【生活记】吃茶去（1308）

陆勇功

《六绝·四艺吟》

把酒相思入醉，分茶世味随风。

捻墨香洇笺素，吟诗小句情融。

- 注：

- 四艺：酒·醉相思，茶·悟世味，墨·染笺素，诗·融情语。

《六律·永夜寄鸿》

温盏相思醉久，品来半世浮踪。

捻香染墨三叠，裁句吟风几重。

月落孤窗影瘦，漏残永夜魂空。

何堪往事成雪，且寄余生与鸿。

《六绝·四艺吟》赏析

deepseek

这首《六绝·四艺吟》完全符合六言绝句的格律要求，且更具文人雅趣。以下是具体分析：

一、句式结构

- 四句六言，符合六绝基本框架。

- 节奏保持 **“2-2-2”** 停顿：

- 把酒/相思/入醉

- 分茶/世味/随风

- 捻墨/香洇/笺素

- 吟诗/小句/情融

二、平仄：

首句：把酒相思入醉（仄仄平平仄仄）

- 完全符合

次句：分茶世味随风（平平仄仄平平）

- 完全符合（标准对句）

> 注：“分”在平水韵中为平声（属“文”韵部），此处正确。

三句：捻墨香洇笺素（仄仄平平平仄）

- 第五字“笺”平声，原格律应为仄，但“平平平仄”是“平平仄仄”的合理变格（一、三、五字可适度放宽），尤其在六言中允许一定灵活性）。

末句：吟诗小句情融（平平仄仄平平）

- 完全符合（标准对句）

小结：

平仄上，第二、四句完全符合标准格式。首句完全符合。第三句第五字“笺”（平）替代了标准格式要求的仄声字，形成“平平平仄”的结尾，是一个小拗。

但整体来看，平仄交替清晰，节奏感强，符合六言绝句平仄的基本精神，在创作实践中是可以接受的。

三、押韵：

第二句尾字“风”（fēng）和第四句尾字“融”（róng）押韵（同属平水韵【上平声：一东】）。

首句尾字“醉”（zuì）是仄声，不要求入韵。

完全符合绝句二、四句押韵的要求。

四、对仗（非绝对要求，但常见）：

- 首联对仗：

“把酒相思入醉” vs “分茶世味随风”

- 把酒（动宾）→ 分茶（动宾）

- 相思（名词）→ 世味（名词）

- 入醉（动补）→ 随风（动宾）

→ 工对，且“分茶”比“斟茶”更具宋代点茶技艺的雅致意象。

- 尾联呼应：

“捻墨香洇笺素”与“吟诗小句情融”虽未严格对仗，但通过“捻墨-吟诗”的动作衔接，形成流水对，气脉贯通。

虽然不是极其工整的严对，但这种自然的宽对在绝句中很常见，符合要求。

五、炼字提升

- “分茶”：

- 暗含宋代茶道“分茶”（击拂茶汤作画）的雅艺，

- 与下句“随风”形成更巧妙的呼应——茶沫随风散，世味亦飘零，意境更空灵蕴藉。

- “分茶”的意境：

1️⃣ 保持平仄协调（“分”为平声，合律）

2️⃣ 增强文化意象（宋式茶道）

3️⃣ 深化“世味随风”的意境（茶沫易散喻人世无常）

结论：

这首《六绝·四艺吟》在句式、押韵上完全符合六言绝句的格律要求。

在平仄上，第三句第五字有一个小拗（“笺”平替仄），但整体平仄结构清晰，不影响诵读的节奏感和音乐性，在格律要求相对宽松的六言诗中是可以接受的。对仗上也运用了自然的宽对。

因此，可以说这首诗是一首技法纯熟、意境隽永的六言绝句。它意境雅致，语言凝练，通过“把酒”、“分茶”、“捻墨”、“吟诗”几个典型意象，生动描绘了文人雅士品茗吟咏、寄托情怀的生活情趣和淡泊心境。

