白鹿原影视城：时空折叠的史诗剧场

毅文墨缘

白鹿原影视城：时空折叠的史诗剧场

“云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。”我再一次踏入白鹿原影视城，当电梯如银色梭镖刺入白鹿原的黄土坡，我忽然理解了韩愈笔下秦岭的苍茫。这座高度达 110 米的户外电梯，以每秒 3 米的速度将游人从平原托举至原顶，站在电梯上，远远望去，黄土高原的沟壑纵横如老人的皱纹，层层叠叠延伸至天际，而远处的秦岭山脉如黛色屏风，将关中平原的壮阔尽收眼底。

电梯启动时，脚下的青砖广场逐渐缩小，仿古建筑的飞檐翘角如展翅的燕群。电梯护栏上的电子屏正在播放陈忠实先生的影像：“白鹿原是我的生命之原，那里的每一寸黄土都浸泡着历史的汁液。”话音未落，电梯已升至半空中，眼前豁然开朗 —— 左侧，夯土墙围起的影视城如一幅立体的关中画卷，右侧，真正的白鹿原土层清晰可见，汉代的陶片、唐代的瓦当嵌在黄土中，宛如大地的年轮。

走出电梯，迎面便是白鹿村祠堂。这座三进三出的建筑群，青砖灰瓦，雕梁画栋，门楣上 “白鹿村” 三个大字苍劲有力。祠堂前的拴马桩上，石狮的雕刻已被岁月磨去棱角，却依然透着威严。进入院内，正中的神龛供奉着白鹿原上各姓的祖宗牌位，两侧的墙壁上，《朱子家训》的砖雕清晰可见，“黎明即起，洒扫庭除” 的字样，仿佛还回荡着百年前的晨读声。

祠堂对面是古戏楼，飞檐上的琉璃瓦在阳光下闪烁。戏楼的木雕额枋上，“出将入相”四个金字熠熠生辉，两侧的楹联写着 “天地大戏台，戏台小天地”。恰逢午后，一位老艺人正在戏台上表演华阴老腔，他手持檀板，扯开嗓子，苍凉的唱腔在戏楼里回荡，震得屋檐的灰尘簌簌落下。忽然想起李白 “秦腔吼破天” 的诗句，眼前的老腔虽无盛唐的气象，却有着黄土高原特有的粗犷与豪迈。

　　影视城的民居区再现了关中各地的建筑风格。陕北的窑洞依山而建，土黄色的墙壁与大地融为一体，窑洞内的土炕、灶台保存完好，墙上还贴着泛黄的年画。关中平原的四合院则讲究 “三间两厦”，青砖砌墙，雕花木窗，院子中央的渗井设计巧妙，既能排水，又可调节气温。

最令人称奇的是一处 “地坑院”，整座院落低于地面数米，进入需沿台阶而下，院内种植着石榴树，正所谓 “地下挖坑，四壁凿窑，院中栽树，窑上打场”。站在坑边俯瞰，只见院内的老妇人正在纺线，纺锤的转动声与远处的鸡鸣狗吠交织，仿佛时光倒流百年。忽然想起杜甫 “安得广厦千万间”的诗句，眼前的民居虽无广厦的宏伟，却有着因地制宜的生存智慧，每一块砖、每一片瓦都诉说着关中百姓对土地的依恋。

下午三点，《二虎守长安》实景演出准时开始。这场以 1926 年李虎臣、杨虎城坚守西安为背景的演出，在一座仿古城墙上展开。当枪炮声响起，硝烟弥漫，演员们穿着旧式军装，在城墙上奔跑、射击，战马的嘶鸣声、百姓的哭喊声交织在一起，还原了当年战争的惨烈。

　　演出的高潮是云梯攻城场景，数十名 “敌军”扛着云梯冲向城墙，“守军” 则用石头、滚木还击，火光冲天，喊杀声震耳欲聋。一位扮演孕妇的演员在逃亡中摔倒，怀中的 “婴儿”啼哭不止，这一幕让台下的观众屏息凝神。忽然想起王维 “烽火照西京，心中自不平” 的诗句，眼前的演出虽无古诗的含蓄，却以震撼的视听效果，让观众亲身感受历史的沉重。

　　《黑娃演义》是一场独特的沉浸式演出，观众需要换上古装，戴上耳机，跟随演员的脚步，走进陈忠实《白鹿原》的世界。我穿上古装，戴上耳机，仿佛穿越到民国年间的白鹿原，黑娃的扮演者就在我身边，讲述着他从干农活到从军的经历。

　　演出在多个场景中切换，在祠堂里，我看到白嘉轩用藤条抽打违反族规的村民；在窑洞前，我听到田小娥的哭诉；在战场遗址，我感受到黑娃的挣扎与反抗。最令人动容的是结尾部分，所有演员站在山岗上，齐声朗诵《白鹿原》的片段，“白灵的血滴在白鹿原的土地上，像一朵盛开的石榴花”，声音在山谷间回荡，不少观众潸然泪下。忽然想起陈忠实先生的话：“文学是民族的秘史”，这场演出，正是对这句话最好的诠释。

