房屋被洪水包围，几艘小舟漂浮在水面上，这种构图突出了洪水的广阔与宁静。 西斯莱《路维希安的砖场小路》（1873）这条泥泞的小路在巴黎郊区，普通到没人会多看一眼——但西斯莱画了它十几次。笔触超细腻，能看清每一道车辙和积雪的质感。他把最平凡的角落画出了故事感，像19世纪的“路边随手拍”，却充满永恒感。 文森特·梵高《自画像》1887年一种看似平静，但又隐藏着绝望的神色。红色暗部，蓝色灰面，暖黄是主体和过渡，亮黄高光。受点彩法影响下的调彩法，非常有视觉冲击。 文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》1889年画中鲜明的黄蓝对比色和不稳定的透视，既有他对安宁的渴望，也透露出内心的孤独与动荡。 塞尚《塞尚夫人肖像》1885-1890塞尚为他的妻子霍滕斯·菲凯创作了多幅肖像，这幅画是其中之一。塞尚与霍滕斯于1869年相识，1872年生下儿子，但直到1886年才正式结婚。塞尚对妻子的感情复杂，他的作品中，霍滕斯的形象常常显得冷漠而疏离。这幅画作于塞尚艺术风格转变的时期。 《农家庭院》塞尚这是塞尚和毕沙罗在奥维和蓬图瓦兹共同居住时的所画。 塞尚《有洋葱的静物》1896-1898塞尚在这幅画中运用了几何化的处理方式，将洋葱、瓶子、刀具等静物简化为基本的几何形状，如球体、圆柱体和立方体，从而赋予了画面强烈的立体感和结构感。画面的色彩以暖色调为主，如红色、黄色和橙色，与冷色调的绿色和蓝色形成对比，增强了画面的层次感和深度。 塞尚《黑城堡上方洞穴附近的岩石》1904塞尚在这幅画中摒弃了传统绘画中对光影和透视的常规处理，转而通过色彩和几何形状来构建画面。他用厚重的笔触和浓烈的色彩，将岩石、树木和天空等元素以一种近乎抽象的方式呈现出来，强调了自然的结构和节奏。 埃米尔 •贝尔纳《麦收》高度凝练的形式感构图，人物黑白对比分明的简朴衣着，劳作中近乎宗教虔诚的静默感；占画幅2/3的金黄色梯形麦地，搭配1/3三角形深绿色的夹道林地，呈现极强的浮世绘版画般的装饰平面效果，同时两组人物大小对比与两处环境的大小比例，存在和谐统一感。 劳特累克《亨利·萨马里》1889这幅作品是劳特雷克为他的朋友和同代艺术家亨利·萨马里所作的肖像。 路易·安克坦，《亨利·萨马里》1890年。这幅肖像堪称萨马里形象的典范之作，画面由平整的色块构成，几乎没有阴影效果，尤其是那双极具穿透力的蓝眼睛，展现了这位戏剧世家的优雅气质。以上2位画家画的是同一个人“亨利·萨马里”，画风却大不同。 亨利·德·图卢兹 - 劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花园中的女人》1895年既有印象派细腻笔触温柔色彩，又受到日本浮世绘影响，以简洁线条平面化人物主体。 安可坦《街上的女人》1890安可坦是印象派运动的重要成员之一，他的作品常常聚焦于现代都市生活中的瞬间。这幅画不仅记录了19世纪末巴黎的时尚风貌，也体现了安可坦对女性形象的独特捕捉，画面中，一位女性身着华服，独自漫步在灯火辉煌的巴黎大道上，背景中的建筑和街道细节被简化，突出了人物的优雅与独立。 乔治·修拉《模特背影》1887年新印象派的开拓性画法，用简洁线条勾勒出背影，又用点彩填充，找寻能够表达出印象和刚子的最小单位值。这也是现代艺术马赛克的原型。这是画展里最小的一幅作品。 西涅克《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》1909西涅克在这幅作品中使用了纯色原色分割并置的方法，通过观者的视觉系统进行色彩混合，产生荧光屏般的明亮效果。画面中鲜亮的黄绿色、梦幻般的紫红色和火热的橙红色通过细小的纯色点加法融合，极具视觉冲击力。 克罗斯《发丝》1892作品中的模特是克罗斯未来妻子伊尔玛，画中人物的脸部被浓密的头发遮住，头发成为了这幅画的唯一主题。 默尼耶《黑色之地》1893《黑色之地》是指比利时亨特省蒙斯以西的博林日地区，这个地区在19世纪因煤炭开采而发生了巨大变化。