<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">胭脂湖畔的静默歌者---江篱</span></p><p class="ql-block"> 江篱(原名曾德贤)，湖南益阳沅江人，当代诗人，中国水彩画家。在湖南益阳胭脂湖的粼粼波光里，在洞庭湖的浩渺烟波与落翅山的苍茫轮廓之间，1973年4月，诗人与画者江篱的生命悄然泊入尘世。这方水土，以其深沉的湖湘气韵，既滋养了他的血肉，也悄然塑就了他日后艺术魂魄的底色——一种根植于大地、却又不被浮名虚饰所惑的沉静力量。他厌恶喧嚣的聚光灯，唯以文字立身，以水彩绘心，在浮躁的时代洪流里，如同一枚沉静的锚，守护着纯粹的精神世界。他的存在本身，便是对“艺术何为”这一古老命题最本真的回答：真正的艺术，不在浮华的掌声里，而在静默的追求与孤独的坚持之中。</p><p class="ql-block">一、文字立身：喧嚣时代的沉静坐标</p><p class="ql-block"> 江篱的艺术人格，首先是一种清醒的拒绝。他拒绝浮名虚饰的泡沫，拒绝被潮流裹挟的迷航。在文化日益快餐化、符号化的喧嚣世相里，他始终保持着一种近乎固执的沉静。这种沉静，并非避世的冷漠，而是文化人深植于骨的清醒与骨气。对他而言，写作、绘画、思考并非炫技的工具，而是构建内在精神堡垒的砖石，构成了一个“简单而丰盈”的宇宙。这宇宙的核心律令是“表达本真”——不为迎合，不为取悦，只为叩问内心最深处的回响。这份近乎笨拙的坚守，使他成为时代喧嚣中一个珍贵的坐标，一个提醒我们回归心灵原点的沉静路标。</p><p class="ql-block">二、冷峻奇崛：抵达人心的质朴诗学</p><p class="ql-block"> 江篱的诗句，乍看之下是不事雕琢的朴素溪流，却拥有一种直抵人心的力量。其诗歌语言的精炼与简洁，是他美学追求的基石。他有意规避了现代主义诗歌中常见的晦涩迷宫，选择了一条更贴近大众呼吸的路径。然而，这绝不意味着浅薄。他的“简”是千锤百炼后的澄澈，是冰山露出水面的那一角。</p><p class="ql-block"> 冷峻意象与荒诞时空： 江篱擅长以“意象奇崛，语言冷峻”构建独特的诗歌场域。他笔下的意象群，常如寒铁，棱角分明，带着一丝孤绝的气息。这些冷峻的意象并非随意堆砌，而是精心构筑起一种独特的荒诞感与强烈的时空张力。时间在他诗中不再是线性流逝，空间也非固定疆域，它们相互挤压、变形、渗透，形成巨大的心理漩涡，将读者吸入对生命本质的沉思。如《我要去哪里》中，那指向虚无的追问，便是在这种时空的扭曲张力下，叩击着存在的荒诞内核。</p><p class="ql-block"> 古典意境的现代回响： 他深谙古典诗歌意境营造的奥秘。落翅山的苍茫、洞庭渔乡的烟火（渔火明灭，芦花飞雪）、胭脂湖的静谧，这些浸润着湖湘文化基因的古典意象，被他巧妙地编织进现代口语的经纬之中。这种融合并非生硬的拼贴，而是将古典的凝练、含蓄与空灵，转化为现代人可感可知的生命体验。当“孤舟蓑笠”的意境以现代白话重新述说，那份穿越时空的孤独与坚韧便获得了新的共鸣。</p><p class="ql-block"> 质朴笔触下的深情： 在冷峻奇崛的表象之下，涌动着江篱“细腻质朴”的笔触和深沉的情感。他写生命（生之坚韧与死之必然的角力）、写爱情（热烈背后的脆弱与恒久）、写时光（流逝中的永恒碎片）、写自然（既是慰藉也是启示），其内核始终是对“美”与“纯粹”近乎浪漫主义的执着追寻。他的诗行如同他画中的水彩，看似清淡，实则饱蘸深情，于细微处见惊雷，在质朴中显光华。</p><p class="ql-block">三、精神原乡：超越泥土的浪漫追寻</p><p class="ql-block"> 乡愁，是江篱诗中一个重要的主题符码。然而，他的“乡土”绝非对具体地域风物的简单复刻或对现实的批判性描摹。与国内曾盛行的、常承载着沉重历史政治隐喻的朦胧诗不同，江篱的“乡”是高度提纯的“精神原乡”。这片乡土，已剥离了现实本土的琐碎与沉重，升华为一个承载着理想化情感、纯粹美学追求和生命哲学思考的象征性空间。如《我要去哪里》中的叩问，那“哪里”并非地理坐标上的故乡，而是心灵深处关于归属、意义与终极价值的永恒探寻之地。他的乡愁，是对纯粹精神家园的向往，是对失落的精神故土的浪漫主义招魂。</p><p class="ql-block">四、静默的纯粹：在笔墨中安顿灵魂</p><p class="ql-block"> 江篱的双重艺术身份——诗人与水彩画家——在他身上实现了奇妙的统一。无论是文字的流动，还是水彩的晕染，都是他“静默的追求与坚持”的外化。他笔下的线条与色彩，如同他诗中的意象，同样追求简洁、空灵与内在的张力，服务于表达那份对纯粹之境的向往。写作、绘画、思考，这三者构成了他简单生活的全部丰盈。对他而言，艺术创作从来不是通向外部荣耀的阶梯，而是向内勘探、安顿灵魂的修行。在静默的笔耕与描绘中，他守护着内心的纯粹，抵抗着外界的纷扰与异化，最终在艺术中实现了精神的自足与生命的确认。</p><p class="ql-block"> 胭脂湖的水波依旧荡漾，落翅山的轮廓依然沉默。江篱，这位湖畔的歌者与画者，以他冷峻奇崛的诗行与沉静纯粹的灵魂，在当代文化的版图上刻下了独特而深刻的印记。他的价值，不仅在于那些直抵人心的文字与画作，更在于他为我们这个时代提供了一种稀缺的精神范式——在浮华喧嚣中沉静坚守，在众声喧哗中聆听本心，用最质朴的笔墨，守护着人类精神深处那片不容玷污的纯粹原乡。其作品既是对个体精神历程的忠实记录，也是一部流动的文化心灵史。江篱的存在本身便是一首无声的诗，它低语着：真正的艺术与生命的力量，往往诞生于最深的静默与最久的坚持之中。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《诗骸》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">如果生命是躯</p><p class="ql-block">诗，便是我的魂</p><p class="ql-block">如果人间无诗</p><p class="ql-block">灵魂将失明</p><p class="ql-block">当诗的琴弦不再震颤</p><p class="ql-block">躯壳终会焚尽余温</p><p class="ql-block">若人类丢弃了歌吟</p><p class="ql-block">所有城池便成----</p><p class="ql-block">荒冢</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这首诗采用兰德标志性的平行结构，通过“若生命…若人类…”的双重假设展开诗骸之辨。江篱的以决绝的隐喻，宣告诗魂乃生命之核。骸骨意象惊心——若诗性消隐，则生命如枯骨，人间似荒冢。琴弦的震颤、失明的灵魂，两个意象交织出诗性消亡的双重绝境：内在灵光寂灭，外在温度成灰。诗人将诗的存亡拔升至文明存续的高度。末句“所有城池便成荒冢”如警世洪钟，其“便”字透出冷酷的必然逻辑：若人类弃绝歌吟，无论何等雄伟的文明丰碑，终将坍圮为无声的废墟。这非危言耸听，乃是对精神根基的深刻洞察。骸骨在此不仅是衰亡象征，更是诗魂不朽的坚硬凭证——标题《诗骸》本身即昭示：诗之精魄可凝为支撑生命的不灭形迹。</span></p> <p class="ql-block">《我为谁而来》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我一直在寻找光</p><p class="ql-block">可是光，从未寻找我</p><p class="ql-block">我不问流星的归处</p><p class="ql-block">它们自有轨迹 </p><p class="ql-block">如同我</p><p class="ql-block">带着未写完的诗在行走</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我不为谁而来</p><p class="ql-block">也不为谁停留</p><p class="ql-block">我穿过人潮与荒原</p><p class="ql-block">只为在某个黄昏</p><p class="ql-block">认出那双 </p><p class="ql-block">同样在寻找的</p><p class="ql-block">眼睛</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《我为谁而来》以孤绝笔触勾勒追寻者的灵魂肖像。光与流星的意象暗喻生命中的不可得与注定轨迹，未写完的诗行是行走的注脚。末段"认出眼睛"的期待，将孤独升华为一种静默的共振——最深的相遇不在奔赴而在辨认，如同黄昏本身便是明暗交界的证言。</span></p> <p class="ql-block">《我要去哪里》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我生命的每片落叶，都是雪</p><p class="ql-block">落在屋顶的瓦片上酿酒</p><p class="ql-block">炊烟系着空酒瓶 </p><p class="ql-block">任它漂流了半个海洋 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你问我要去哪里？ </p><p class="ql-block">草地上的露水知道</p><p class="ql-block">哪条小径，通往来年的霜降</p><p class="ql-block">篾篓盛满蟋蟀的闲话</p><p class="ql-block">麻雀钻进稻田的草垛里</p><p class="ql-block">我用竹篮，打捞井底晃动的月亮</p><p class="ql-block">我要去蒲公英飞得最慢的方向</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那里是</p><p class="ql-block">早已被蛙声腌透入味的</p><p class="ql-block">故乡</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《我要去哪里》以细腻意象串联起乡愁与时光的哲思。"落叶如雪"隐喻生命沉淀，空酒瓶漂流暗示漂泊无依。诗人以露水、蟋蟀、草垛等田园意象构筑记忆原乡，竹篮捞月的徒劳与蒲公英的慢飞形成张力，揭示追寻的本质是回归。末句"蛙声腌透的故乡"将味觉通感与土地记忆完美融合，展现对故土浸润灵魂的深切眷恋。全诗在轻盈意象中承载沉重的文化乡愁，完成从生命追问到精神返乡的升华。</span></p> <p class="ql-block">《为自己写诗》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我要为自己写诗</p><p class="ql-block">哪怕我的文字像一粒尘埃</p><p class="ql-block">总会飘落在某片树叶上</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我要纵情享用我的热情</p><p class="ql-block">包括每一声无意义的叹息</p><p class="ql-block">把孤独酿成私藏的酒</p><p class="ql-block">在无人同行的路上</p><p class="ql-block">对着影子碰杯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当最后的标点来临</p><p class="ql-block">我要亲手为这潦草的诗行</p><p class="ql-block">画上圆满的</p><p class="ql-block">休止符</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱的《为自己写诗》，以尘埃落于树叶的微渺之喻起笔，却将寻常叹息与孤独酿成独饮的私藏美酒——对影碰杯，这画面是何等孤绝又何等自足！当“潦草的诗行”被亲手点上“圆满的休止符”，那不仅是一个句点的降临，更是生命对自身存在完整性的默默加冕。诗人在无人同行的路上，将叹息化为诗意，把孤独酿作琼浆。尘埃的轻渺恰恰反衬出灵魂的不可称量：纵然无人问津的书写，亦是对生命最庄重的认领。每一行诗都成为灵魂对灵魂的私语，每个生命都是自己诗篇的第一读者——我们潦草的笔画，皆能抵达自身的圆满。</span></p> <p class="ql-block">《孤独》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我不与别人对话</p><p class="ql-block">因无人值得我开口</p><p class="ql-block">我厌恶人声</p><p class="ql-block">也不屑于人声厌恶我</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他们谈论我的孤癖</p><p class="ql-block">像谈论一款过时的风衣</p><p class="ql-block">而我的孤独</p><p class="ql-block">是防盗窗外那间小屋</p><p class="ql-block">刚好</p><p class="ql-block">装下整个宇宙</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《孤独》以冷峻笔触勾勒出疏离者画像。前两节用"不对话/不开口"的决绝姿态，展现对庸常社交的彻底弃绝——非被动沉默而是主动筛选。第三节将他人议论具象为"过时的风衣"，揭示群体对异质者的物化评判。最妙在末节意象：防爆玻璃既是保护罩又是透明围墙，"小屋"与"宇宙"的悖论组合，喻示孤独者用最小物理空间承载最浩瀚精神世界。全诗在抵抗与自足间达成微妙平衡，当代人的存在困境被凝练成充满张力的空间诗学。</span></p> <p class="ql-block">《如果我是你的影子》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">不用低头确认</p><p class="ql-block">我总会在你脚跟</p><p class="ql-block">别幻想我在正午消失</p><p class="ql-block">太阳越毒我越清晰</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你甩不开我对你的纠缠</p><p class="ql-block">也拒绝不了我的存在</p><p class="ql-block">你弯腰时我就折断</p><p class="ql-block">躺下我便扼住你的胸口</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我不过是一道影子</p><p class="ql-block">写这首诗时</p><p class="ql-block">才被光</p><p class="ql-block">无限拉长</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱的《如果我是你的影子》以影子喻指一种既纠缠又不可抗拒的存在之力。诗人首先赋予影子物理压迫感——“弯腰我就折断/躺下我便压住你胸口”，这种侵略性书写颠覆了温情陪伴的常规想象。当诗行推进至“写这首诗时/才被光/无限拉长”，存在之力突然被揭示为语言的创造力：那被强化的纠缠，竟是词语被灵感之光照亮的瞬间形态。光在此既是物理现象，更是诗性觉醒的隐喻——当语言在创作中获得了实体性的刹那，影子便不再是附庸，而成为能覆盖主体甚至超越主体的独立生命体。</span></p> <p class="ql-block">《泰坦尼克号》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我把少年时不敢递出的纸片</p><p class="ql-block">折成半只小船</p><p class="ql-block">说:它是泰坦尼克号</p><p class="ql-block">水漫过乐谱，漫过青涩</p><p class="ql-block">漫过甲板上……</p><p class="ql-block">直到淹没薄脆的盟誓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的沉没很轻</p><p class="ql-block">两片竹叶，一弯樟木箱底</p><p class="ql-block">载着未启航的姓名</p><p class="ql-block">比整片海更缓慢地</p><p class="ql-block">沉入浮标示意的深蓝</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这首短诗借“纸船”与“泰坦尼克号”的意象叠影，将少年未启的告白沉入时光深海。纸片折成的稚嫩航船，载着乐谱与盟誓，终被淹没——那“薄脆”道尽青春誓约的易逝。末段尤见张力：“两片竹叶”轻得几乎悬浮，却比整片海洋更缓慢地下坠。这轻与重的悖论，恰似未寄之名被永恒悬置在浮标所指的深蓝里。沉船典故被压缩为生命体验的隐喻，纸船即巨轮，深蓝即心渊，未启航的姓名在静默中完成最漫长的沉没仪式。全诗以举重若轻的笔触，令私语获得史诗的维度。</span></p> <p class="ql-block">《破茧》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">裹在混沌里太久</p><p class="ql-block">暗壁挤不出一丝暖流</p><p class="ql-block">我用触须微探光漏</p><p class="ql-block">用血肉去磨透茧囚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当细丝终于剥落</p><p class="ql-block">灼烫在脉管里奔涌</p><p class="ql-block">薄翼挣开残障</p><p class="ql-block">我忽见满天星斗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">振翅吧！</p><p class="ql-block">让风托起我飘游</p><p class="ql-block">别问蜕变始于哪次脉动</p><p class="ql-block">壳说：这是诞生的</p><p class="ql-block">自由！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首精悍之作以蛹破茧的痛楚过程，喻示生命挣脱困厄的壮美升华。诗中“暗壁”“茧囚”堆叠出窒息般的空间压迫，“磨透”二字更见血肉挣扎的惨烈质感。而“灼烫奔涌”“薄翼挣开”的意象群陡然翻转，恰如苦难淬炼出的觉醒光焰喷薄而出——终篇“壳说自由”的拟人点睛，令无机物竟吐露哲思：新生非外力赐予，乃自我挣裂旧壳的痛楚馈赠。茧是形骸的牢笼，更是灵魂的铸模；自由之名，向来以伤痕签署。</span></p> <p class="ql-block">《不要走向我》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">不要走向我</p><p class="ql-block">你说要用体温融化我</p><p class="ql-block">我怕融化</p><p class="ql-block">试问冰雕怎存火种</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不要走向我</p><p class="ql-block">你说要引我入星河</p><p class="ql-block">我怕回应</p><p class="ql-block">请记得，我是火山上的石崖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不要走向我</p><p class="ql-block">更别用绳索缠绕火焰</p><p class="ql-block">若你执意踏过界限</p><p class="ql-block">熔岩将为你</p><p class="ql-block">铺成红毯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗人以递进式拒绝构筑冰火难容的绝对疆界。首段冰雕存火种之问，已见冷热互毁的必然；二段火山石崖对星河，昭示静默深渊的隔绝；终章熔岩铺就红毯，将毁灭升华为悲怆仪式。全篇借极端意象的张力，将“不可靠近”的宣言淬炼成冷冽又灼目的艺术结晶——在接近即湮灭的法则里，完成一场向死而生的美学燃烧。诗中“冰火不容”的核心对立，解析三个递进段落中拒绝姿态的强化过程。末句“向死而生的美学燃烧”点明毁灭与仪式感交织的诗性本质，呼应“熔岩红毯”的悲壮意象。