　　走进 360 极限飞球场馆，仿佛进入一个巨大的太空舱。观众坐在悬挂式座椅上，随着舱门关闭，座椅缓缓升起，眼前的半球形屏幕亮起，一场穿越关中的飞行之旅开始了。

飞球首先带我们俯瞰华山之巅，云雾缭绕中，华山如利剑直插云霄，让人心生敬畏。接着，我们飞过秦始皇陵，巨大的封土堆在夕阳下显得神秘莫测。然后，我们掠过大唐不夜城，灯火辉煌，仿佛回到盛唐。最后，我们降落在白鹿原上，看到麦浪翻滚，炊烟袅袅，一派田园风光。忽然想起王勃 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗句，眼前的景象虽无落霞孤鹜，却有着科技与自然结合的壮美。

　　《公元一万年》是一场结合 AR 技术的沉浸式演出，讲述了关中地区从旧石器时代到新石器时代的文明演进。演出开始，观众置身于一个巨大的洞穴中，墙壁上的投影展示着原始人狩猎、采集的场景，忽然，一只巨大的猛犸象从墙壁中 “走”出来，观众们发出阵阵惊呼。

随着剧情发展，我们看到原始人学会了使用火，学会了种植农作物，学会了制作陶器。当屏幕上出现半坡遗址的彩陶时，一位演员手持真实的陶片走到观众中间，让我们触摸历史的温度。忽然想起 “晨兴理荒秽，带月荷锄归”的诗句，眼前的演出虽无农耕的辛劳，却让我们直观感受到文明诞生的不易。

影视城的道具馆里，陈列着无数见证过影视剧拍摄的物品。一把锈迹斑斑的马刀，刀鞘上刻着 “民国十七年”的字样，据说曾在《白鹿原》电视剧中陪伴黑娃征战沙场。一件打满补丁的粗布衣，领口处还残留着血迹，这是田小娥的戏服，仿佛还能感受到角色的悲苦。

　　最引人注目的是一辆破旧的独轮车，车轮上的辐条已断了几根，车斗里放着一个破旧的瓦罐。道具师说，这辆车曾在多部剧中扮演 “迁徙”的角色，从闯关东到下南洋，见证了无数悲欢离合。忽然想起马致远 “古道西风瘦马”的诗句，眼前的独轮车虽无瘦马的苍凉，却有着同样的漂泊感，每一道划痕都记录着戏里戏外的人生。

　　傍晚时分，中心广场上的秦歌表演开始了。一位头戴羊肚手巾的汉子走上舞台，手持三弦，唱起了《山丹丹开花红艳艳》，高亢的嗓音穿透云霄，引得观众阵阵喝彩。接着，一群身着陕北服饰的姑娘走上舞台，跳起了安塞腰鼓，鼓点铿锵有力，红绸漫天飞舞，整个广场都沸腾起来。

　　忽然，舞台背景切换成关中平原的麦田，一群演员推着独轮车，唱着《走西口》，那凄婉的旋律让人心碎。随后，剧情一转，《保卫黄河》的旋律响起，演员们举着红旗，喊着口号，展现了关中儿女的英勇不屈。忽然想起 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关” 的诗句，眼前的歌舞虽无羌笛的哀怨，却有着同样的地域特色，每一个音符都流淌着关中大地的血液。

　　写到此处，特赋诗二首，以表达白鹿原的平仄韵律。

其一《白鹿原影视城览胜》

电梯直上接云衢，

原上风光入画图。

古建飞檐承日月，

新声老腔震山谷。

　　二虎守关枪似雨，

　　黑娃演义泪如珠。

　　最是科技神奇处，

　　飞球万里览秦都。

（注：这首诗概括了影视城的主要景观，首联写观光电梯和原上风光；颔联写古建筑和老腔表演；颈联写《二虎守长安》和《黑娃演义》演出；尾联写 360 极限飞球的科技体验。）

其二《白鹿原夜思》

暮色苍茫锁古原，

华灯初上照秦关。

戏楼鼓乐声犹在，

窑洞油灯影已残。

道具无言藏故事，

飞球有意绘河山。

我来忽发千年叹，

多少英雄化紫烟。

（注：此诗描写了影视城的夜景，首联写暮色和华灯；颔联写戏楼和窑洞的对比；颈联写道具和飞球的寓意；尾联抒发对历史的感慨。）

　　离开影视城时，夕阳正为白鹿原披上金色的外衣。回头望去，观光电梯如同一支巨大的毛笔，在暮色中勾勒出影视城的轮廓，而远处的白鹿原，真与幻、古与今在此刻交融。

　　一位卖皮影的老人正在收拾摊位，他手中的皮影是黑娃的形象，刀法粗犷，线条有力。“这些皮影演过《白鹿原》的故事，”老人说，“现在的年轻人爱看电影，但皮影的魂不能丢。”我接过皮影，感受着皮革的温润，忽然想起李商隐 “只是近黄昏，夕阳无限好” 的诗句，眼前的影视城，不正是传统与现代的完美结合吗？

　　坐上返程的大巴，影视城的灯光渐远，但那些建筑的轮廓、演出的场景、道具的质感，依然在脑海中回荡。白鹿原影视城，你是时空折叠的史诗剧场，用建筑承载历史，用科技演绎文明，用艺术连接过去与未来。在这里，每一块青砖都在诉说故事，每一道光影都在重构历史，每一次体验都在唤醒记忆。愿你的灯火永远明亮，愿你的故事永远流传，在时光的长河中，成为连接传统与现代的桥梁。