红砖美术馆

玲珑

11年后，我再次走进当代山水庭院怀拥自然的—— 《红砖美术馆》。 漫步青苔庭院，捕捉斑驳光影之美；沉浸于盐田千春《静寂之空》，以红绳旧物编织的宇宙；观展后品味了日式西餐，真是尽享艺术丰盈的喜悦。 　（一）红砖美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言。 红砖美术馆是位于北京市朝阳区崔各庄乡的美术馆，占地约22亩，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。于2014年5月23日正式开馆。／ 红砖美术馆由收藏家、企业家闫士杰先生与夫人曹梅女士于2007年开始筹建，邀请著名建筑师、北京大学教授董豫赣担纲设计。 红砖美术馆投资近4亿人民币，占地约22亩，建筑面积约9720平方米，包括9个展览空间、2个公共休闲空间、1个艺术衍生品空间，并配有多功能厅、儿童活动室、艺术家驻地工作室等配套设施。。 　　历时8年的潜心打磨，呈现出一座怀拥自然的当代美术馆。美术馆建筑及园林采用红色砖块作为基本建筑元素，构成了独特的建筑语言 黑天鹅在孵宝宝，请勿打扰。 美术馆的建筑与周边土地相结合、在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆，并也因此成为红砖美术馆在众多美术馆建筑中脱颖而出的最大特色 观众在这里可以获得全新的审美体验，不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。 漫步在绿植环境的拱形小径，仿佛走进了绿野仙踪的世界，每一步都是于美好不期而遇生活的小美好。 　　漫步在绿意环绕的园间小经，光影斑驳，风也温柔，此刻的我们正与美好不期而遇。 　　独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性 （二）盐田千春—「寂静之空」 来红砖美术馆°看了盐田千春的新展几个空间都非常地震撼 用纱线织网、再用网搭建空间 每一次缠绕、每一次拉扯、每一次延伸都像是把思绪一缕一缕从脑海中抽离把思情感和记忆凝结成游丝 将深陷其中的人们紧紧相连 盐田千春的作品不仅带来的是感官上的震撼更是对存在、生死、归属这些终极问题的思考是她在温柔地向这个世界展现她的伤痛、困惑、执着 编织一场血色的空梦 “盐田千春：静寂之空”今天在红砖美术馆开展了。 盐田千春这次展出了6件为红砖美术馆场域特定的一批新作，延用了她具有个人符号化的如蛛丝般编织的红黑线条，同时结合了东方意象的建筑作为作品主体。比如《通往静寂之门》是一座藏传门建筑被血色红线缠绕；《生根的记忆》红绳密布的中央，摆着一艘河北邢台的废木船等。 　　《多重现实》踩着水上一个个搭石逐步沉浸在一场血色的梦境中，醒来确是一片空集，就好像你以为过往总是“剪不断理还乱”，实际上却通向的是一条殊途同归的 《生根的记忆》以红绳代表树根，根深入土，本是给人扎实、深厚的感觉。而这件作品中的根根红绳从空中自然垂落，如雨丝般飘逸轻柔。密雨直下，快似无形无色，无影无踪，却利用如血色的绳具像化表现。垂绳整体直落，根根又自然弯曲。如同万物相生相克，生命的滋长和消亡是一场轮回。 　　走进这红色丝线的世界，仿佛掉进梦幻之境。光影摇曳，心也跟着沉静涌又雀跃。 以下摘抄观后留言 （盐田千春的《静寂之空》展 一直以来在各种书籍和咨讯里了解和认识盐田千春，盐田千春以线为媒介，探索生命、死亡与存在。通过丝线，她构建出触动心灵的视觉与哲学体验。 　　她的作品展现了一定的孤独感，同时也表达了对人与人之间连接的渴望。线网作为，如果这次有幸观展，能现场感受盐田千春生命的多层面表达，与艺术家一起探寻“静寂之空”这场生命的【对话】，在这个纷繁的夏日中找到一丝清晰和安宁。 　　盐田千春的作品不仅是对个体经历的探索，也是对人类普遍存在问题的特别回应。她的作品以独特的视觉语言和深刻的情感表达，为观众提供了一种生命体验，让人在欣赏的同时，也对生命的意义进行深刻的思考。 　　她的作品中使用了巨大的衣服作为主要媒材，通过“第二层皮肤”的概念引发观众对身份和个体独特性的讨论。盐田千春利用巨大的衣裙和水中的中式石墩，创造了一种沉浸式的体验，让观众在观赏的同时感受到更深层次的自我反思。 　　盐田千春的作品，她通常深刻地探索生死、存在和身份的主题。她的艺术实践涵盖了绘画、装置、纤维艺术和表演艺术等多个方面，常用材料如毛线、布料和木材，通过这些媒介表达了对生命体验和情感的深刻关注。 　　这富有生命诗意的展览和红砖美术馆特别的建筑相得益彰，期待红砖美术馆今后呈现更多精彩的展览 　　盐田千春的红变幻无穷∞，不管是平面绘画还是立体装置，打破了媒材的局限性，拓展艺术边界，给人无限的遐想。红色又具有生命的活力，线条有一种生命的张力向上向外延伸拓展♾️ 　　盐田千春真是位勤勉诚恳又单纯得不得了的艺术家，很容易不自觉被感动 　　对这个展览非常期待！万法如一，当是如此，在如此浩瀚的宇宙里，人类只是沧海一粟，红，白，黑，好像一切都可以陷入某种虚无里，好像一切又可以重新拾起来，红色看似耀眼，却也暗淡，黑色看似沉静，实则也可以熠熠生辉。在无限的空间里发大情绪与感官体验，告诉这个世界:我来啦 刚在武汉看了延期的双年展，里面杉本博司的光学052的通幅红色，一眼沦陷，很多时候这样张扬醒目的色域艺术会让人记忆犹新，不确定是触动了那一根神经，还没去看过红砖目前的展览，尚未感受寂静之空的红。期待有新的惊喜。 很喜欢这里的布展，像两个空间P在一起，但实际上现实就是如此。 在红砖美术馆，盐田千春用无数红线编织出一场关于记忆与情感的深情告白。那些悬挂的旧物像是沉睡的往事，被红线轻轻唤醒。站在其中，仿佛走进自己心底最柔软的角落。真希望能亲自走进去，再次与记忆相拥。更希望这次带着四个孩子一起去体验和见证 　　震撼心灵的展览！直面我们每个人内心深处的恐惧，值得一来！ 红砖美术馆在中国率先提出创建“生态体验美术馆”的运营理念，建设“艺术湿地”：在北京文化大战略规划的指导下，美术馆将陆续引进国际重要艺术大师的大型户外装置作品，成为国际重量级大型艺术史现场，为大众打造艺术体验与生态体验相结合的最佳精神家园。／ 　　多年来，红砖美术馆从文化艺术出发，辐射的国际间文化交流包括法国、德国、丹麦、英国、美国、意大利、日本、新加坡等国家，从不同视角建构起红砖美术馆对艺术的深层次、多维度探索与思考。