画面呈现出一种令人震惊的悲伤感。高耸的烟囱点缀在被破坏的乡村中，将浓密的黑烟喷向黑暗的天空。矿渣堆的黑色土丘在地平线上升起，呈现出泥泞的形状。 马克西米利安·吕斯，《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》，1901年。 维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》1891这幅作品是维亚尔在纳比派的代表作，展现了他对色彩和装饰性的独特运用。这幅画通过弱化三维空间感和平面化的处理，营造出一种宁静、和谐的氛围。 维亚尔《床上》1891《床上》是一件堪称大师级的作品。这幅画以宽广的色块绘制而成，带有日本版画中部分透视缩短的表达性感觉，其构图基于一个由水平线和垂直线构成的网格，这些线条在睡眠者的面部周围变得更加柔和。 德尼《十月之夜》1893该作品创作于德尼职业生涯的关键时期，他是年轻的纳比派团体的成员之一。《十月之夜》代表订婚时刻。在这幅作品中，德尼运用珍珠色和丰富的青铜色调，通过渐变处理，营造出一个细腻的色彩领域，为整体的宁静感做出了贡献。 德尼《穿蓝裤子的孩子》1897这幅画描绘的是画家的长女诺艾尔，画家非常喜欢母性这一主题，他在自己的头三个孩子出生时都庆祝过这一主题。这幅画的构图严谨，色彩运用微妙，以蓝色为主色调，与之形成对比的是人物面部的灰色、玛特头发的暗黄色、右侧窗户和墙上画框的柠檬黄色。画框里是一幅根据卢浮宫自1824年起收藏的波提切利的《圣母子与施洗者圣约翰》的版画，这为这个家庭场景增添了一种近乎神圣的氛围。 爱德华，维亚尔《麦利克斯瓦洛东》 1900年 费利克斯．瓦洛东《梳妆的女人》莫兰迪色的主基调，将优美流动的边沿线条融入均匀、对比分明的色彩板块里。 瓦洛东《脱睡裙的女人》1900瓦洛东于1865年出生于瑞士洛桑，后移居巴黎。他在朱利安学院学习艺术，并与纳比派的其他成员维亚尔、博纳尔等人交往密切。瓦洛东常常以女性为主题，展现了他对女性身体和心理的深刻理解。这幅作品创作于1900年，反映了他对女性形象的独特视角和对传统审美观念的挑战。 皮埃尔·博纳尔-私密1891年皮埃尔·博纳尔 1867年10月3日—1947年1月23日）是法国画家、插画家和版画画家，以其画作风格化的装饰性和大胆的用色而闻名。这幅迷人而细腻的画作描绘了博纳尔的一位军校好友、作曲家克劳德·特拉塞。他蜷缩在一件厚实的大衣中，戴着一顶向上翻起帽檐的帽子，正在抽着烟斗。在画面左侧的阴影深处，我们可以隐约看到安德烈·博纳尔的轮廓，她是画家的姐姐，也是特拉塞的妻子。在前景中，一只紫色的手（无疑是博纳尔自己的手）横穿画面，拿着一根长长的烟斗，缕缕烟雾从中袅袅升起。 博纳尔《格纹衬衫》1892画中的模特是安德烈·特拉塞，她是艺术家的姐姐，也是作曲家克劳德·特拉塞的妻子。这幅画的长方形形状受到了挂轴的影响，这种在丝绸或纸上垂直悬挂的绘画作品，其高度（如同此处一样）大致是宽度的两倍。 皮埃尔·博纳尔《白猫》1894年受浮世绘的影响，平面性，装饰性成了自由纳比派的最大特点。摈弃传统的透视原理，长得过分的腿反而是一种动态和幽默的代名词。 皮埃尔·博纳尔《女人和猫》1912一只猫纵身跃上铺满明亮桌布的餐桌，瞬间动态被精准定格。猫的灵动与女性姿态相互呼应，桌布的褶皱与跳跃的光影间，暗涌着家庭生活的亲密私语，延续着博纳尔对日常场景中 “瞬间诗意” 的捕捉。 皮埃尔·博纳尔（1867 - 1947年）《欢愉》1909 - 1910年在其他地方看到画作名称叫做《大喷泉》中心喷泉、人物、光影和氛围的诗意营造，探究了室内外空间的关系。 博纳尔《梳妆》1914这幅裸体画，远离摄影写实主义，被完全照亮，散发着美丽、性感和丰满。 大展的最后一幅。整个展览以裸画《玩斗鸡的希腊年轻人》开始到这幅《梳妆》结束。可见策展人的用心良苦。🤗 谢谢浏览！图片摄自浦东美术馆《缔造现代》文字来自网络