</span></p> <p class="ql-block">《母亲的目光》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">少时</p><p class="ql-block">母亲的目光</p><p class="ql-block">亮得能照见我的怯懦</p><p class="ql-block">她的目光是脐带</p><p class="ql-block">无论我走多远</p><p class="ql-block">都缠绕在心上</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如今</p><p class="ql-block">母亲蜷缩在藤椅里</p><p class="ql-block">身子越来越小</p><p class="ql-block">沉入无边的光阴</p><p class="ql-block">她依然在微笑看我</p><p class="ql-block">我的眼睛湿了</p><p class="ql-block">一生都走不出</p><p class="ql-block">母亲目光铺就的</p><p class="ql-block">无尽旅途</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这首诗江篱以“目光”为轴心，将生命的两端巧妙缝合。年少时，那目光如炬，照见怯懦，更如一条无形的脐带，系住漂泊的心。当岁月流转，母亲蜷缩在藤椅中，身躯渐小沉入时光深处，唯有那微笑目光依然如故。诗人泪眼朦胧的顿悟是：我们终其一生，不过行走于母亲目光铺就的漫漫长路上。脐带之喻何其精妙，将血脉的源头与精神的牵系凝成可触的意象；而目光所铺就的无尽旅途，则把母爱升华为生命的地平线——它既是起点，又是归途，更是行囊里无法卸下的、甜蜜的永恒重量。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">《落翅山》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">村口不远处一片丛林</p><p class="ql-block">叫落翅山，传说很美</p><p class="ql-block">一只迁徙的神雁，折落半支翅膀</p><p class="ql-block">留下不舍离开的忧伤</p><p class="ql-block">落翅山，带着神秘的色彩</p><p class="ql-block">被村民传唤了几百年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一年冬天，爆竹声笼盖山头</p><p class="ql-block">村子里的老人陆续走了</p><p class="ql-block">后来，山渐渐消失</p><p class="ql-block">堆积的爆竹花，垒起一座座土堆</p><p class="ql-block">村子里再也没有山</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亲手把父亲葬在这里 </p><p class="ql-block"> 土堆又长高几尺</p><p class="ql-block">朦胧中比昔日落翅山更大，更远</p><p class="ql-block">我的世界，不见了落翅山的唯美</p><p class="ql-block">只烙下碑刻上几行</p><p class="ql-block">冰凉的文字:</p><p class="ql-block">父亲生日，六月十五</p><p class="ql-block">祭日，七月初七</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那一年，我开始信佛</p><p class="ql-block">菩萨是，父亲 </p><p class="ql-block">庙是，落翅山</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《落翅山》以消逝的自然神话映照现代生死命题。诗歌通过神山传说与坟冢现实的叠合，构建双重隐喻空间：落翅山承载的集体记忆被工业化爆竹声瓦解，山体蜕变为埋葬父亲的土丘，暗示传统自然观被生死宿命取代。最后将父辈生命与佛教信仰互文，揭示人类在文明更迭中重构精神图腾的必然——消逝的山水化作血脉里的庙宇，冰冷的碑文升华为永恒的生命祭坛，完成从自然崇拜到存在哲学思考的跨越。</span></p> <p class="ql-block">《麻痹》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我的躯体，被精准配比</p><p class="ql-block">稀释了浓度</p><p class="ql-block">每次靶向的麻痹后</p><p class="ql-block">我早已成为标本</p><p class="ql-block">这精密的麻痹</p><p class="ql-block">呑噬了我的清醒</p><p class="ql-block">无痛感是我最体面的勋章</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">灯塔总在晨雾间悄悄湮灭</p><p class="ql-block">我忘却了启程时的航线</p><p class="ql-block">仍然在暗处静候</p><p class="ql-block">尽管很清楚的知道</p><p class="ql-block">这是一次</p><p class="ql-block">无岸的航行</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首诗以“麻痹”为名，展开了一幅精神麻醉的图景。躯体被“精准配比”的药剂所稀释，暗示着一种被严密掌控后的精神消退。清醒被精密吞噬，于是痛感消失，成为一具被钉在生存表面的标本。然而诗的后半部，笔锋转入辽阔水域。灯塔在晨雾中湮灭，航向早已遗忘，却仍要在暗处静候。此处的“无岸航行”与前半的“标本”构成互文：生命被抽离痛感后，虽能维持一种体面姿态，却同时意味着失去了感知真实的触角与驶向目的地的可能。这双重困境，正是现代人精神处境的深刻隐喻——精致麻醉的终点，是灵魂在无垠存在之海上永恒的迷途。</span></p> <p class="ql-block">《无常》</p><p class="ql-block">作者：江篱</p><p class="ql-block">一枚果实从高处坠落</p><p class="ql-block">在草间停止滚动</p><p class="ql-block">不是风，是它松开自己</p><p class="ql-block">提前完成一生</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">麦粒在暴晒中计数</p><p class="ql-block">闪电突然撕裂树干</p><p class="ql-block">而枝头空着 悬着</p><p class="ql-block">无声的剪影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">指纹在杯子上爬</p><p class="ql-block">是此刻我活着的证据</p><p class="ql-block">天气预报说早上有雨</p><p class="ql-block">但没有人保证</p><p class="ql-block">明天的太阳</p><p class="ql-block">会不会准时来</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱以自然突变（果落、雷劈）与日常痕迹（指纹）勾勒生命的脆弱与偶然。果实“松开自己”、闪电撕裂树干，突显命运的无常；杯上指纹成为“活着”的微小证明，而明日朝阳会不会来的不确定性，则直指时间流逝中生存的根本不安。全诗以冷静意象，传递对生命短暂与世界不可控的深沉感叹</span>。</p> <p class="ql-block">《我为我生》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">不必说方向</p><p class="ql-block">方向没有光</p><p class="ql-block">不必说光</p><p class="ql-block">光没有方向</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">可铁轨上</p><p class="ql-block">花在开</p><p class="ql-block">灰烬里我撞见</p><p class="ql-block">整座花园在烧</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱这首短诗没凝练而富含哲思的风格，通过“方向”与“光”的否定循环，展现对世俗执念的超越。“铁轨上开花”象征生命在荒芜处依然绽放的倔强，“灰烬里撞见整座花园在烧”则以浴火重生的意象，表达焚毁旧我后获得的生命通透——当个体挣脱外在标准的桎梏，内在宇宙便迎来最炽烈的盛开。全诗以冷峻意象包裹灼热内核，完成对“活出真我”这一生命哲学的淬炼式书写。</span></p> <p class="ql-block">《诗人与悍匪》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">如果我不是诗人</p><p class="ql-block">定是那剜出心脏的悍匪</p><p class="ql-block">在荒原脊骨上淬火</p><p class="ql-block">若我不在纸上淬火 </p><p class="ql-block">定会在铁砧上焚烧 </p><p class="ql-block">若不能将麦粒熬煮成诗句 </p><p class="ql-block">必让它爆裂成火铳的铅弹 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我若放下笔</p><p class="ql-block">就左手握着残破的诗稿 </p><p class="ql-block">右手举起火铳 </p><p class="ql-block">站在火与纸的余烬里 </p><p class="ql-block">清点自己</p><p class="ql-block">清白的罪行</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 江篱的《诗人与悍匪》以惊心动魄的意象，揭示了诗人创作能量的双重可能。全诗以“若……定……”的决绝句式展开，将“诗人”与“悍匪”两种极端身份并置：淬火于纸页或铁砧，麦粒熬煮成诗或爆裂为铅弹。这核心隐喻道出：那驱动诗人呕心沥血、焚膏继晷的炽烈生命能量与创造力，若不得在文字中升华，便可能导向同样激烈却具破坏性的爆发。结尾“火与纸的余烬”将对立意象熔铸，“清白的罪行”这一悖论性短语，精准捕捉了创作本身蕴含的献祭般的纯粹与潜在颠覆性，凸显了诗人身份内在的张力与危险的美感。</span></p> <p class="ql-block">《世界让我遇见》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">光在光里认出我，</p><p class="ql-block">暗涌的指纹；</p><p class="ql-block">风在风里收拢我，</p><p class="ql-block">落向一枚针。</p><p class="ql-block">世界低垂如钟摆，</p><p class="ql-block">我站成一道光——</p><p class="ql-block">它暗涌的刻度，</p><p class="ql-block">我数着它的心跳。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《世界让我遇见》诗人运用兰德式凝练哲思，通过"光-指纹""风-针"的意象转化，将"遇见"升华为相互辨认的宇宙节律。末段"钟摆"与"心跳"呼应，暗示个体虽渺小如刻度，却成为丈量世界的单位，体现存在主义式的生命自觉。</span></p> <p class="ql-block">《不向人间留碎银》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我本是世间一粒尘</p><p class="ql-block">任四季的风搬运姓名</p><p class="ql-block">从暗夜追到清晨</p><p class="ql-block">在石碑下安放脚印</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谁见过风的行囊里</p><p class="ql-block">骨灰飘成了金身</p><p class="ql-block">衣袍仍在空悬着灰烬</p><p class="ql-block">带不走人间半响银</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱此诗以尘为眼，观照存在的流转。风搬运姓名，骨灰飘成金身，在“尘”与“金”的辩证间，揭示物质虚妄。衣袍空悬灰烬，石碑下足迹，终归于“带不走人间半响银”的顿悟。作者以举重若轻的笔触，将生命行旅提炼为一场向空无的庄严归还：所有跋涉不过是与风同行，所有追寻终化作不占尘寰寸缕的清响。</span></p> <p class="ql-block"><b>《给妻子的契约》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我羞愧，没有什么珍藏送给你</p><p class="ql-block">抖落五十年的风尘</p><p class="ql-block">没有找着时间和物质的沉淀</p><p class="ql-block">翻遍了所有的衣袋和裤兜</p><p class="ql-block">只剩香烟与火机 </p><p class="ql-block">还有一路的坎坷，回味与记忆</p><p class="ql-block">我两手空空，行囊空空</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果说，我最珍贵的</p><p class="ql-block">只有那份心灵的契约</p><p class="ql-block">一个不去附权逐利的灵魂</p><p class="ql-block">还有家乡月光下的老屋，小树林</p><p class="ql-block">我把你的名字和身影融化</p><p class="ql-block">深深锁进</p><p class="ql-block">风里、雨里 、酒里 、 诗里、 画里</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也许，这根本算不上什么礼物</p><p class="ql-block">当彼此白头骤来，满面皱容</p><p class="ql-block">那被晚霞染透的湖面</p><p class="ql-block">映入你我搀扶的倒影</p><p class="ql-block">我在水中央写下:</p><p class="ql-block">来生还借你半生的光阴</p><p class="ql-block">以骨血为利息</p><p class="ql-block">慢慢还</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这是一首以灵魂契约替代物质馈赠，许下来生相伴的深情承诺。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1. 物质匮乏，精神富足： 诗人自陈“两手空空”，无世俗珍宝可赠，凸显其清贫或淡泊名利。2. 契约本质：将最珍贵的“灵魂契约”献给妻子一个独立高洁的灵魂（“不去附权逐利”），以及承载共同记忆的家乡意象（老屋、树林）。3. 深情镌刻：妻子的存在已融入他的生命体验（风、雨、酒、诗、画），成为精神核心。4. 终极承诺：想象白头偕老的暮年场景，在象征永恒的“水中央”许下震撼誓言：来生再借妻子半生光阴，并以自己的“骨血为利息”偿还，表达刻骨铭心的爱与亏欠，承诺超越今生，至死不渝。</span></p> <p class="ql-block">《我与这世界》 </p><p class="ql-block">作者:江篱 </p><p class="ql-block">他们要我</p><p class="ql-block">用虚假的微笑涂抹裂痕</p><p class="ql-block">而我</p><p class="ql-block">只与清晰的因果交换眼神</p><p class="ql-block">当这世界都转身离我而去</p><p class="ql-block">我仍然是自私的清醒者</p><p class="ql-block">在无人喝彩的寂静里 </p><p class="ql-block">用刀锋刻下遗嘱： </p><p class="ql-block">“此处埋着 </p><p class="ql-block">不肯结冰的春天”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作者在这首诗中构建了一个对抗虚假的清醒者形象。开篇"虚假的微笑涂抹裂痕"直指社会性的伪装，而"与因果交换眼神"则凸显理性认知的孤绝姿态。"自私的清醒者"的自况充满悖论，既承认疏离又坚守真实。最震撼的是结尾的意象组合：用刀锋（锐利痛苦）刻写的遗嘱里，竟埋着"不肯结冰的春天"这是对生命热忱最决绝的守护。全诗以冷峻笔调包裹炽热内核，在否定性表述中完成对真实的肯定，作为文化人骨子里在异化世界中的精神坚守。</span></p> <p class="ql-block">《暗域》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">谁在墙后背光而立？</p><p class="ql-block">盲者执拗地摇头</p><p class="ql-block">说：那里空无一人</p><p class="ql-block">我们仍是盲者</p><p class="ql-block">而穹顶外的提灯人</p><p class="ql-block">把宇宙悬在指尖</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此刻</p><p class="ql-block">世界不过是暗处的棋盘</p><p class="ql-block">听见落子声</p><p class="ql-block">却看不见</p><p class="ql-block">是谁在弈夜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗人以“盲者”与“提灯人”构建出深邃的认知图景。墙后虚影被盲者否认，揭示感知的藩篱；而穹顶外宇宙仅悬于指尖，又喻示人类对浩渺存在的可悲局促。末段“弈夜”之喻更妙，世界化为暗处棋盘，我们只闻落子声声，却永难窥见执棋者真容。此诗如冷澈刀锋，剖开认知的暗域：我们存在的处境，正是身处无光深渊，却要竭力触摸那不可触及的宇宙轮廓。</span></p> <p class="ql-block">《夏的暴政》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">太阳烙在季节的眉额</p><p class="ql-block">葵花垂下头</p><p class="ql-block">如同被审讯的灯盏</p><p class="ql-block">空调外机吐纳着灼热</p><p class="ql-block">铁栅栏在断续喘息</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">蝉鸣焊死最后一道缝隙</p><p class="ql-block">你说这是盛大的合奏 </p><p class="ql-block">不！这是春的遗言</p><p class="ql-block">在水泥地上慢慢焦黄</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当你们欢宴于恒温的牢狱</p><p class="ql-block">把冷藏的遗嘱称作春天</p><p class="ql-block">冬的残片沉入深渊</p><p class="ql-block">你们还在为灼烫的契约欢呼</p><p class="ql-block">高歌永恒的盛夏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我独自拆解气候的引信</p><p class="ql-block">去寻找失踪的季风</p><p class="ql-block">剜开静脉</p><p class="ql-block">在荒漠刻下：冬的遗嘱</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 江篱以“暴政”喻夏，冷冽意象刺穿灼热表象：垂首葵花如“被审讯的灯盏”，蝉鸣“焊死”生机裂隙。空调牢笼中冷藏的春天，实则是被粉饰的生态遗嘱。当众人沉醉于“永恒盛夏”的幻象，独行者以剜脉之姿在荒漠刻下“冬的遗嘱”——这既是向季节暴君的宣战书，亦为自然失序的悲怆证词。结尾处“拆解气候引信”的孤勇，如匕首挑开现代文明的灼烫契约。整首诗聚焦三个核心层面——暴政隐喻的建构（太阳烙额、铁栅喘息）冷热对抗的张力（恒温牢狱/剜脉刻字）生态警示的升华（冷藏春天/荒漠遗嘱），在百字内完成意象解码与哲学提纯。