一词一小评1449

沈园幽径

[好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感]

宋代：韩元吉

凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。

杏花无处避春愁，也傍野烟发。惟有御沟声断，似知人呜咽。

[小评]

这首韩元吉的《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》是南宋词人表达故国之思和亡国之痛的经典之作。

一、逐句赏析

1. 凝碧旧池头，一听管弦凄切。

起笔点地、点事、点情，奠定全词悲怆基调。

“凝碧旧池头”：化用王维典故。安史之乱时，王维被叛军拘于洛阳菩提寺，闻叛军在凝碧池宴乐而作诗云：“万户伤心生野烟，百僚何日更朝天？秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”韩元吉借“凝碧池”代指汴京（北宋故都）的皇家园林，一个“旧”字，饱含物是人非、江山易主之痛。这不再是盛世繁华的象征，而是故国沦亡的见证。

“一听管弦凄切”：作为南宋使臣，在金人统治下的汴京宴会上听到教坊音乐。本该是宴乐之音，但在亡国遗臣耳中，却只有“凄切”之感。这“凄切”非音乐本身，而是听者心境——亡国之恨、黍离之悲在乐声的刺激下汹涌而来。开篇即形成强烈的情感冲击。

2. 多少梨园声在，总不堪华发。

由景及人，由声及己，抒发深沉的沧桑之感和身世之悲。

“多少梨园声在”： “梨园”指唐玄宗时训练宫廷乐工的地方，此代指北宋宫廷乐工。他们或流落，或被掳至此，仍在演奏着昔日的宫廷乐曲。乐声依旧，江山却已改姓。这“在”字，蕴含着对前朝旧人、旧物的无限感慨。

“总不堪华发”：“不堪”，不能忍受。听到这故国的乐声，对比自己如今作为使臣的屈辱身份（华发已生，年华老去），更添无限悲凉。这“华发”既是生理年龄的写照，更是精神上饱经忧患、愁思煎熬的象征。故国音乐与衰老的臣子相遇，其悲怆之情令人难以承受。此句点出题中“有感”的核心——个人身世之悲与家国兴亡之痛交织。

3. 杏花无处避春愁，也傍野烟发。

宕开一笔，移情入景，以物喻人，深化愁绪。

“杏花无处避春愁”：杏花本是春日美好象征，但在此刻汴京的春天，它也无处躲避这弥漫的“春愁”。一个“避”字，将抽象的“春愁”（实指亡国之恨、黍离之悲）具象化、弥漫化，仿佛充塞天地，无所不在。

“也傍野烟发”：“野烟”，指战乱后荒凉景象的烟霭，或郊野的暮霭。杏花只能在这样荒凉、萧瑟的环境中开放。此句运用拟人手法，将杏花人格化。它“无处避愁”，只能“傍野烟”而开，象征着包括词人在内的所有故国遗民（尤其是沦陷区百姓）无法摆脱亡国阴影，只能在异族统治的悲凉氛围中挣扎生存。以花之无奈，写人之深悲，含蓄而深刻。

4. 惟有御沟声断，似知人呜咽。

收束全词，以景结情，余韵悠长。

“惟有御沟声断”：“御沟”，流经皇宫的河道，是昔日皇家威严的象征。“声断”，指水流声似乎也停止了、哽咽了。一个“断”字，既是水流被阻断的实景（或想象），更是象征着皇权的断绝、故国的消亡。

“似知人呜咽”：拟人手法达到高潮。御沟的水流声仿佛也通晓人情，理解词人内心的悲恸（“呜咽”），因而也为之“声断”哽咽。这是词人极度悲痛下的移情想象。天地万物，似乎只有这曾见证过故国繁华的御沟之水，能理解他此刻无法明言的亡国之痛和屈辱之泪。以水之“知”与“断”，反衬人世（尤其是金人）的冷漠无情，将个人情感融入景物，使悲情更为沉郁、悠远，令人回味无穷。

二、艺术特色

1、用典精切：“凝碧池”典故的运用，将个人情感置于深厚的历史悲情背景中，增强了作品的厚重感和感染力。

2、对比强烈：“旧池头”与“新主人”（金人）的对比；“梨园声在”与“华发不堪”的对比；杏花春景与“春愁”、“野烟”的对比，都强化了悲怆效果。

3、移情入景，拟人手法：将主观的“凄切”、“春愁”、“呜咽”之情投射于“管弦”、“杏花”、“御沟”等景物，使物皆著我之色彩，情感表达含蓄深沉，意境凄婉动人。

4、以景结情，余韵悠长：结尾处御沟水声的拟人化描写，将情感推向高潮后戛然而止，留下无尽的哀思与想象空间。

5、语言凝练，情感真挚：全词语言高度凝练，字字含情，句句沉痛，真挚地表达了南宋遗民词人在特定历史环境下的典型心境。

这首词不仅是韩元吉个人的心声，更是南宋一代爱国士大夫面对破碎山河、屈辱现实时发出的沉痛悲歌，具有深刻的历史意义和感人的艺术魅力。