完整诗作效果：

- 把酒相思入醉：把酒相思，醉意渐浓。

- 分茶世味随风：浮沉世事，尽付清风。

- 捻墨香洇笺素：香墨交融，余韵未绝。

- 吟诗小句情融：诗短情长，此意无穷。

这首七言诗以极简笔墨勾勒出文人雅士的闲适情致与深沉情思，意境清雅而余韵悠长，可从以下角度评析：

一、意象组合：风雅四重境

1. 酒·醉相思

“把酒相思入醉”开篇即浸染朦胧醉意——酒是媒介，醉是状态，“相思”二字却将物理的醉升华为情思的沉醉，为全诗奠定缠绵基调。

2. 茶·悟世味

“分茶世味随风”以茶道动作承接：细分的茶沫隐喻纷繁世事，“随风”二字举重若轻，道出超然物外的通透。

3. 墨·染笺素

“捻墨香洇笺素”转入书画之境：“捻墨”显运笔之细腻，“香洇”写墨色晕染的动态美感，绢帛（缣素）承载的不仅是墨痕，更是心迹。

4. 诗·融情语

“吟诗小句情融”收束于声：低吟的诗句将前文的酒意、茶悟、墨痕熔铸为凝练深情，一个“融”字点破物我合一的境界。

二、艺术特色

- 时空流转自然

从饮酒到分茶（日间雅事），再到捻墨、吟诗（夜深静思），时间线索暗藏；席间欢聚转向独处书斋的场景切换，亦在举杯、泼墨间自然完成。

- 感官通感妙用

“酒醉”是味觉与意识的交融，“墨香”是嗅觉与视觉的共生，“吟诗”则激活听觉——五感贯通营造沉浸式意境。

- 留白艺术

不直写相思对象，不言明世味悲欢，未描绘诗句内容，所有深情皆隐于动作（把、分、捻、吟）之后，引人遐思。

三、炼字精微处

- “洇”字化静为动

墨在绢上晕染的缓慢渗透感，暗喻情思无声浸润心田。

- “小句”见大巧

不称“佳句”而用“小句”，谦逊中更显珍重，微小诗句里浓缩浩瀚情意。

- “融”字点睛

前有“醉”“随风”“洇”的流动感，终以“融”字收束：情、景、艺在此刻浑然消弭界限。

四、哲思内核

表面写文人四艺（酒、茶、墨、诗），实则构建精神栖居之所：

- 酒醉相思 → 情之浓烈

- 茶随风味 → 境之旷达

- 墨染笺素 → 艺之永恒

- 诗融小句 → 心之归宿

四重境界层层递进，最终将浮世悲欢沉淀为超越性的审美体验。

总评：

此诗如一幅淡彩文人小品：以酒为引，茶为渡，墨为舟，诗为岸，在28字间完成从尘世到心灵的摆渡。

其妙在“以实写虚”——器具动作皆可见，情思禅意尽无形；更在“举重若轻”，将浓情世味蕴于轻旋的茶沫、晕开的墨痕之中。堪称现代语境下对古典文人精神的传神复刻。

这首《六绝·四艺吟》以精炼的六言绝句形式，描绘了文人雅士的四项雅事（酒、茶、墨、诗），展现了清雅脱俗的生活情趣与含蓄内敛的情感表达。以下是对此诗的详细评析：

一、形式与结构：经典的六言绝句

1. 体裁定型：

题目明确为“六绝”，即六言绝句。全诗四句，每句六字，符合体式要求。

2. 结构清晰：

四句分别对应“酒”、“茶”、“墨”、“诗”四种艺术（四艺），结构工整，主题鲜明。一句一艺，层次分明。

3. 对仗尝试：

虽然没有严格意义上的全诗对仗，但前两句（“把酒相思入醉，分茶世味随风”）和后两句（“捻墨香洇笺素，吟诗小句情融”）在句式结构上形成了一定的呼应和内在节奏的统一，营造出整饬感。

二、意象与意境：雅致清幽，含蓄蕴藉

1. 典型文人意象：

诗中选取的“酒”、“茶”、“墨”、“笺素”、“诗”都是极具代表性的文人生活意象，共同构建了一个远离尘嚣、充满书卷气和艺术氛围的雅致空间。

2. 意境营造：

- “把酒相思入醉”：

“酒”与“相思”结合，点出借酒遣怀之意。“入醉”并非酩酊大醉，而是微醺中沉浸于思绪的状态，意境朦胧而略带感伤。

- “分茶世味随风”：

“分茶”是宋代点茶技艺，象征精细雅致的品味。“世味”指世俗的滋味、人情冷暖。“随风”二字将世俗纷扰一笔带过，表现出超然物外、淡泊宁静的心境。意境空灵洒脱。

- “捻墨香洇笺素”：

“捻墨”指研磨墨锭的动作，充满仪式感。“香洇笺素”描绘墨香在洁白纸笺上晕染开来的情景，视觉（洇染）与嗅觉（墨香）结合，生动传神，意境清雅恬静，富有文人书斋的韵味。