</span></p> <p class="ql-block">《岭上繁花》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">岭上繁花是泥土的余烬</p><p class="ql-block">山风在岭上搬运余音</p><p class="ql-block">纷落在逃逸中浮起暗影</p><p class="ql-block">我认出这绚烂是野火</p><p class="ql-block">点燃整座山峦的野性</p><p class="ql-block">繁花未及命名凋落</p><p class="ql-block">从此山野失语</p><p class="ql-block">所有攀援都向着虚空</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌赏析:</p><p class="ql-block"> 江篱的《岭上繁花》以“繁花”为核，却赋予其毁灭性的“余烬”与“野火”意象，形成强烈张力。山风搬运“余音”，暗影“浮起”，暗示繁华喧嚣后的空寂与消逝。“绚烂是野火”点明野性蓬勃的生命力终归于灰烬，“未及命名凋落”凸显其短暂与无名。“山野失语”、“攀援虚空”则升华至深刻的哲学层面：一切绚烂终归于沉寂，生命的热烈追逐最终可能指向无意义的永恒虚空。全诗在壮美与苍凉间回响，意境深邃而悲怆。</p> <p class="ql-block">《失眠》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我的眼睑正在啃噬月亮</p><p class="ql-block">越啃越薄</p><p class="ql-block">数着数着的羊群</p><p class="ql-block">变成漫天飞舞的狼</p><p class="ql-block">这深夜的清醒</p><p class="ql-block">不知是造物主的玩笑？</p><p class="ql-block">还是灵魂</p><p class="ql-block">在记忆的天幕里，招摇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他们劝我饮下忘忧的醪糟</p><p class="ql-block">说梦里才有温柔的怀抱</p><p class="ql-block">可是，这辗转的煎熬</p><p class="ql-block">像一根刺</p><p class="ql-block">卡住我的咽喉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当世界全都进入睡乡</p><p class="ql-block">我的清醒</p><p class="ql-block">像一盏，不肯投降的灯</p><p class="ql-block">照见最真实的</p><p class="ql-block">我的容貌</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 诗人以惊悚意象开篇，"啃噬月亮"的眼睑与异化的羊群，尖锐呈现失眠者扭曲的感知世界。诗人将失眠解构为双重困境：既是造物主的残酷玩笑，又是灵魂的自我招摇。拒绝麻醉的清醒姿态，使"不肯投降的灯"成为存在主义的宣言——在众生沉睡时，失眠者被迫直面自我真相。那些卡住咽喉的刺，恰是保持清醒的代价，也是诗人对生命本真状态的残酷诠释。</span></p> <p class="ql-block">《面对》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我见过最轻盈的生</p><p class="ql-block">也见过最沉重的死</p><p class="ql-block">我见过最倔强的落叶</p><p class="ql-block">想永远赖在枝头</p><p class="ql-block">当新绿爬上树梢</p><p class="ql-block">它瞬间松开手指</p><p class="ql-block">终究在</p><p class="ql-block">春日的阳光里</p><p class="ql-block">完成最后一次飘落</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《面对》以极简意象勾勒生死辩证。"轻盈的生"与"沉重的死"形成张力，而"倔强的落叶"成为核心隐喻——它抗拒凋零却选择在春绿萌发时主动坠落，颠覆了秋叶飘零的传统叙事。这种"逆向凋谢"暗喻生命尊严：消亡不是败退，而是对新生代际的礼让。末句"春日的阳光"消解死亡阴郁，将飘落升华为金色的仪式。诗人以四两拨千斤的笔法，在12行内完成对生命轮回的哲学观照，揭示最高级的面对是坦然成全。</span></p> <p class="ql-block">《狂妄与因果》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我们总在尘埃中自诩</p><p class="ql-block">向虚空投掷星河的权杖</p><p class="ql-block">宣称解锁宇宙的密码</p><p class="ql-block">我们总不相信眼睛看不见的</p><p class="ql-block">直到洪流在窗外倒灌</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们总想将宇宙常数</p><p class="ql-block">换算成掌心几寸</p><p class="ql-block">生灵在欲望背面</p><p class="ql-block">被碾作灰烬</p><p class="ql-block">这膨胀的脉管</p><p class="ql-block">凿穿地脉，斩断河床</p><p class="ql-block">就要撑破宇宙的胸膛</p><p class="ql-block">季风记得所有消亡</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">狂妄，人类自封的创世主</p><p class="ql-block">正在点燃自己的因果</p><p class="ql-block">余烬里慢慢浮出所有亏欠</p><p class="ql-block">当铁律的刻痕逐一清算</p><p class="ql-block">静静自焚</p><p class="ql-block">没有悼词，没有呜咽…</p><p class="ql-block">唯有寂静</p><p class="ql-block">在渊面之上……</p><p class="ql-block">铺展</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱以冷峻笔锋剖开人类中心主义的幻象。“尘埃中自诩”的渺小生物，却妄图将宇宙常数换算为“掌心几寸”，这荒谬对照直指文明病灶。膨胀的科技脉管“凿穿地脉，斩断河床”，终将自身推入熵增定律的深渊。当铁律的刻痕开始清算，那些“被碾作灰烬”的生灵在季风记忆里复活。末节“没有悼词，没有呜咽”的寂静审判，恰是宇宙对狂妄最深邃的因果回应——余烬浮起的，正是人类亏欠自然的全部债务。全诗以“脉管撑破宇宙”的骇人意象，警示科技暴力对生态脉络的斩断。当季风默诵消亡名录时，人类自封的创世主冠冕，终成引燃自身的火种。</span></p> <p class="ql-block">《来生不再入人间》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">人间太满</p><p class="ql-block">盛不下轮回的空碗</p><p class="ql-block">那就归还吧</p><p class="ql-block">这半生苦寒</p><p class="ql-block">门槛布满荆莿</p><p class="ql-block">堵住往生的路线</p><p class="ql-block">生者与亡魂</p><p class="ql-block">在裂缝里欲言又止</p><p class="ql-block">当陶土捏成祭坛</p><p class="ql-block">我的胚突然崩裂</p><p class="ql-block">火已熄灭</p><p class="ql-block">何须再点燃？</p><p class="ql-block">来生</p><p class="ql-block">再也不想入人间</p><p class="ql-block">纵使回环</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱这首诗中以“轮回的空碗”与“太满的人间”形成尖锐张力，直指存在之虚妄。陶土崩裂、荆棘封路的意象，宣告灵魂在人间祭坛的彻底破碎。结尾尤具冲击即拒绝轮回，抱守本真。全诗在熄灭之火凝聚成对尘世清醒的诀别：纵有来生，不入此环。</span></p> <p class="ql-block">《念你成诗》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">云飘过窗前时</p><p class="ql-block">我的笔尖在纸面游移</p><p class="ql-block">风翻动着未完成的草稿</p><p class="ql-block">画不圆你的模样</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">雨把墨迹晕成池塘</p><p class="ql-block">树影摇晃，在墙上写诗</p><p class="ql-block">我蹲在晨昏的缺口</p><p class="ql-block">等一只鸟</p><p class="ql-block">衔来那半句韵脚</p><p class="ql-block">突然念出:你的名字</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌赏析:</p><p class="ql-block"> 此诗妙在以“创作困境”喻“思念之形”。云过窗前、风翻草稿，“画不圆”的岂止人像，更是心间无法抵达的圆满轮廓。树影在墙上写诗，诗人却蹲在晨昏缺口——自然与人事的落差间，期盼鸟衔来韵脚。最终脱口念出的名字，恰如神来之笔，将苦寻的韵脚、未圆的形象、徘徊的思念，瞬间熔铸成闪电般的顿悟：深情终在执念消散时自然结晶，完成这首灵魂的即兴诗。</p> <p class="ql-block">《傻子》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">白天，他在檐角数星星</p><p class="ql-block">流着口水说春天要走</p><p class="ql-block">整天在电线杆下</p><p class="ql-block">对水泥地讲悄悄话</p><p class="ql-block">某天道路突然裂开</p><p class="ql-block">蚂蚁列队搬出</p><p class="ql-block">是他去年藏好的预言</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他盯着正午的太阳眨眼</p><p class="ql-block">又总在暴雨前</p><p class="ql-block">第一个嗅到乌云的味道</p><p class="ql-block">当全村人忙着收衣服</p><p class="ql-block">他正把水洼里的月亮</p><p class="ql-block">一瓢一瓢舀进瓦缸</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">村里人最怕他咯咯地笑</p><p class="ql-block">每次这么笑完</p><p class="ql-block">村口槐柳树落下一根枯枝</p><p class="ql-block">昨夜他又笑了</p><p class="ql-block">今早传来</p><p class="ql-block">邻村有人离世的消息</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首《傻子》以反讽的视角重构了"正常"与"疯癫"的边界。诗人通过五个充满魔幻色彩的片段，将傻子塑造成通晓天机的先知形象——他预知季节更替、道路开裂等灾祸降临。那些被常人嘲笑的怪异举止，恰恰暗合着宇宙的隐秘秩序。诗歌运用"蚂蚁列队搬预言"等超现实意象，暗示真理往往以荒诞的形式显现。最精妙的是末节，傻子的笑声与邻村有人离世形成神秘呼应，揭示所谓"疯癫"可能是更高维度的清醒。全诗在童谣般的节奏中，完成对理性世界的温柔颠覆。</span></p> <p class="ql-block">《活着》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">最初，我来到这个世界</p><p class="ql-block">不得不来</p><p class="ql-block">最终，我离开这个世界</p><p class="ql-block">不得不去</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">活着，不过是</p><p class="ql-block">一场漫长的告别</p><p class="ql-block">从啼哭开始</p><p class="ql-block">到沉默结束</p><p class="ql-block">在呼吸之间</p><p class="ql-block">丈量生与死的距离</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在无间隙的哭笑中</p><p class="ql-block">完成一次</p><p class="ql-block">微不足道的轮回</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 诗人以“不得不来”“不得不去”点出生死的必然性，又以“漫长的告别”为全诗定调。生命从啼哭始，至沉默终，仿佛“呼吸之间”丈量生与死的距离。诗中最精警处在于“呼吸之间”的意象——那维系生命的吐纳，竟成了丈量存在长度的标尺。诗人将生死重担，举重若轻地融入无间隙的哭笑与微不足道的轮回，终以轻逸之笔化解了存在的沉重。这恰是诗艺的力道：以轻盈承载不可承受之重。</span></p> <p class="ql-block">《那年，那月》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">是村口的老槐树影</p><p class="ql-block">在青石井沿</p><p class="ql-block">碎成--水缸里的星子</p><p class="ql-block">碎成--祖母摇落的蒲扇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晒谷场上的风</p><p class="ql-block">偷走了我的草帽</p><p class="ql-block">它追着蒲公英</p><p class="ql-block">去山那边，做了信使</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">母亲用唤归的声线</p><p class="ql-block">和着灶坑里的炊烟写诗</p><p class="ql-block">一行，写给朝阳</p><p class="ql-block">一行，写给晚霞</p><p class="ql-block">最瘦的那行</p><p class="ql-block">挂在青竹竿顶梢</p><p class="ql-block">只留下半截草绳</p><p class="ql-block">五十年过去了</p><p class="ql-block">还在梦里，晃呀晃</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首诗以乡村记忆为经纬，通过老槐树、蒲扇、草帽等意象构建时空叠印的抒情场域。"碎"字统领前两节，将实物转化为星光、信使等飘渺意象。第三节"炊烟写诗"实现审美升华，三行诗对应晚霞、黎明与记忆空缺。末段"半截草绳"成为核心隐喻，以"晃呀晃"的悬置状态，完成对逝去时光的永恒凝望。全诗在具象与抽象间形成张力，用断裂的物象暗示完整的乡愁。</span></p> <p class="ql-block">《我忘了自己的名字》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">是否我的名字</p><p class="ql-block">如那片秋天的落叶飘散</p><p class="ql-block">只余下空旷的躯壳</p><p class="ql-block">狗尾草在幽寂中点头</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">月亮不停的驱赶</span></p><p class="ql-block">我的名字</p><p class="ql-block">流放在一座无名裂谷</p><p class="ql-block">也许那里</p><p class="ql-block">才是我永恒的栖所</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当所有呼唤途经悬崖</p><p class="ql-block">我没有回应空谷的回声</p><p class="ql-block">我的影子在石上长久凝望</p><p class="ql-block">向每片迁徙的叶子打听</p><p class="ql-block">我名字的下落</p><p class="ql-block">回声告诉我——</p><p class="ql-block">它原本就没在这世界来过！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《我忘了自己的名字》以“遗忘”为切口，刻画出个体存在被彻底抹去的荒凉感。诗中“名字”的飘散、流放与无处寻觅，层层推进。当诗人向万物追寻踪迹，竟只得到“没在这世界来过”的终极回声——这彻底否定了“名字”曾存在的根基。作者以峭拔的笔触撕开生命真相：人类自诩重要的存在痕迹，最终可能如落叶入深谷，在广袤时空里消逝无痕。那空谷的回声正是虚无的判决：我们竭力刻写的自我印记，在宇宙的回响中竟轻若微尘，仿佛从未降临！</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1);">《凸镜里的天才疯子》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">午后的斜阳</p><p class="ql-block">把有序的时空撞出破洞</p><p class="ql-block">十字路口的凸镜里</p><p class="ql-block">闪过一个衣着褴偻的身影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">被一根神经堵住了出路</p><p class="ql-block">面无表情的哭笑</p><p class="ql-block">一副天才的疯子模样</p><p class="ql-block">在一场无人知晓的买醉后</p><p class="ql-block">满脸嫌弃地，把涂梦的笔扔在地上</p><p class="ql-block">佝偻着身子，喘息地追逐光芒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">总想选择闭着眼睛看见天堂</p><p class="ql-block">灵魂，却在地狱奔跑</p><p class="ql-block">过滤以往的风霜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《凸镜里的人物》以变形镜像为切口，揭示现代人精神困境的哲学图谱。凸镜的扭曲视角暗示了现实与认知的错位，佝偻身影在破洞时空里挣扎，呈现存在主义的荒诞性——"天才的疯子"撕扯着灵肉二元对立，买醉弃笔是对理想主义的暴力割席，追逐光芒却在地狱奔跑，暴露了人类永恒的悖论：在理性与疯癫、沉沦与超越的夹缝中，我们既是自我放逐的囚徒，又是手持镣铐的追光者。生存的本质恰似这凸镜，在变形中折射出存在的真实弧度。</span></p> <p class="ql-block">《那风又算什么》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">你说要掀翻我的碗 </p><p class="ql-block">我干脆把饭倒进水泥地 </p><p class="ql-block">裂缝里长出了麦芽</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你撕了晾衣绳上的补丁 </p><p class="ql-block">我抽走线头 </p><p class="ql-block">把你捆在歪脖子树上 </p><p class="ql-block">年轮又多勒出三圈 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吹灭路灯算什么 </p><p class="ql-block">我砸碎玻璃，把渣撒在路上</p><p class="ql-block">让你踩过的脚印都渗血 </p><p class="ql-block">风卷作一团，蹲在屋顶审视我</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我指着墙角那堆凌乱的铁皮 </p><p class="ql-block">锈斑，是你啃不动的牙印 </p><p class="ql-block">裂缝里，卡着你打的结</p><p class="ql-block">天亮时，它会长成我的铆钉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《那风又算什么》以对抗性意象织就生命韧性的寓言。碗与水泥地的碰撞中，麦芽在裂缝里抽枝，揭示被践踏处恰是生命萌发的温床。补丁与线头的博弈里，年轮在勒痕中增生，暗喻伤痛本身正成为生命生长的年轮刻度。当玻璃碎屑化作血路铆钉，锈斑与碎牙被重新锻造成铁甲的鳞片，诗人将暴力叙事转化为生命创生的隐喻：所有被啃噬的裂痕都在时间发酵中变成自我锻造的铆接点。这种将创伤转化为生命力的过程，构成了对存在本质的终极诠释——人类正是在与逆境的撕咬中，用碎牙铸就支撑灵魂的龙骨。</span></p> <p class="ql-block">《死即是生》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">铁在火中放弃铁</p><p class="ql-block">是走向剑的深巷</p><p class="ql-block">铁在淬火里熔化</p><p class="ql-block">不是熄灭，是熔铸</p><p class="ql-block">熔炉的胸中</p><p class="ql-block">火势渐渐平缓</p><p class="ql-block">是向更深处凝成光</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当火苗垂落</p><p class="ql-block">灰烬在晚风里飘散</p><p class="ql-block">他们说:这是死亡</p><p class="ql-block">不，这是灵魂在撕开冻土</p><p class="ql-block">挥洒树的种子，别在春的衣襟</p><p class="ql-block">向万物吹响破土的号角:</p><p class="ql-block">"死即是新生！"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗人江篱以铁淬火为核，锻造出“死即是生”的哲思。铁在熔炉中并非消亡，而是脱胎为剑；火势平缓非熄灭，实则是沉潜凝光。当众人面对飘散的灰烬哀叹死亡，诗人却听见冻土深处灵魂的裂响——那是种子佩戴于春衣，向万物吹响破土的号角。全诗以工业意象淬炼生命寓言，在否定世俗认知的“不”字转折处迸发强力。金属的刚烈与种子的柔韧在毁灭中交融，揭示毁灭即熔铸、消亡即新生的辩证法则。末句宣言如重锤击磬，令“向死而生”的古老命题闪耀出金属与草木交织的现代光泽。</span></p> <p class="ql-block">《我从你身边走过》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">作者:江篱</span></p><p class="ql-block">我从你身边走过</p><p class="ql-block">像一缕怯怯的南风</p><p class="ql-block">轻掠过睡莲的柔波</p><p class="ql-block">不惊动半瓣嫣红</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你的眉弯是一轮新月</p><p class="ql-block">垂向人间的清辉</p><p class="ql-block">我数着柳梢的星子</p><p class="ql-block">数到露湿青鞋</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佳节又亮起灯笼</p><p class="ql-block">可照见往年的誓约？</p><p class="ql-block">我数着灯下的流苏</p><p class="ql-block">数到心弦呜咽</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">袖底的丁香花谢了</p><p class="ql-block">空留这月色如酒</p><p class="ql-block">我醉倒在你走过的廊桥</p><p class="ql-block">桥下，水纹正瘦</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《我从你身边走过》以古典意象构筑隐秘爱恋的抒情画卷。全诗以"南风—新月—灯笼—廊桥"为意象链，通过"怯怯""轻掠""不惊动"等克制性动词，呈现静默深情的凝视姿态。"数星""数流苏"的复沓句式与"露湿青鞋""心弦呜咽"的感官通感，将未言之情诉诸意象叠加。末节"丁香谢""水纹瘦"的意象对仗，以物候变迁暗示情愫凋零，而"月色如酒"的喻体反转，使惆怅升华为微醺的审美体验。全诗在"走过"的瞬时中凝结永恒情思，体现新诗对古典意境与现代情感的完美熔铸。</span></p> <p class="ql-block">《荒谬》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">生活如诡谲的雾霭弥漫</p><p class="ql-block">善恶的标尺成了滑稽的玩伴</p><p class="ql-block">那本该闪耀如星辰的信仰</p><p class="ql-block">被金钱的铜臭熏染得黯淡无光</p><p class="ql-block">恶行戴着伪善的面具招摇过市</p><p class="ql-block">善良却被迫躲进阴暗的深巷</p><p class="ql-block">酒杯碰撞中虚伪的笑容肆意绽放</p><p class="ql-block">物欲的洪流里，迷失了最初的模样</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我站在这荒谬的舞台中央</p><p class="ql-block">是孤独的看客</p><p class="ql-block">笑声里藏着无尽的悲凉</p><p class="ql-block">这世俗的荒谬</p><p class="ql-block">宛如一幅被肆意涂抹的画卷</p><p class="ql-block">色彩斑驳，却再难寻回</p><p class="ql-block">那纯粹的本真与安详</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗<span style="font-size:15px;">歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱的《荒谬》是一幅锐利的社会精神解剖图：1. 价值体系的崩解</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“善恶标尺成滑稽玩伴”以反讽笔法直指道德失范，“信仰星辰被铜臭熏染”完成对物质异化信仰的精准控诉，金钱逻辑对精神高地的侵蚀触目惊心。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2. 荒诞世相的镜像</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">伪善者戴面具“招摇过市”与纯善者“躲进深巷”构成残酷倒置，酒杯碰撞中的“虚伪笑容”成为人际疏离的隐喻符号，物欲洪流将人性本真彻底放逐。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">3. 双重身份的痛感</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“舞台中央的孤独看客”揭示现代性困境：既被迫参与荒诞剧演出，又保持清醒的审视目光。“悲凉笑声”里包裹着未泯的良知与沉痛，斑驳画卷的意象暗示精神原乡的永久失落。诗歌以蒙尘的星辰意象始，以失落的纯粹画卷终，在冷峻观照中完成对物质时代精神困境的寓言式书写，其批判锋芒直指灵魂深处的现代性创伤。</span></p> <p class="ql-block">《暴雨》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">暴雨不是雨</p><p class="ql-block">是千万条铜锤从云崖摔落</p><p class="ql-block">摔成满地蹦跳的蟾蜍</p><p class="ql-block">舔噬大地的伤口</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">谁在崩塌？谁在嘶喊？</p><p class="ql-block">天空倾倒荆棘</p><p class="ql-block">裂缝里站着发光的祖先</p><p class="ql-block">拉长我倒悬的形影</p><p class="ql-block">我突然喉骨在震动——</p><p class="ql-block">如闷雷折断树颈的脆响</p><p class="ql-block">我仰天站着</p><p class="ql-block">是未倒的桅杆</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《暴雨》一诗劈开寻常的雨幕。江篱以“铜锤摔落”的奇崛意象起笔，旋即化为“蹦跳的蟾蜍”，舔舐大地之伤。这双重幻变，使自然伟力骤然携有沉雄的痛感与诡谲的生机。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">雷霆崩裂之际，诗人仰见“发光的祖先”立于天裂。幽邃的裂隙竟成接通血脉与灵魂之甬道，使倒悬的形影获得深远的垂顾。当喉骨震动如“闷雷折断树颈”，肉身便化作“未倒的桅杆”。在毁灭风暴中心，诗人以静默姿态立起，最终以笔为锚，用未倒的桅杆重写灾难的语法——这乃是生命在自然威压之下，迸发出的最灼目的内在光芒。</span></p> <p class="ql-block">《净土》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我痴盼一方净土</p><p class="ql-block">像婴儿的初啼</p><p class="ql-block">未染世俗似清泉潺潺</p><p class="ql-block">那里没有算计的眼</p><p class="ql-block">没有虚荣的花</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那里是心灵的桃源</p><p class="ql-block">梦的灯塔</p><p class="ql-block">我愿抛开尘世的喧哗</p><p class="ql-block">像飞鸟挣脱牢笼的捆扎</p><p class="ql-block">奔向那片净土</p><p class="ql-block">不再害怕</p><p class="ql-block">让本真在纯粹里</p><p class="ql-block">永远地，安家</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗人以“婴儿初啼”“清泉”喻净土之纯粹，以“算计的眼”“虚荣的花”反照尘世之浊。意象清浊对立，澄明而警醒。飞鸟挣脱牢笼之喻，更见心灵突围之志。结句“安家”二字，令飘渺归宿终获栖息之重。语言素朴，然字字如露珠，映照出人性深处对洁净本真永恒的渴求。</span></p> <p class="ql-block">《问途》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我是一片云，轻轻地 </p><p class="ql-block">飘过你黄昏的窗棂</p><p class="ql-block">不惊动一痕月影</p><p class="ql-block">只留下半盏风铃 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我该去何方？</p><p class="ql-block">露珠在草叶上沉吟</p><p class="ql-block">是去山涧听溪琴</p><p class="ql-block">还是巷口数汽笛的声音？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">折把柳枝作轻舟</p><p class="ql-block">载满落花的叮咛 </p><p class="ql-block">我要去那最远的近</p><p class="ql-block">最静的鸣 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那里有</p><p class="ql-block">母亲未熄的灯</p><p class="ql-block">暖着游子的魂</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《问途》通过"云"的意象，深刻探讨了现代人精神漂泊与心灵归宿的主题。诗人以"飘过你黄昏的窗棂"的轻盈姿态，展现了个体在世俗生活中的疏离感；"露珠在草叶上沉吟"的犹豫，折射出在自然纯真与都市文明间的价值抉择。而"最远的近""最静的鸣"的辩证表达，揭示了真正的归宿不在物理距离，而在心灵认同。最终"母亲未熄的灯"的意象，将乡愁升华为永恒的精神原乡，表明唯有纯粹的情感联结才能安顿漂泊的灵魂。全诗以意象的流动完成了一场从彷徨到皈依的精神之旅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《远古的传单》 </span></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">母亲把未说出口的焦虑</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">写在黄纸上:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">天黄黄，地黄黄</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">我家有个夜哭郎 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">过路君子读一遍</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一夜睡到大天光</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">然后用饭团捣成浆糊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">张贴在村口的老槐树身上</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">路人不屑去看它一眼</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">而风经过时总要停下</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">辨认那些歪斜的笔画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">所有母亲的字迹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">都相似得让人心碎</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">那些朱砂的印记</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是母亲夜夜不眠熬成的</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">温柔偏方 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">如果惊惶也能被邮寄 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">那必定是母亲</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">用最古老的经文</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在月光背面写下的</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一则虔诚的祷告</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">用最虔诚的字体 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">刻着母亲生生不息</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">爱的，迷信</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌借"黄纸传单(古代为巫术中的符）"为意象，巧妙融合民俗信仰与母爱。母亲将焦虑折进黄纸如缝制衣裳，饭团浆糊带着生活温度，朱砂印记是夜夜不眠熬制的"温柔偏方"。经文成为母爱载体，歪斜字迹里藏着所有母亲相似的牵挂。诗人将驱邪收魂黄符重构为爱的祷告，古老迷信升华为生生不息的守护——那些被路人忽视的符咒，实则是母亲用最虔诚的字体，写给世界的护身咒。民俗仪式在此成为母爱最原始的表达式，展现超越理性的永恒牵挂。</span></p> <p class="ql-block">《我要的真实》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我不屑于在虚荣的镜匣前</p><p class="ql-block">用脂粉精心雕琢虚假的脸庞</p><p class="ql-block">就像劣质的瓷器涂上金漆</p><p class="ql-block">虽耀眼，却难掩内在的荒凉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我拒绝在喧嚣的世俗舞台</p><p class="ql-block">扮演那荒诞不经的滑稽模样</p><p class="ql-block">戴上虚伪的面具</p><p class="ql-block">将内心的脆弱深深隐藏</p><p class="ql-block">如同木偶被丝线牵扯</p><p class="ql-block">失去灵魂自由摆动的力量</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我不愿把灵魂贱卖给功利的魔掌</p><p class="ql-block">去换取那短暂而虚幻的荣光</p><p class="ql-block">就像飞蛾扑向虚假的火焰</p><p class="ql-block">虽有瞬间的辉煌</p><p class="ql-block">却会陷入毁灭的网</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我不伪装欢笑去迎合热闹</p><p class="ql-block">不佯装悲伤骗取怜悯的拥抱</p><p class="ql-block">泪在心底决堤时流</p><p class="ql-block">笑于嘴角上扬处绽放</p><p class="ql-block">我就是我！</p><p class="ql-block">在时光的长河里</p><p class="ql-block">以真实的模样</p><p class="ql-block">书写自已灵魂的诗行</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 江篱以三节排浪般的“我不屑”、“我拒绝”、“我不愿”，将灵魂的宣言层层推向高处。劣质瓷器、提线木偶、扑火飞蛾——这些意象如三棱镜，从不同角度折射出虚假的华丽与内在的荒凉。当“泪在心底决堤”、“笑于嘴角上扬”时，诗人终于刺破所有伪饰的泡沫，让真实本身成为最锋利的刻刀，在时光长河上凿出不可磨灭的印记。这首诗以宣言式的力度，完成了对生命本真形态的塑像。</span></p> <p class="ql-block">《她走了》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">她起身</p><p class="ql-block">不惊动风，不惊动光</p><p class="ql-block">她离去</p><p class="ql-block">不带走一丝云彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">门扉不再轻响</p><p class="ql-block">尘埃已静静安放</p><p class="ql-block">瓷杯冷透在桌中</p><p class="ql-block">我守着未熄的炉火</p><p class="ql-block">把刺埋进胸膛</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">她走向远方之远</p><p class="ql-block">我再无心争辩聚散</p><p class="ql-block">也不问</p><p class="ql-block">归期何方</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 此诗以极简笔法勾勒出深沉的离别图景。