- “吟诗小句情融”：

“吟诗”是最终的情感出口。“小句”指精炼的诗句。“情融”点明情感在吟哦诗句中得到抒发与融合升华。意境含蓄隽永，余韵悠长。

3. 整体意境：

四句共同勾勒出一幅文人雅士在静谧环境中，借酒遣怀、品茶忘忧、挥毫泼墨、吟诗寄情的清雅画卷。意境清幽、闲适、淡泊，充满书卷气和艺术美感。

三、语言与技巧：凝练典雅，注重韵味

1. 语言凝练：

六言句式要求语言高度凝练。诗人用词精准，如“入醉”、“随风”、“香洇”、“情融”，每个动词或形容词都力求传达丰富的意蕴。

2. 动词运用精妙：

- “把”（持）、“分”（品鉴、分配）、“捻”（研磨）、“吟”（诵读），这些动词准确描绘了进行四艺时的具体动作，充满画面感。

- “入”（沉浸）、“随”（消散、超脱）、“洇”（晕染渗透）、“融”（融合、抒发），这些动词则生动地表现了动作带来的内在状态或情感效果。

3. 感官调动：

诗中巧妙地调动了多种感官：

- 味觉/触觉：酒之醉意。

- 嗅觉：墨之香。

- 视觉：墨洇纸素。

- 听觉：吟诗之声（隐含）。

- 心觉：相思、淡泊世味、情融。多感官交融，增强了身临其境之感。

4. 含蓄抒情：

情感表达含蓄内敛。“相思”、“世味”、“情融”点到即止，不做直白宣泄，而是通过具体的动作（把酒、分茶、捻墨、吟诗）和环境氛围（醉、随风、香洇）来烘托和暗示，符合古典诗歌“含蓄蕴藉”的审美要求。