“她”的抽身如消逝的晨雾，“不惊动风，不惊动光”，空余静默的门扉与冷透的瓷杯在时光里凝结。而“我”的固守则更为复杂：炉火未熄，胸膛却埋下暗刺。这矛盾姿态揭示了离别最痛的真相——暖意尚存而锐痛已刺穿灵魂。末节“无心争辩聚散”的决然，更将古典的“不问归期”升华为存在的静观。诗人以冷澈意象，使无形之痛在器物尘埃间具身化，终将离别凝成生命不可解的永恒暗影。</span></p> <p class="ql-block">《昨夜你入了我的梦》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">昨夜你入了我的梦</p><p class="ql-block">没敲响门，也没带风</p><p class="ql-block">就那么轻轻，轻轻</p><p class="ql-block">站在我梦的胡同口</p><p class="ql-block">梦里的你，还是旧时模样</p><p class="ql-block">你一步一步向我走来</p><p class="ql-block">脚步轻盈，似踏在云朵之上</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们漫步在熟悉的老街</p><p class="ql-block">青石板低吟着过往</p><p class="ql-block">路旁的花儿肆意绽放</p><p class="ql-block">那是我们年少的诗行</p><p class="ql-block">你指着那娇羞的粉色花</p><p class="ql-block">说它像我们初见时的模样</p><p class="ql-block">那一刻，时光仿佛停止了流淌</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我情不自禁地伸手</p><p class="ql-block">想触碰你近在咫尺的脸庞</p><p class="ql-block">指尖却穿过了一片虚妄</p><p class="ql-block">只留下失落的惆怅</p><p class="ql-block">你笑着，没有丝毫的慌张</p><p class="ql-block">只是轻轻拉起我的手掌</p><p class="ql-block">那双手</p><p class="ql-block">握住了我的彷徨与迷茫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们在梦里肆意欢畅</p><p class="ql-block">笑声在夜空中久久回荡</p><p class="ql-block">你靠在我的肩头</p><p class="ql-block">诉说着生活的梦想</p><p class="ql-block">我紧握你的手</p><p class="ql-block">许下一生的守望</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梦，终究有醒来的时刻</p><p class="ql-block">当阳光爬上窗格</p><p class="ql-block">我迷迷糊糊睁开双眼</p><p class="ql-block">伸手，想抓住梦里的你</p><p class="ql-block">却握到了一手的空荡</p><p class="ql-block">我呆坐在床边</p><p class="ql-block">回忆像潮水般将我淹没</p><p class="ql-block">那些梦里的甜蜜</p><p class="ql-block">如今成了刺痛我心的锋芒</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但我知道有一个梦，只属于你我</p><p class="ql-block">它像一颗璀璨的星火</p><p class="ql-block">在我心底闪烁发烫</p><p class="ql-block">我等待下一个夜晚的降临</p><p class="ql-block">你能再次轻盈地入我梦</p><p class="ql-block">续写那未完的</p><p class="ql-block">地久天长</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">此诗以虚写实，让梦境成为载舟之水，托起沉浮的眷恋。指尖穿过虚妄的触感，温柔刺穿了现实与幻梦的隔膜；粉色花如初见的隐喻，暗含时光无法漂白的纯真。梦醒后握到满手空荡，甜蜜瞬间蜕为锋刃，刺痛与暖意共生——这矛盾正是追忆最真实的质地。结尾“星火”闪烁，“地久天长”未竟，诗人以执念的微光抵抗着永恒的消逝。</span></p> <p class="ql-block">《阳光穿过指缝间》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">他们弯下腰</p><p class="ql-block">像两株新生的藤蔓 </p><p class="ql-block">阳光斜切过睫毛</p><p class="ql-block">在石墩边缘</p><p class="ql-block">轻轻，轻轻搁浅</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一只蚂蚁驮着光爬过</p><p class="ql-block">你听，那细碎的脚步</p><p class="ql-block">是时光在低语？ </p><p class="ql-block"> 小女孩指着蚂蚁</p><p class="ql-block">“它会晒痛吗？” </p><p class="ql-block">男孩用一片叶子</p><p class="ql-block">想截住那只逃窜的光斑</p><p class="ql-block">他们不知道，此刻裹住的</p><p class="ql-block">是童年金色的谜语</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我站在光的背面</p><p class="ql-block"> 测量光的热度</p><p class="ql-block">却忘了去问，多年后</p><p class="ql-block">阳光穿过指缝时</p><p class="ql-block">这两双手</p><p class="ql-block">会不会长出</p><p class="ql-block">荆棘般的掌纹？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 诗人捕捉到孩童与阳光嬉戏的纯真瞬间：他们像藤蔓般柔软，用叶子追逐光斑，为蚂蚁担忧，浑然不知正包裹着"童年金色的谜语"。而站在阴影中的观察者，却在测量光热时突然战栗——当岁月将稚嫩手掌磨出荆棘般的纹路，这些此刻通透发亮的孩子，是否也会在成年世界的粗粝中，失去与阳光温柔对话的能力？诗歌在光影交错间，完成了对纯真易逝的哀悼与对成长代价的隐忧。</span></p> <p class="ql-block">《双人床》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我们共用一片止痛药</p><p class="ql-block">像共用同一个假设</p><p class="ql-block">当月光来查房</p><p class="ql-block">我们在双人床的皱褶上</p><p class="ql-block">练习拥抱</p><p class="ql-block">像两枚生锈的别针</p><p class="ql-block">固执地扣在一起</p><p class="ql-block">痛，但不愿承认</p><p class="ql-block">电视开着，无人观看</p><p class="ql-block">替我们争吵，又替我们和好</p><p class="ql-block">月光审问床单</p><p class="ql-block">我们并排躺着</p><p class="ql-block">像两具标本</p><p class="ql-block">钉进为孩子画好的</p><p class="ql-block">幸福相框</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《双人床》以冷峻的笔触解剖亲密关系的荒诞性。全诗围绕"共用"展开悖论式书写：止痛药缓解生理疼痛却加剧心理隐痛，月光本应温柔却化身审讯者，拥抱动作暗喻着相互伤害的羁绊。"生锈的别针"与"标本"的意象群，将婚姻解构为强制性的标本制作过程——表面维持完整形态，内在早已失去生命。电视机的拟人化处理，成为夫妻逃避对话的共谋工具。末句"幸福相框"的预设性揭穿了家庭神话的虚伪性，那些为孩子表演的恩爱，实则是将活人钉入社会规训的标本箱。全诗在医用白描与超现实场景间切换，形成令人窒息的诊断书式美学。</span></p> <p class="ql-block">《假如》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">假如，门没留住那阵晚风</p><p class="ql-block">月光便不会碰碎玻璃窗</p><p class="ql-block">碎屑静静铺满台阶</p><p class="ql-block">像未拆开的糖铺满霜</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">假如，撕掉的日历能重来</p><p class="ql-block">我会关窗锁住那阵风</p><p class="ql-block">退回摔碎的酒瓶</p><p class="ql-block">脚步声在门外停留</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">转身拉灭灯之前</p><p class="ql-block">蓦然看见</p><p class="ql-block">她正回头对我笑</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《假如》以精巧的意象编织了一场温柔的悔意。开篇“晚风”与“月光”的连锁反应，如同“碰碎的玻璃窗”化作“铺满霜的糖”，用矛盾修辞瞬间定格了脆弱与晶莹的回忆。“撕掉的日历”、“退回的花瓶”与停驻的“脚步声”，构建了徒劳却深情的假设时空。结尾那回眸的“笑”，如一道暖光刺破所有“假如”的阴翳，在“拉灭灯”的决绝动作前骤然定格，成为无法撤销的永恒瞬间，将绵长的思念与无声的怅惘推至顶峰。</span></p> <p class="ql-block">《把心搁在撂刀口》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">竹匾还在晒银鱼的腥</p><p class="ql-block">篾篓咬住最后一只虾</p><p class="ql-block">几条船搁浅芦苇根部</p><p class="ql-block">蓑衣在墙角碎成泥</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那时风掀开网眼</p><p class="ql-block">帆布补丁摞着补丁</p><p class="ql-block">渔火是夜空中漏下的星</p><p class="ql-block">铁锅里火焙鱼翻身</p><p class="ql-block">压住浪的喘息</p><p class="ql-block">如今断橹斜插进老屋</p><p class="ql-block">芦苇爬上青石台阶</p><p class="ql-block">门环锈迹深处</p><p class="ql-block">粘着片不肯褪色的鳞</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">有人把渔歌的尾音</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">绕在断缆桩上</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">所有名字都碎成浮沫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">当最后一块船板裂开时</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">他们终于承认</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">渔民的代号已装进编织袋</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">带往陌生的县城</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">只有那艘没漆完的船</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">还在等一只</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">生满皱纹的手</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《把心搁在撂刀口》以渔村衰败为切口，通过渔具朽烂、船只搁浅、屋舍颓圮等具象场景，构建传统渔业的消逝图谱。"铁锅里火焙鱼翻身/压住浪的喘息"暗喻生存与自然的角力，而"锈门环上的鳞片"则成为凝固的记忆化石。诗歌以未完成的船体作结，形成历史褶皱中的永恒等待——既是对手工时代的凭吊，亦是对现代性吞噬的最后抵抗。生满皱纹的手与工业编织袋构成尖锐对峙，完成了一场无声的文化哀悼仪式。</span></p> <p class="ql-block">《在乎》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">没有谁会去在乎我哪天躺下</p><p class="ql-block">如同我不会在乎别人一样</p><p class="ql-block">露珠知道清晨很短</p><p class="ql-block">风一吹就散入尘土</p><p class="ql-block">稻子熟了，该收就收</p><p class="ql-block">天若晴了，该晒就晒</p><p class="ql-block">冷与暖，死与活</p><p class="ql-block">终究是自己的担子</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">此诗以冷峭之笔剖开存在真相。开篇“躺下”的隐喻直指生命终点，以双重否定“没有谁”“不会在乎”道尽人间疏离。露珠易散、稻谷收晒的农事意象，将生死命题化入自然节律——那“清晨很短”的叹息，何尝不是对生命短暂的彻悟？最重落在末句“自己的担子”：冷与暖无人代受，生与死终须独行。诗人以近乎淡漠的口吻，反激起对生命尊严的深切凝视。所谓“不在乎”的宣言下，分明藏着对人间温情的隐秘渴望。</span></p> <p class="ql-block">《骤变》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">风撕碎种子的行囊</p><p class="ql-block">一捧泥土便埋葬了芬芳</p><p class="ql-block">树根在云端结冰</p><p class="ql-block">天空突然枯瘦</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">水影里溺亡的独木舟</p><p class="ql-block">渔人收网，未捞起半片月光</p><p class="ql-block">河床的银币，水草哑然</p><p class="ql-block">血衅的硝烟啊</p><p class="ql-block">让失散者不再返航</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱的《骤变》以冷冽意象勾勒出秩序崩塌的三重图景：种子行囊被风撕碎，芬芳遭泥土埋葬，昭示生命根基的溃散；树根悬于云端结冰，天空骤然枯瘦，乃空间秩序的颠倒；水影中独木舟溺亡，渔网捞起的半片月光与河床散落的银币，则宣告人类存在痕迹的湮灭。水草“哑然”与“失散者不再返航”的终章，暗示了世界规则被彻底改写后的永恒失联。骤变后的世界，生机退场，唯余冰封的根系与沉寂的月光银币，诉说着万物骤然脱轨的寒寂寓言。同时表达了作者对战争的恐惧与人类和平的向往。</span></p> <p class="ql-block">《我的女人，请接我回家》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我驮着行囊</p><p class="ql-block">胃里装满漂泊的冷</p><p class="ql-block">看铁轨在暮色里延伸</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">请别数裂缝的墙 </p><p class="ql-block">每道都是我的断筋 </p><p class="ql-block">请你举着提灯</p><p class="ql-block">捻亮我整条归程</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我的女人！请接我回家</p><p class="ql-block">趁我还能认出你</p><p class="ql-block">当霜花封住所有站台</p><p class="ql-block">让我仅存的体温</p><p class="ql-block">来捂热你的掌心</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">此诗以“驮行囊”“胃里漂泊的冷”起笔，身体与铁轨一同在暮色里延伸。漂泊的重量从胃袋渗入骨髓，归途之漫长化作墙缝——每一道都似断筋，在呼唤中刻骨铭心。“提灯”是暗夜唯一应答，“捻亮”二字使微光有了抚平寒霜的力量。末段呼喊如裂帛：“趁我还能认出你”，霜花封站台的绝望之境，竟靠“仅存的体温”逆转。掌心相触的暖意，终捂热了冷轨、残墙、飘摇行囊——这体温是行将熄灭的火种，更是彼此生命最后的渡舟。</span></p> <p class="ql-block">《失出的颜华》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">纱巾在檐角酿着春醺 </p><p class="ql-block">垂柳描摹那年春软 </p><p class="ql-block">你笑涡是未饮已醉的晨雾</p><p class="ql-block">每缕风都滑落成梳齿幽弦 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">为何我的呼唤越来越轻</p><p class="ql-block">轻得似晚风里沉落的星星</p><p class="ql-block">桅子花谢时那样无声</p><p class="ql-block">瓣影却压斜整座光阴</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那未曾寄出的信纸比岁月更薄</p><p class="ql-block">当名字在唇间，月光漫过旧栏 </p><p class="ql-block">暮年，我仍在拾起</p><p class="ql-block">永不凋落的颜华</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌赏析:</p><p class="ql-block"> 江篱以“颜华”为核心意象，诗歌前段以“春醺”“笑涡”“晨雾”织就明媚往昔，“颜华”如晨光般令人沉醉。但眷恋随即浸染时间的重量：呼唤轻似沉星，栀子花谢虽无声，飘落的花瓣却足以“压斜整座光阴”——往昔的明媚已化作无声的沉重，深植于流逝的岁月中。</p><p class="ql-block"> 那未曾寄出的薄薄信纸，是未诉的衷肠与未抵的思念；而“唇间名字”与漫过的“旧栏月光”，皆是深情在寂寥中的无声回响。暮年拾起的“永不凋落的颜华”，最终超越了物理的衰败，成为灵魂深处永不熄灭的璀璨记忆。