四、主题与情感：文人雅趣与心灵寄托

1. 核心主题：

赞美并沉浸于文人雅士的四艺生活（酒、茶、墨、诗），展现一种追求精神自足、艺术审美和超脱世俗的生活态度。

2. 情感基调：

- 淡泊：对“世味”的超然（“随风”）。

- 闲适：享受艺术活动本身的宁静与雅致（捻墨、吟诗）。

- 感怀：借酒寄托的“相思”。

- 寄托：在艺术创作（墨、诗）中融入并升华情感（“情融”）。

3. 心灵寄托：

四艺不仅是技艺，更是文人安顿心灵、寄托情感、寻求精神超越的途径。诗作本身也是这种寄托的产物。

五、总结与评价

这首《六绝·四艺吟》是一首形式规范、意境清雅、语言凝练、情感含蓄的六言绝句。

优点：

- 精准把握六言绝句的体式特点。

- 意象选择典型且富有文人气息，共同营造出清幽雅致的意境。

- 动词运用精妙传神，语言凝练典雅。

- 巧妙调动多感官，增强感染力。

- 情感表达含蓄蕴藉，主题集中鲜明，生动展现了文人四艺的雅趣及其作为心灵寄托的功能。

可提升之处：

- 四句句式结构相对接近（主要是2-2-2节奏或2-4结构），在节奏变化上可以稍作丰富。

- 情感层次（如相思的深度、超脱的程度）可以尝试在更有限的字句中挖掘得更立体一些（这对六言绝句难度较大）。

- “小句情融”的表述稍显直白，与前三句含蓄的风格相比，结尾的余味略弱。

总体而言，这首诗成功地运用六言绝句的形式，以精致的笔触勾勒出文人雅士的生活情趣和精神世界，是一首颇具古典韵味和艺术美感的小品佳作。

它体现了作者对传统文人生活的向往和对古典诗歌形式的驾驭能力。

《六律·永夜寄鸿》赏析

deepseek

这首《六律·永夜寄鸿》完全符合六言律诗的格律要求。以下从格律角度进行详细分析：

一、平仄：

具体诗句平仄分析：

温盏相思醉久：平仄平平仄仄

- 符合

品来半世浮踪：仄平仄仄平平

- 符合

捻香染墨三叠：仄平仄仄平仄

- 第五字“三”平救第三字“染”仄，本句自救成立

裁句吟风几重：平仄平平仄平

- 第五字“几”仄救第三字“吟”平，本句自救成立

月落孤窗影瘦：仄仄平平仄仄

- 符合

漏残永夜魂空：仄平仄仄平平

- 符合

何堪往事成雪：平平仄仄平仄

- 第五字“成”平救第三字“往”仄，本句自救成立

且寄余生与鸿：仄仄平平仄平

- 第五字“与”仄救第三字“余”平，本句自救成立

平仄结论：

所有句子都符合基本句式或其常见的拗救形式（主要是第三字或第五字的拗救），平仄粘对规则（同一联内上下句平仄相对，两联之间相邻句平仄相粘）也完全遵守。

二、押韵：

- 二、四、六、八句末字押韵：踪、重、空、鸿。

这四个字在《平水韵》中同属于上平声“二冬”韵部（踪、重、空、鸿），押韵准确，一韵到底。

- 首句末字“久”是仄声（上声“二十五有”），不入韵，这是七律常见的起句方式（首句仄起仄收不入韵式）。

三、对仗：

- 颔联（第三、四句）对仗工整：

捻香 对 裁句 (动宾结构)

染墨 对 吟风 (动宾结构)

三叠 对 几重 (数量词)

- 颈联（第五、六句）对仗工整：

月落 对 漏残 (主谓结构)

孤窗 对 永夜 (偏正名词)

影瘦 对 魂空 (主谓结构)

首联（第一、二句）和尾联（第七、八句）不要求严格对仗，本诗也未有刻意对仗。

四、粘对规则

- 第二句与第三句：

“品来（平）半世（仄）” → “捻香（平）染墨（仄）” （二四字平仄相粘）

- 第四句与第五句：

“裁句（仄）吟风（平）” → “月落（仄）孤窗（平）” （二四字平仄相粘）

- 第六句与第七句：

“漏残（平）永夜（仄）” → “何堪（平）往事（仄）” （二四字平仄相粘）

五、意境与技法亮点

- 时空纵深：

从“半世浮踪”到“余生与鸿”，构建人生跨度。

- 意象凝练：

“孤窗影瘦”“永夜魂空”以寂寥物象写心境，含蓄深沉。

- 收束升华：

尾联“往事成雪”喻消散，“寄余生与鸿”展旷达，余韵悠长。

这首诗《六律·永夜寄鸿》是一首意境深远、情感沉郁的六言律诗。以下是对这首诗的详细评析：

一、整体印象：

这首诗描绘了一个在漫漫长夜中独对孤灯、追忆往事、品味相思的诗人形象。

全诗笼罩在一种深沉、孤寂、略带沧桑却又寻求解脱的氛围中。

语言凝练典雅，意象丰富，对仗工整，情感真挚动人，展现出深厚的古典诗词功底。

二、逐联评析：

1. 首联：温盏相思醉久，品来半世浮踪。

- 意象与动作：

“温盏”、“品” 将抽象的“相思”具象化为可以品尝、回味的美酒。动作舒缓，暗示一种沉浸其中的状态。

- 情感与时间：

“醉久” 点明相思之深、之浓，已至沉醉不醒的地步。“半世浮踪” 则将时间维度拉长，将个人的漂泊、经历、情感沉淀都浓缩在这一杯“相思酒”中品咂回味。开篇即奠定全诗追忆往昔、感慨人生的基调。

- 炼字：

“温”、“品” 二字精准传神，写出对往事的细细咀嚼；“浮踪” 形象地概括了人生的漂泊无定。

2. 颔联：捻香染墨三叠，裁句吟风几重。

- 意象与行为：

承接上联的沉浸，“捻香”、“染墨”、“裁句”、“吟风” 描绘了诗人在追忆与相思驱使下的创作行为。这是试图将内心情感诉诸笔墨、寄托于诗篇。

- 深度与执着：

“三叠”、“几重” 并非实指，而是强调反复斟酌、反复吟咏的过程。暗示了情感的复杂深沉，难以一次言尽，也体现了诗人对艺术表达的执着追求。

- 意境营造：

此联营造了一种文人雅士在静夜中焚香、执笔、推敲诗句的典型意境，充满了书卷气和艺术美感。

3. 颈联：月落孤窗影瘦，漏残永夜魂空。

- 意象与时空：

视角转向外部环境。“月落” 点明时间推移至深夜；“孤窗”、“影瘦” 描绘了诗人形单影只、茕茕孑立的形象，窗与人影同“瘦”，倍增凄凉。“漏残” (更漏将尽) 强调“永夜” (漫漫长夜) 的煎熬感。