</p> <p class="ql-block">《与空虚对话的夜晚》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">星子们在穹苍上轻轻描画</p><p class="ql-block">碎银光便漫过窗棂</p><p class="ql-block">杯中残茶漾着旧梦的余温</p><p class="ql-block">似有未唱尽的歌谣</p><p class="ql-block">散落的诗笺</p><p class="ql-block">静卧案头如停泊的轻舟</p><p class="ql-block">晚风却很殷勤</p><p class="ql-block">将叹息凝作露珠</p><p class="ql-block">缀在柳枝梢头</p><p class="ql-block">俯身，垂向这潋滟的水纹</p><p class="ql-block">垂向这，与空虚轻语的夜之温柔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 诗人将星子喻为画者，碎银般的光漫过窗棂，巧妙勾勒出夜的幕布。案头残茶漾着未尽的歌谣，散落的诗笺如泊岸的舟，意象流转间，诗人内心的未竟之思悄然弥漫。而晚风殷勤的笔触最是精微，竟将叹息凝作露珠，缀于柳梢，那“垂”的姿态，恰似心魂向无边夜色的无声探询。至此，诗题中“空虚”一词，竟被点染为可低语、可相视的温存存在。全篇以物象织网，捕捉住那些难以言传的幽微心绪——未竟的遗憾、未诉的低语，在夜的静默中获得了另一种存在的形态。原来所谓空虚，亦可成为灵魂与之温柔对话的故人。</span></p> <p class="ql-block">《这扯蛋的人生》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">钟表匠在暗处冷笑</p><p class="ql-block">给每颗蛋都描上齿轮</p><p class="ql-block">我拧紧每根发条</p><p class="ql-block">沿着它的轨道奔跑</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">指钟不断划圆</p><p class="ql-block">我在不停的表演</p><p class="ql-block">口里嚼着一把黄连</p><p class="ql-block">朝众人挥手说:"甜"</p><p class="ql-block">这扯蛋的人生！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">钟表匠的冷笑是暗处操控之手，为鲜活生命强行嵌入冰冷的齿轮秩序。发条拧紧，个体便坠入被预设的轨道，沦为循环的囚徒。指针永恒划圆，隐喻生存沦为机械表演。而最痛彻的悖论在于：满口黄连之苦，却必须向世界宣称那是甜。这种撕裂，戳穿了生存尊严的假面。末句“扯蛋”的怒吼，不仅是对荒诞的命名，更是蛋壳碎裂的脆响——当个体意识终于觉醒，既定的命运齿轮便开始崩解。</span></p> <p class="ql-block">《边际》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">洞庭揉碎了斜阳</p><p class="ql-block">我望着晚霞偷走天际</p><p class="ql-block">一霎金，一霎紫</p><p class="ql-block">一顷波，一顷浪</p><p class="ql-block">湖面闪着金芒</p><p class="ql-block">是傍晚裙裾在荡漾</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此刻的水与天</p><p class="ql-block">在远方模糊了界线</p><p class="ql-block">像我们年少时</p><p class="ql-block">那些无法分辨的</p><p class="ql-block">承诺与谎言</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">总是如此啊</p><p class="ql-block">最深的凝望里</p><p class="ql-block">藏着最淡的痕迹</p><p class="ql-block">当暮色终于</p><p class="ql-block">吞没了所有树影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我才明白</p><p class="ql-block">这暧昧的边际</p><p class="ql-block">不过是心事的</p><p class="ql-block">一次轻微荡漾</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《边际》以水天暮色为幕，演绎存在与感知的辩证关系。"揉碎斜阳"的拟物手法解构了光的实体，晚霞的"偷窃"行为暗喻时间的诡谲。金紫波浪的瞬息变幻，实为记忆的显影术——承诺与谎言的辩证在色彩叠加中失焦。最精妙处在于将"暧昧的边际"转化为心理振幅：树影被暮色吞噬的刹那，恰似意识对确定性的放弃。全诗以荡漾始，以荡漾终，在涟漪式的结构中完成现象学意义上的"心物同构"</span>。</p> <p class="ql-block">《性与爱》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我们睡在一起</p><p class="ql-block">像两把钥匙插进同一把锁</p><p class="ql-block">却未打开过彼此的门</p><p class="ql-block">你说这是亲密</p><p class="ql-block">不如说是占领</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们共享同一具肉体</p><p class="ql-block">像两片沙漠共享一滴水 </p><p class="ql-block">越痛饮，越干涸</p><p class="ql-block">性用快感虚构了亲密</p><p class="ql-block">爱在清醒后</p><p class="ql-block">拒绝认领</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《性与爱》以冷峻的意象解构亲密关系的空洞本质。"钥匙与锁"的悖喻揭示肉体交叠却灵魂闭锁的荒诞，"共享沙漠"的残酷比喻戳破欲望灌溉下的情感枯竭。诗人锋利地剖开当代亲密关系的病理：性成为占领的仪式，快感仅是制造亲密的幻象，而清醒后的爱始终缺席。全诗以金属般的质感语言，完成了对肉体狂欢与精神荒原的双重审判。</span></p> <p class="ql-block">《岸蒲》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我原是这五月的蒲草</p><p class="ql-block">将心事折成剑形</p><p class="ql-block">在薄暮里轻轻低垂</p><p class="ql-block">让每个细瘦的茎节</p><p class="ql-block">都蓄满风的语言</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你若偶然涉过</p><p class="ql-block">我已在浅泽畔</p><p class="ql-block">站成夏的影子</p><p class="ql-block">任风从肩头掠过</p><p class="ql-block">细长的叶脉，始终朝着</p><p class="ql-block">你离去的方向</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">假如洪水终将无视地漫过</p><p class="ql-block">在你身后没入水中的</p><p class="ql-block">不是俯身，而是</p><p class="ql-block">我深陷淤泥的根节</p><p class="ql-block">紧紧握着大地的沉默</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">让淤泥去传颂莲花吧</p><p class="ql-block">我只要这</p><p class="ql-block">不肯折断的</p><p class="ql-block">姿态</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首咏物诗以水岸的苍蒲自喻，展现坚韧的生命姿态。"茎节蓄满风的语言"将无形具象化，"叶脉朝向离去方向"暗喻执着守望。最动人处在于洪灾中的生存哲学——"深陷淤泥的根节，仍紧紧握着，大地的沉默"，以根系意象完成精神雕塑。结尾"不肯折断的姿态"与颂莲的淤泥形成张力，凸显其宁折不弯的风骨，堪称水生植物中的精神贵族。</span></p> <p class="ql-block">《我将梦想烧成灰》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">十八岁看见树梢上那朵白云</p><p class="ql-block">我就想：它应当属于我</p><p class="ql-block">那年天空多么轻快</p><p class="ql-block">没有风，没有雨</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">划火柴点燃抽屉里当年的旧书</p><p class="ql-block">每一页都在励志</p><p class="ql-block">火苗跳动时茶早巳凉透</p><p class="ql-block">杯沿还沾着昨日锃亮的誓言</p><p class="ql-block">今天没有再续水杯</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">火柴盒空了</p><p class="ql-block">烟灰缸满，烟灰飘走了</p><p class="ql-block">它始终没有告诉我</p><p class="ql-block">去了哪里</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《我将梦想烧成灰》以“燃烧”为核心意象，展现了青春梦想从炽烈到幻灭的残酷历程。诗歌开篇以十八岁树梢上“属于我”的“白云”象征纯净、轻盈且充满占有欲的青春梦想，彼时“天空轻快”无风雨。然而转折陡生，“划火柴点燃旧书”这一主动行为，象征着对承载梦想信条（“有梦想就会实现美好”）的自我毁灭；跳动的火苗映照着“凉透的茶”与“昨日锃亮的誓言”，暗示热情冷却与承诺的失效。结尾处“空”火柴盒与“满”烟灰缸的尖锐对比，以及“飘走了”却去向成谜的烟灰，最终将梦想的结局定格为彻底的虚无与消散。那未曾言明的“去了哪里”的追问，深刻传递出理想破灭后无尽的失落与迷惘。</span></p> <p class="ql-block">《我把长夜卷成筒》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我把长夜卷成筒</p><p class="ql-block">只为窥探星河</p><p class="ql-block">整个宇宙的冷寂</p><p class="ql-block">钻入我骨缝，我仍在醒着</p><p class="ql-block">不为暗处垂首索吻</p><p class="ql-block">不为永恒抵押晨昏</p><p class="ql-block">任黑洞在脊背扩张版图</p><p class="ql-block">当宇宙坍缩成瞳孔的标点</p><p class="ql-block">筒壁渐次透明</p><p class="ql-block">而黎明总在收卷时迷途</p><p class="ql-block">我纵然摊开长夜</p><p class="ql-block">看！我即是疆域</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《我把长夜卷成筒》以宇宙之浩瀚映衬个体存在之微渺，却最终完成了一场从物理向精神疆域的壮丽转向。诗中“冷寂”钻入“骨缝”，是宇宙深寒对血肉之躯的倾袭；“黎明总在收卷时迷途”，喻示着外部救赎的虚妄。当宏大坍缩为“瞳孔的标点”，外在宇宙的秩序已然崩塌。诗人拒斥“垂首索吻”的被动姿态，也否定以“晨昏”抵押“永恒”的徒劳交易。在黑洞侵蚀“脊背”的危境中，个体意识最终爆发出石破天惊的宣言——“我即是疆域”。长夜卷筒的意象奇崛而整一，卷起是向外探索的望远镜，摊开则成为内在宇宙无限延展的地图。外在的无边暗夜，终究被内在的精神疆域彻底照亮并收纳——人以其内在的无限性，重新丈量并命名了宇宙的荒寒。</span></p> <p class="ql-block">《我用香烟熬汤》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我用香烟熬汤</p><p class="ql-block">向陶瓮投下整条岁月</p><p class="ql-block">烟缕如纱裹住瓮口</p><p class="ql-block">烟灰沉落于冰冷</p><p class="ql-block">汤未沸时，熬干了时光</p><p class="ql-block">汤沸了，憔悴我的面容</p><p class="ql-block">浮沫里凝着不眠的星斗</p><p class="ql-block">这汤如此滚烫，又如此荒凉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">饮下这汤——</p><p class="ql-block">只尝到雾的滋味</p><p class="ql-block">而烟雾升腾的漩涡中</p><p class="ql-block">我的倒影逐渐稀薄</p><p class="ql-block">汤未成时</p><p class="ql-block">火，已燃尽我</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">江篱的《我用香烟熬汤》以“烟”为引，熬煮生命之汤。诗人将整条岁月投入陶瓮，烟缕如纱缠绕，烟灰沉落冰冷，构成一组有机意象系统：香烟燃烧之形迹，暗喻生命在时光中悄然耗散的过程。“汤沸了，憔悴面容”，汤之滚烫与荒凉的悖论，道出生存灼痛与存在虚无交织的困境。那漩涡中稀薄的倒影，正是生命在消耗性劳作中逐渐消散的写照。结尾“汤未成时，火，已燃尽我”尤为警策——当存在本身沦为燃料，过程便已吞噬了目的。此诗以微物香烟撬动宏大的生命叩问，烟灰余烬中升腾起一缕存在之思的寒雾。</span></p> <p class="ql-block">《红颜》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">她擎一盏瓷白的灯 </p><p class="ql-block">立在幽窗之畔</p><p class="ql-block">纱帘是她的笑</p><p class="ql-block">垂下来，又轻轻飘散</p><p class="ql-block">当月光爬上琴弦</p><p class="ql-block">她解开盘起的长发</p><p class="ql-block">发梢渗透暗香</p><p class="ql-block">她离去时裙裾无声</p><p class="ql-block">不会惊动我的影子</p><p class="ql-block">只有镜中的蔷薇</p><p class="ql-block">记得她曾怎样绽放</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《红颜》以瓷灯、纱帘、月光等意象构筑朦胧的古典意境，通过"擎灯-垂发-离去"的叙事线索，展现女性转瞬即逝的美。诗人用"纱帘是她的笑"的通感手法，将物象与人物气质交融；"裙裾无声"与"镜中蔷薇"形成虚实对照，暗示红颜终成记忆。全诗在克制叙述中暗涌怅惘，镜花水月的意象群最终指向永恒的审美命题——易逝之美与永恒追忆的悖论。</span></p> <p class="ql-block">《逃》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我逃离高楼与街巷</p><p class="ql-block">如一匹脱缰的烈马</p><p class="ql-block">奔向山谷</p><p class="ql-block">我逃离数字与电光</p><p class="ql-block">如夜枭躲避朝霞</p><p class="ql-block">奔向篝火</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我逃离所有锁链</p><p class="ql-block">除了大地的呼唤</p><p class="ql-block">我逃离所有契约</p><p class="ql-block">除了风的请柬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我奔向所有深渊</p><p class="ql-block">包括</p><p class="ql-block">光的赦免</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《逃》以简洁有力的意象构筑了一个现代人的精神突围图景。"高楼与街巷""数字与电光"的逃离，直指都市文明的异化本质，而"山谷""篝火"的奔赴则昭示着原始生命力的召唤。诗中"锁链"与"契约"的二元对立，通过"大地的呼唤"与"风的请柬"得到诗意的化解，展现逃离中的辩证哲思。末段"深渊"与"光的赦免"的悖论式并置，将逃亡升华为向死而生的存在主义宣言。全诗以马蹄般的节奏和鹰隼般的意象，完成了一次惊心动魄的语言越狱。</span></p> <p class="ql-block">《解脱》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">真想借土匪的手</p><p class="ql-block">掀翻我的躯体</p><p class="ql-block">不留半滴血痕</p><p class="ql-block">再把我掩埋荒野</p><p class="ql-block">让泥土封住双耳</p><p class="ql-block">让苔藓爬上眼皮</p><p class="ql-block">从此只听风，只看雾</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">真想用马贼的绳</p><p class="ql-block">绞断这绵长的牵挂</p><p class="ql-block">让颈骨爆出脆响</p><p class="ql-block">震碎那无用的慈悲</p><p class="ql-block">将灵魂捆成火把点燃</p><p class="ql-block">烧尽这荒芜的人间</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我嫌这尘世太吵</p><p class="ql-block">可是，土炕上还晾着</p><p class="ql-block">女儿未缝完的布偶</p><p class="ql-block">针脚歪斜</p><p class="ql-block">如我一生残缺的诺言</p><p class="ql-block">灶台边还温着</p><p class="ql-block">儿子认字的米汤</p><p class="ql-block">米粒沉浮</p><p class="ql-block">似我半世未解的徬惶</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我站在悬崖边</p><p class="ql-block">一边是撕扯</p><p class="ql-block">一边是解脱</p><p class="ql-block">当更鼓敲碎三更</p><p class="ql-block">风一吹</p><p class="ql-block">碎成两半</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《解脱》中，诗人通过暴力意象与生活细节的强烈反差，构建摆脱与留念的矛盾载体。前两节以“土匪的手”“马贼的绳”“骨骼爆裂”等极端毁灭意象，象征对现实枷锁的激烈挣脱；后两节却骤然坠入温情——“女儿未缝完的布偶”“儿子认字的米汤”，针脚的歪斜与米粒的沉浮，成为未尽之爱的具象符号。“悬崖”作为终极矛盾载体，一边是自我撕扯的暴力解脱，一边是灶台土炕的尘世牵挂，最终在更鼓声中“碎成两半”——诗人的灵魂困在决绝与柔软之间，暴烈的解脱方式反而强化了留念的深刻性。</span></p> <p class="ql-block"><b>《锈蚀独白》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">一条破船 </p><p class="ql-block">平静的侧躺在河滩</p><p class="ql-block">不知被人废弃与遗忘了多久</p><p class="ql-block">深浅的伤痕灼印了躯壳</p><p class="ql-block">知道再也回不到</p><p class="ql-block">曾经的繁华</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说自己的融入是</p><p class="ql-block">清晨上游来航的画</p><p class="ql-block">也是那个又生又死的循环</p><p class="ql-block">几痕流传的只言片语</p><p class="ql-block">都是可远可近的故事</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没有谁会在乎它的</p><p class="ql-block">语无伦次:</p><p class="ql-block">“十八年后，我又是一条好汉!”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《锈蚀独白》以废弃破船为存在主义隐喻，展现生命在时间剥蚀中的辩证哲思。这首拟人化诗歌撕开温情面纱，以“破船”的独白为切口，暴露出被彻底遗弃的残酷现实。它曾是繁华见证者，如今沦为河滩上无人倾听的“语无伦次”者。所谓“循环重生”（“又生又死”、“十八年后好汉”）不过是底层伤口在时间碾压下的徒劳呻吟与自我麻痹，是锈蚀溃散前绝望的幻觉。最终，“好汉”宣言在氧化事实面前，沦为一声刺耳的、无人回应的反讽哀嚎。</span></p> <p class="ql-block">《夕阳下的优雅》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">她立在晚照的柔波里</p><p class="ql-block">像一株水莲不胜风的娇羞</p><p class="ql-block">金色的光晕描摹她眉梢</p><p class="ql-block">刹那间，世界褪尽了烦忧</p><p class="ql-block">她一回眸，把整个世界看羞了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是西天的云彩偷了酡颜</p><p class="ql-block">晚霞忽然乱了阵脚</p><p class="ql-block">跌进潋滟的湖心</p><p class="ql-block">波光在她裙摆上跳舞时</p><p class="ql-block">那是夕阳写给黄昏的情诗</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我想裁一角斜晖</p><p class="ql-block">写些疯话</p><p class="ql-block"> 唉 ，又怕笨拙的句子</p><p class="ql-block">载不动这般优雅 </p><p class="ql-block">且让我做沉默的堤岸吧</p><p class="ql-block">当她的影儿掠过时</p><p class="ql-block">好容我的波心</p><p class="ql-block">暗暗地，画下这刹那</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《夕阳下的优雅》以唯美笔触勾勒黄昏中惊鸿一瞥的悸动。诗人运用"水莲""酡颜""情诗"等意象，将女子倩影与自然光影交融，营造出梦幻般的视觉诗意。"不胜风的娇羞"与"看羞世界"的悖论修辞，凸显其摄人心魄的美。末节"裁斜晖""写疯话"到"做沉默堤岸"的转折，泄露了邂逅者从狂热到克制的心理轨迹——笨拙的倾慕终化为波心暗涌的永恒定格，展现东方美学中"欲说还休"的含蓄深情。全诗以光的舞蹈、水的倒影为经纬，编织出刹那即永恒的审美意境。</span></p> <p class="ql-block"><b>《行走小河咀》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">冬早已腾出空间，摆放无边的寒霜</p><p class="ql-block">河的对岸，是一城灯火</p><p class="ql-block">河的上空，清风掠过</p><p class="ql-block">也许只是一次散步</p><p class="ql-block">我在长廊下默默地走着，是个过客</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没有在适合两个人散步的夜</p><p class="ql-block">把鸬鹚与银鱼的故事写进诗里</p><p class="ql-block">更无心去描绘扳罾人岁月的印痕</p><p class="ql-block">一种忘却的孤独却渐渐熟悉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">霓虹灯招揽夜客，急功近利</p><p class="ql-block">几个傲慢的城里食客扭捏而过</p><p class="ql-block">提着清瘦的心脏</p><p class="ql-block">想借夜风淘洗体内的灰</p><p class="ql-block">讪笑别人，更讪笑自己的虚无</p><p class="ql-block">幽暗中，擦不亮一座灯</p><p class="ql-block">心离乡愁很远，离风雨很近</p><p class="ql-block">有谁会在意他们</p><p class="ql-block">是有？还是无？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">也许再一次</p><p class="ql-block">我回到那记忆的角落</p><p class="ql-block">去散一散步 </p><p class="ql-block">让一个直立行走的人</p><p class="ql-block">挺直腰杆的，活着</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《行走小河咀》以冬夜河岸为镜，折射现代性困境。寒霜与霓虹构成冷热对撞，解构了传统诗意里的温情叙事——鸬鹚、银鱼、扳罾人的消逝暗示文化记忆断裂。诗中"过客"与"食客"形成双重镜像：前者在寒夜独行，以孤独对抗存在虚无；后者在欲望中沉浮，沦为空心符号。末节"直立行走"的宣言，将行走升华为哲学姿态，在记忆废墟中重构人的主体性，以挺直的脊柱刺破现代荒诞，完成从漂泊者到觉醒者的精神直立</span>。</p> <p class="ql-block"><b>《 父 亲 》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"></b>作者:江篱</p><p class="ql-block">父亲不识字，种了一辈子的地</p><p class="ql-block">所有美好的表达，笑容</p><p class="ql-block">都刻在充满皱纹的脸上</p><p class="ql-block">一双手，把黑夜翻成黎明</p><p class="ql-block">所有的收成，都换成了我成长的资本</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">父亲第一次抱我，他四十岁</p><p class="ql-block">用满脸的胡茬戳我的脸，我哭了 </p><p class="ql-block">中年得子，他笑了</p><p class="ql-block">少年时，父亲送我进师范</p><p class="ql-block">我知道他为啥开心</p><p class="ql-block">也许，他不懂我在想些什么 </p><p class="ql-block">我哭了，他却笑了</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我成了几个孩子的爸爸，父亲老了</p><p class="ql-block">我第一次把他紧搂在怀里</p><p class="ql-block">父亲像孩子一样，看见很多天上的东西</p><p class="ql-block">说是两个黑白衣裳带他去一个有趣的地方</p><p class="ql-block">我哭了，眼泪瞬间铺成河</p><p class="ql-block">父亲却笑了，很平和</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我仿佛听见银河边上的一声叹息</p><p class="ql-block">是不是父亲在告诉我</p><p class="ql-block">去的这条路不好走</p><p class="ql-block">我不顾一切的追赶光年 </p><p class="ql-block">用我今生所有的修行</p><p class="ql-block">换来父亲的重逢，可否？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《父亲》以三重时空透视生命轮回哲学。首段聚焦土地伦理——皱纹与黑夜构成农耕文明的生存密码，将物质生产转化为精神传承的原始资本。中年得子的镜像式对照（哭/笑）暗喻生命接力的悖论：隔阂恰是传承的必然代价。临终场景的童稚化处理颠覆传统父子秩序，黑白意象指向生死辩证——死亡作为终极启蒙。银河叹息与光年追赶构成时空闭环，将个体修行升华为宇宙尺度的生命守恒，揭示亲情本质是超越时空维度的能量循环。</span></p> <p class="ql-block">《午夜鼾》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">总有些什么</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在深夜里撕裂长空</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是鼾声浮起梦的泡影</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 我仿佛听见整个时代</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">在梦里沉浮的模样</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">我们曾那样渴望远方</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">如今却像醉汉般昏沉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">任灵魂渐渐荒凉</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">不知道醒来后</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">是否还能认出自己</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">如果这是麻痹与死亡的</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">另一种方式</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">那么，我就是</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">岸边那块不肯睡去的礁石</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在鼾声淹埋我之前</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">睁大眼睛</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">固执地醒着</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《午夜鼾》以鼾声为时代隐喻，揭示现代人精神困境。诗人将震耳鼾声幻化为集体无意识的"梦的泡影"，展现物质丰裕下的灵魂昏沉。"渴求远方"与"醉汉昏沉"构成尖锐对比，批判当代人在追寻中迷失自我的生存状态。末段"不肯睡去的礁石"成为诗人的精神宣言，以清醒姿态抵抗集体麻痹，在意识消亡前坚守最后的自我认知。全诗以睡眠/清醒的二元对立，完成对现代性异化的深刻解剖。</span></p> <p class="ql-block">《先生》</p><p class="ql-block"> 一<span style="font-size:15px;">致画家汤佩文教授</span></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">先生一辈子不争名分</p><p class="ql-block">像个固执的少年</p><p class="ql-block">守着调色盘里的天光</p><p class="ql-block">说：“自已开心就好”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四十年了</p><p class="ql-block">先生还在那把藤椅上</p><p class="ql-block">调弄他的颜料</p><p class="ql-block">白发很轻</p><p class="ql-block">纸上用色却很重</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">先生再次翻开我的画</p><p class="ql-block">苍老的手抚过纸脊</p><p class="ql-block">说：“自已开心就好”</p><p class="ql-block">我低头看纸上未干的蓝</p><p class="ql-block">倾刻间鼻子一阵发酸</p><p class="ql-block">像拨回四十年前的钟</p><p class="ql-block">先生不只在看画</p><p class="ql-block">是为我修改中年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这首诗以朴素笔触勾勒画家汤佩文先生的形象与精神境界。先生“不争名分”，如“固执的少年”守护纯粹艺术理想，“画得高兴就好”的自白贯穿始终，成为其生命信条。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 时间在“四十年”中悄然流逝，白发与重彩的对比中，先生艺术激情愈显深沉。结尾处师生重逢场景最为动人：当先生苍老的手抚过画作，重复那句箴言时，诗人从“未干的蓝”里突然彻悟——先生审视的不只是画作，更是以艺术真谛在修正诗人迷途的中年。画布上未干的颜料，由此化作润泽心灵的活泉。全诗通过日常细节与循环结构，展现艺术超越功利的力量，最终在师徒对视中迸发出照亮人生的永恒光芒</span></p> <p class="ql-block">《胭脂湖上蓬蒿人》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我是湖心那一茎蓬蒿 </p><p class="ql-block">守着水影里的童年 </p><p class="ql-block">春绿秋黄，岁岁飘摇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">每一个起风的晨晓</p><p class="ql-block">数着你上学时的步调</p><p class="ql-block">你的行囊装着远方</p><p class="ql-block">我的根须缠着故乡</p><p class="ql-block">当你在城市点亮灯光</p><p class="ql-block">可会想起水影里的模样？ </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">多年后你带着故事回来</p><p class="ql-block">在夕阳里站成温柔的剪影 </p><p class="ql-block">我们相认的方式如此安静</p><p class="ql-block">你弯腰时 </p><p class="ql-block">我忽然绽开一片</p><p class="ql-block">淡紫色的花</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《胭脂湖上蓬蒿人》以湖中蓬蒿的视角，勾勒出一幅动人的守望图景。诗人通过"春绿秋黄"的时序更迭与"行囊装着远方"的空间张力，巧妙构建起故乡与远方的对话。末段"淡紫色花"的意象突转，将卑微生命的等待升华为诗意的绽放，暗示最朴素的坚守终会获得精神的回响。全诗以水影与剪影的虚实相映，在简净的语言中寄托深沉的人生况味。</span></p> <p class="ql-block">《爱是一种病》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我确信</p><p class="ql-block">爱是一种缓慢的病</p><p class="ql-block">在年少时种下</p><p class="ql-block">在暮色里发作</p><p class="ql-block">而我们竟毫无知觉</p><p class="ql-block">它怎样沿着年轮</p><p class="ql-block">一圈圈缠绕心房</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">直到某个清晨</p><p class="ql-block">整个胸膛都布满隐痛</p><p class="ql-block">那些细密的疼痛啊</p><p class="ql-block">是时光里拒绝结痂的</p><p class="ql-block">某个深秋的暗疮</p><p class="ql-block">我习惯了在雨季检视伤口</p><p class="ql-block">用整季的雨声包扎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当星光凝成露水</p><p class="ql-block">我们终于懂得</p><p class="ql-block">所有炽热的誓言</p><p class="ql-block">都是无法稀释的</p><p class="ql-block">甜<span style="font-size:18px;">蜜毒素</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首诗以"疾病"为隐喻，巧妙解构了爱的本质。诗人将爱情描绘为潜伏的慢性病症——年少感染而暮年发作，用"年轮缠绕心房"的意象展现情感在时间中的累积性创伤。"雨季检视伤口"与"星光凝露"形成时空对照，揭示爱情甜蜜誓言背后的毒性本质。全诗通过"隐痛-暗伤-毒素"的意象链条，完成对爱情从憧憬到幻灭的哲学思考，呈现了情感中甜蜜与痛苦并存的悖论。</span></p> <p class="ql-block"><b>《 悬浮的纬度 》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"></b>作者:江篱</p><p class="ql-block">一队蚂蚁像一列火车</p><p class="ql-block">从树根那个小小的洞口</p><p class="ql-block">悄无声息的爬了出来</p><p class="ql-block">就像我刚从房间里走出来一样</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一只蚂蚁和一只鸟</p><p class="ql-block">在高高的树梢上仿佛交谈着什么</p><p class="ql-block">我的目光</p><p class="ql-block">时而停留在鸟身上</p><p class="ql-block">时而停留在蚂蚁身上</p><p class="ql-block">我介于鸟和蚂蚁之间</p><p class="ql-block">分不清谁高谁低</p><p class="ql-block">鸟在飞，蚂蚁在爬</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不知道下一秒它们会发生什么</p><p class="ql-block">倘若世界就剩下一只蚂蚁</p><p class="ql-block">我正是这队蚂蚁中最后一只</p><p class="ql-block">哪怕像一粒尘埃</p><p class="ql-block">也要在天空和大地之间</p><p class="ql-block">在云层更高处</p><p class="ql-block">悬浮</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这首诗用三个不同尺度的生命体并置:鸟(宏观)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">人(中观)蚂蚁(微观)。诗人通过蚂蚁队列与鸟的微观观察，构建三重存在维度：蚂蚁象征生命的卑微与坚韧，鸟代表自由的向往，而"我"悬浮其间。树洞到树梢的空间纵向延伸为精神纬度，消解了物种的阶级隐喻。"尘埃"与"漂浮"的意象点题：当个体成为族群最后的存在（蚂蚁/人类），仍要以悬浮姿态抵抗虚无——在天空（理想）与大地（现实）的裂隙中，以渺小之躯承载生命的庄严。