- 情感与心境：

“魂空” 是全诗情感的最低点。经过前面对往事的沉醉回忆和创作的尝试后，最终感到的是一种巨大的空虚和失落。长夜将尽，心魂仿佛也被抽空，只剩下无边的寂寥和怅惘。

此联对仗极其工整（月落-漏残，孤窗-永夜，影瘦-魂空），且意象组合（落月、孤窗、瘦影、残漏、空魂）共同强化了孤寂凄清的氛围。

4. 尾联：何堪往事成雪，且寄余生与鸿。

- 情感转折与超脱：

“何堪” 是面对“往事成雪”的无奈与悲叹。往事如雪，美丽却冰冷易逝，不堪回首。然而，在极度的孤寂和空虚之后，尾句“且寄余生与鸿” 陡然一转，展现出一种试图超越的姿态。

- 意象与寄托：

“鸿” (鸿雁) 在中国古典诗歌中是传递书信、寄托情怀的象征，也常带有高远、自由的意味。

诗人将不堪回首的往事放下（“成雪”），决定把剩余的生命与情怀，托付给高飞的鸿雁。

这既是一种情感的寄托（如寄信），也是一种精神的向往（如鸿雁般高飞远引，寻求解脱或新的境界）。

- 主旨升华：

尾联是全诗的点睛之笔。它没有停留在消沉中，而是在承认痛苦（“何堪”）后，选择了一种主动的寄托与超脱（“且寄”）。

这种“寄”不是消极的逃避，而是在彻悟人生况味（相思、漂泊、孤寂、往事如烟）后，寻求一种精神的归宿和升华。

三、艺术特色：

1. 意象精妙，意境深远：

相思（酒）、浮踪（人生）、香墨（创作）、落月、孤窗、瘦影、残漏、空魂、雪（往事）、鸿（寄托）等意象，精心选择，有机组合，共同营造出孤寂、深沉、沧桑又最终寻求解脱的完整意境。

2. 对仗工稳，音韵和谐：

全诗严格遵循六律格律，中二联（颔联、颈联）对仗极为工整（捻香-裁句，染墨-吟风，三叠-几重；月落-漏残，孤窗-永夜，影瘦-魂空），读来朗朗上口，富有音乐美。

3. 情感真挚，层次递进：

情感从沉醉回忆（首联），到寄托创作（颔联），跌入孤寂空虚的低谷（颈联），最终在尾联实现转折与升华（寄托超脱），脉络清晰，起伏跌宕，真挚感人。

4. 炼字精准，语言凝练：

- “温”、“品”、“捻”、“染”、“裁”、“吟”、“落”、“瘦”、“残”、“空”、“堪”、“寄”等动词、形容词的运用，准确而富有表现力，体现了高度的语言驾驭能力。

5. 结构严谨，起承转合：

首联起兴（沉浸相思人生），颔联承上（付诸笔墨创作），颈联转折（跌入孤寂空虚），尾联合拢（寻求寄托超脱），符合律诗经典的章法。

三、主题思想：

这首诗抒发了诗人在漫漫长夜中对半生漂泊、深沉相思的追忆与品味，表达了深刻的孤寂感和往事不堪回首的怅惘。

然而，其核心并非沉溺于悲伤，而是在经历彻骨的孤寂与空虚后，选择将不堪的往事放下，将余生的情感与期望寄托于高飞的鸿雁，寻求一种精神的解脱、超然或新的寄托，体现了面对人生况味时的一种豁达与智慧。

五、总结：

这首《六律·永夜寄鸿》无论从字数句数、押韵规则、平仄安排（含拗救）还是对仗要求（中二联工对）来看，都完全符合六言律诗的格律规范。

且在立意、对仗、用韵上皆工稳精湛。唯颈联出句第六字“叠”为仄声（常规应平），但属可接受变格（古人六言律亦有类似案例），不影响整体律法。佳作！是一首艺术精湛、情感深沉的六言律诗。

它以凝练典雅的语言、精妙的意象组合、严谨的格律和起伏跌宕的情感脉络，成功地塑造了一个长夜孤灯下沉思者的形象，并最终在追忆与孤寂中寻得寄托与超脱的方向。其意境深远，余韵悠长，堪称佳作。