</span></p> <p class="ql-block">《利己者宣言》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">是你们在传统里腐烂</p><p class="ql-block">我乐于外卖庆祝独身</p><p class="ql-block">别用道德绑架我</p><p class="ql-block">这世界配不上我的基因</p><p class="ql-block">不！我是自己的终点 </p><p class="ql-block">躯体只孕育我的欢愉</p><p class="ql-block">是的，我承认</p><p class="ql-block">当最后一代选择绝育</p><p class="ql-block">我的圣经扉页写着：</p><p class="ql-block">"孤独已签收</p><p class="ql-block">并确认疼痛——</p><p class="ql-block">快递员先生</p><p class="ql-block">现在您可以走了"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《利己者宣言》以兰德式宣言体讽刺极端个人主义，通过夸张的自我中心主义口吻，揭示部分年轻人将合理的生活压力异化为反生育、反社会的扭曲价值观。</span></p> <p class="ql-block">《相思酿》 </p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">我把相思酿成酒</p><p class="ql-block">在岁月深窖里 </p><p class="ql-block">等待一次，不期然的启封 </p><p class="ql-block">如同那棵固执的梧桐 </p><p class="ql-block">在飘坠之前 </p><p class="ql-block">将所有的语言，都凝成 </p><p class="ql-block">掌心错落的明纹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而当年，你转身时 </p><p class="ql-block">遗落的月光太薄 </p><p class="ql-block">我只好把未写完的信 </p><p class="ql-block">折成小小的舟 </p><p class="ql-block">任它在琥珀色的河面上</p><p class="ql-block">载沉 ，载浮 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">倘若你来 </p><p class="ql-block">请别追问那些 </p><p class="ql-block">被酒香浸透的脉络 </p><p class="ql-block">坛口缄默的 </p><p class="ql-block">是我用尽一生</p><p class="ql-block">也封存不了的 </p><p class="ql-block">你的，轮廓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首诗它不直接说“我多么思念你”，而是通过酿酒、落叶、折信等动作，让读者在意象的流动中体会那份深藏的、无法言尽的情感。真正的相思，或许就是这样——越是沉淀，越是浓烈；越是沉默，越是震耳欲聋。</span></p> <p class="ql-block">《渔歌消逝的胎记》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">当船工号子沉入淤泥</p><p class="ql-block">人们在收割最后一茬芦苇</p><p class="ql-block">白鹭的迁徙绕过彼此的眼眶</p><p class="ql-block">千百年，湖面悬着一层薄雾</p><p class="ql-block">老人数桅杆</p><p class="ql-block">童嫂数你鬓角结霜的刻度</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">网在檐下风化成干枯的裂纹</p><p class="ql-block">摇桨人的倒影，早已漫过惊蛰</p><p class="ql-block">你说螺壳里藏着前朝的涛声</p><p class="ql-block">有人用瓷片，丈量月升的距离</p><p class="ql-block">有人在青铜器上，临摹螺钿的裂痕</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">芦苇荡挑破那些发亮的沉默</p><p class="ql-block">洞庭渔歌，不过是一场心跳</p><p class="ql-block">当狂风卷积浪花咬住堤岸</p><p class="ql-block">我正从你眼底，打捞起</p><p class="ql-block">整个楚国的倒影</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">这首诗以洞庭渔歌的消亡为隐喻，通过船工号子、芦苇、螺壳等意象，构建了一个文化记忆消逝的哀婉图景。诗人以"淤泥""风化"暗示传统没入历史，"前朝的涛声"与"楚国倒影"形成时空叠印，揭示文化胎记的深层印记。"白鹭绕行""薄雾悬湖"的意象群，呈现记忆的模糊与回避。末段"狂风咬岸"的激烈与"眼底打捞"的温柔形成张力，昭示文化基因在断裂中的顽强存续——消逝的渔歌恰是永恒的心跳，在集体无意识中持续震颤。</span></p> <p class="ql-block">《孔方兄》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">是谁？拿秤杆上的锈迹</p><p class="ql-block">称走了我的善良 </p><p class="ql-block">用借条捆住</p><p class="ql-block">我最后一寸豁达</p><p class="ql-block">又是谁？把我的瞳孔</p><p class="ql-block">泡进浑浊的泥浆</p><p class="ql-block">用稻草人的胳膊</p><p class="ql-block">在墙角掐灭我所有宽容</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">现在，他们开始骂我</p><p class="ql-block">骂我是攥着良知不撒手的傻子 </p><p class="ql-block">把哭和笑都拧成麻绳 </p><p class="ql-block">我蹲在田埂像块冻土</p><p class="ql-block">等那个把活人钉成标本的死鬼</p><p class="ql-block">用他递出的刀</p><p class="ql-block">慢慢削薄自己的，轮廓</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《孔方兄》以"孔方"（铜钱）为隐喻核心，展开对金钱异化的批判。锈秤、借条、泥浆等意象构成物质化牢笼，将人性中的良善与宽容逐一肢解。稻草人、冻土、标本暗示灵魂在资本规训下的僵死状态，而"递刀削薄自我轮廓"的悖论，揭露了个体在消费社会中的自我剥削本质。全诗通过身体与货币的暴力置换，呈现商品经济对精神世界的碾压，最终指向现代性困境中人性被货币符号彻底殖民的悲剧。</span></p> <p class="ql-block">《鱼缸里的银河》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">投下星屑</p><p class="ql-block">他在方寸之间布设深渊</p><p class="ql-block">这水穹是我的疆域 </p><p class="ql-block">吞食星屑</p><p class="ql-block">我拒绝垂落的恩赏</p><p class="ql-block">游动在这方寸之间</p><p class="ql-block">不为谁而沉浮</p><p class="ql-block">我只是游动</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在陶缸的囚牢里</p><p class="ql-block">我撒下银箔的刹那</p><p class="ql-block">碎光如新生的银河系</p><p class="ql-block">尾鳍扫过处</p><p class="ql-block">水纹震颤的余震里</p><p class="ql-block">我正被盛在</p><p class="ql-block">更深的缸底</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">采用兰德标志性的宣言体与第一人称独白，《鱼缸里的银河》囚牢的辩证以精微意象构建了双重囚牢：鱼缸锁住游鱼，人类更被囚于无形之缸。诗中“星屑”与“银箔”是恩赏也是枷锁，当人自诩为造物主撒下银河时，尾鳍划破的碎光却映照出自身困境——鱼吞食星屑拒绝施舍的沉浮，人何尝不在更阔大的容器里挣扎？诗人揭示：一切掌控不过是更深束缚的镜像。拒绝恩赏的鱼以游动本身昭示纯粹存在，而撒银箔者却深陷缸中之缸。存在的疆域不在方寸或深渊，而在清醒的游动本身。</span></p> <p class="ql-block">《自画像》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">肥头大脸抵住画框</p><p class="ql-block">眼镜腿在大街上滑落</p><p class="ql-block">总把画笔插在裤兜</p><p class="ql-block">锄头却先蹭上颜料</p><p class="ql-block">镜片碎过三回</p><p class="ql-block">油画布上寻找自己</p><p class="ql-block">凌晨两点写诗</p><p class="ql-block">删除所有比喻</p><p class="ql-block">像蝉蛹脱壳那样</p><p class="ql-block">泥土是借来的肤色</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">种菜时总蹲着</p><p class="ql-block">有时会突然起身</p><p class="ql-block">扶起跌倒的影子</p><p class="ql-block">他们说这是行为艺术</p><p class="ql-block">其实口袋里的速写本</p><p class="ql-block">留着给晚归的麻雀指路</p><p class="ql-block">页缝里卡着食粮</p><p class="ql-block">替我抚养整个秋天</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">诗歌赏析:</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《自画像》以粗粝笔触勾勒艺术家双重身份：肥头抵框、镜腿滑落的笨拙肉身里，裹着泥土与油彩交织的灵魂。破碎镜片折射出画布上的自我追问，凌晨删尽浮华词藻的笔尖与锄头同频震颤。速写本里藏着给麻雀的食粮，扶起影子的瞬间，艺术不再是殿堂里的标本，而是俯身泥土时从裤兜溢出的种子。这个混着汗味的创作者，将画笔插进生活的褶皱，用沾满颜料的锄头在秋日大地上写下最朴素的隐喻——文化人的高贵，恰是弯腰时脊椎撑起的那片星空。.</span></p> <p class="ql-block">《漏夜缝补的针脚》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">午后的阳光切开她腰肢</p><p class="ql-block">舞步丈量着抽水的刻度</p><p class="ql-block">胭脂粉裹住发皱的年轮</p><p class="ql-block">灯泡在油渍里打鼾时</p><p class="ql-block">她正用睫毛膏修补白昼的缺口</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">她数零钱的姿势</p><p class="ql-block">像在拆一封过期的情书</p><p class="ql-block">当赌客们用纸币折成船</p><p class="ql-block">她蹲在厕所里补粉</p><p class="ql-block">总想高跟鞋踩住打烊的钟摆</p><p class="ql-block">她数着皱纹里沉积的骰子声</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">胭脂盒空了</p><p class="ql-block">赌徒们踩着露水回家</p><p class="ql-block">鞋底粘满褪色的筹码</p><p class="ql-block">而黑夜正从她旗袍裂口</p><p class="ql-block">漏出苍白的线头</p> <p class="ql-block">《橱窗里的高跟鞋》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">教堂彩窗漏下的光斑</p><p class="ql-block">正在试鞋毯上慢慢变凉</p><p class="ql-block">高跟鞋被陈列在霓虹的舌尖</p><p class="ql-block">等待懵懂的脚，吐露情话</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">脚跟渗出星群</p><p class="ql-block">淤青在皮革下</p><p class="ql-block">发酵成暗紫色隐喻</p><p class="ql-block">搭扣咬住陌生脚踝</p><p class="ql-block">线头正发芽</p><p class="ql-block">向打折区伸展触须</p><p class="ql-block">展示柜吞下三十七次月光</p><p class="ql-block">天鹅绒仍在模仿皮肤的余温</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">橱窗里</p><p class="ql-block">有人反复嫁接灰姑娘的掌纹</p><p class="ql-block">直到所有鞋盒都学会</p><p class="ql-block">在午夜前自愈成处女膜的形状</p> <p class="ql-block"><b>《碾过青梅的雨季》</b></p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">年少时</p><p class="ql-block">在老屋门前的那个村口</p><p class="ql-block">播下一颗青梅的种子</p><p class="ql-block">对她说 那可以锁住岁月到白头</p><p class="ql-block">头发白了 </p><p class="ql-block">再一次遇见她 偕同夕阳的羞涩</p><p class="ql-block">似乎看不见 却可以感受</p><p class="ql-block">总想着青梅会有多美</p><p class="ql-block">从未绽放 却已枯萎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">是时间给了我一个不见她的理由</p><p class="ql-block">还是下了一个季节的雨</p><p class="ql-block">不敢拿湿透了的双眸 </p><p class="ql-block">去问候浮生记住她的美 </p><p class="ql-block">埋在心里 留予我一世的情殇</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">思绪是自由的 从天空到大地</p><p class="ql-block">灵魂被彼此佯装的祝福掏空</p><p class="ql-block">一半的愿望刻在我的肩上</p><p class="ql-block">另一半 撒在车水马龙的路中央</p><p class="ql-block">碾压彼此的承诺</p><p class="ql-block">直到连再见一面 都成一种奢侈</p> <p class="ql-block">《老烟鬼》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">把烟灰缸捏成一座教堂</p><p class="ql-block">二十支滤嘴在烟雾中做礼拜</p><p class="ql-block">吞吐间，尼古丁的圣水漫过喉管</p><p class="ql-block">每个日夜都在重复</p><p class="ql-block">烟圈正在给月亮做透析</p><p class="ql-block">烟灰簌簌地，落成一座倒悬的巴别塔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">霓虹在肺叶上锈蚀了三十年</p><p class="ql-block">玻璃幕墙渗出沥青，我反复折叠锡箔纸</p><p class="ql-block">泄愤地把褶皱里虚空填满</p><p class="ql-block">肺叶里游动的红点</p><p class="ql-block">正在啃食黑夜的脊梁</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后一支烟举起白旗</p><p class="ql-block">灰烬堆成十字架</p><p class="ql-block">指纹在铝箔纸上游行</p><p class="ql-block">而所有未燃尽的忏悔</p><p class="ql-block">都蜷缩成一具具会呼吸的壳</p> <p class="ql-block">《包租婆》</p><p class="ql-block">作者:江篱</p><p class="ql-block">当高跟鞋踢炸了整条巷子</p><p class="ql-block">租客们蜷缩成小数点</p><p class="ql-block">黄金地段在口红印里发酵</p><p class="ql-block">钥匙串在腰间叮当</p><p class="ql-block">包租婆叉腰站在楼梯口</p><p class="ql-block">整个巷口充满尖酸刻薄的回声</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">旗袍绷裂了二十年前的牡丹</span></p><p class="ql-block">如今肚子垂到第三颗纽扣</p><p class="ql-block">空置的铺面在她瞳孔里长出霉斑</p><p class="ql-block">租客们褪色成麻雀</p><p class="ql-block">从铁门锈蚀的豁口成群结队飞走</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">攥钥匙的手开始念数佛珠</p><p class="ql-block">夹烟的指头总在颤抖</p><p class="ql-block">那些趾高气昂的下午</p><p class="ql-block">正在卷闸门后</p><p class="ql-block">蜷缩成发霉的租金单</p> <p class="ql-block">《断弦的琴》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">——给被命运咬伤的喉咙</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">作者:江篱</span></p><p class="ql-block">三根弦在风里打结</p><p class="ql-block">剩下的缺口，被蛀成漏雨的黄昏</p><p class="ql-block">有人把止痛片磨成松香</p><p class="ql-block">抹在我溃烂的腹腔</p><p class="ql-block">而琴码早已学会用瘢痕走路</p><p class="ql-block">当春天最后一次震动时</p><p class="ql-block">我替少年衔住指腹的血</p><p class="ql-block">他指尖有麦浪翻涌的弧线</p><p class="ql-block">直到雷声截断所有潮汛</p><p class="ql-block">奔跑的羊群被钉进黑色的病历</p><p class="ql-block">如今每个潮湿的夜晚</p><p class="ql-block">琴箱在墙角咳出沙哑的雨</p><p class="ql-block">路过的人说这是耳鸣</p><p class="ql-block">只有月光跪下来，擦拭那些发霉的颤音</p><p class="ql-block">千百个日夜，木头仍在练习</p><p class="ql-block">如何用裂缝接住黎明</p>