<p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">.</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 初次见到《张迁碑》拓本时，我几乎要怀疑这是否出自名家之手——那些字形歪斜，笔画粗拙，与我心目中"端庄典雅"的汉隶标准相去甚远。然而随着临摹日久，这块立于东汉中平三年（公元186年）的石碑，却逐渐向我展露出它粗犷外表下惊人的艺术深度。一年间，我在这方碑刻的引领下，走过了从嫌弃到理解，从模仿到感悟的完整历程，最终明白所谓"古拙"二字，实则是中国书法艺术中最难企及的境界。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 《张迁碑》最显著的特征便是它那看似不经意的"拙趣"。碑中文字大小错落，结体或扁或长，完全没有后来唐楷那种规整划一的美感。初临之时，我常为找不到笔画起止的精确位置而苦恼，后来才懂得这正是汉隶的天真烂漫之处。记得临写"君"字时，我刻意模仿原碑左低右高的倾斜姿态，却总显得做作不自然。直到某日偶然用较快的速度书写，反而意外捕捉到了那种浑然天成的动势。这才恍然大悟：《张迁碑》的"拙"不是技艺不精的缺陷，而是书者摆脱程式后的自由表达，是"既雕既琢，复归于朴"的高级审美呈现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 这块碑刻的线条质感给予我对"金石气"的全新理解。用毛笔在宣纸上再现石刻效果，需要特殊的运笔技巧——逆锋起笔时需手腕微顿，表现出刀刻的方峻感；行笔过程中则要保持均匀的力度，模仿石碑上历经风霜的剥蚀效果。我试验过各种宣纸与墨汁的搭配，最终发现偏生的宣纸配合稍浓的墨汁最能表现碑文的沧桑感。特别是处理"之"字的捺画时，必须控制笔锋在即将离纸的瞬间自然散开，形成石刻风化般的飞白效果。这种对"残缺美"的追求，与后世书法讲究的"完美无瑕"形成鲜明对比，却更接近艺术的本质。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;"></span></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span> 《张迁碑》的空间构成打破了我对书法章法的固有认知。碑文中常有出人意料的疏密对比：某个字的偏旁突然收紧，另一部分却夸张地舒展；上一行字距紧密如堵墙，下一行却疏可走马。临摹"讳"字时，我震惊于其"言"字旁与"韦"部的组合方式——前者压缩得几乎变形，后者却横向拓展占据双倍空间。这种看似失衡的处理，实则创造了惊人的动态平衡。当我尝试在创作中运用这种原理时，才发现要达到"不稳之稳"的境界，需要多么敏锐的空间感知能力。汉人这种不拘成法的空间意识，比后世那些程式化的布局不知高明多少。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 最令我着迷的是《张迁碑》中流露出的生命律动。那些被岁月磨损的笔画，仿佛仍跳动着两千年前书丹者的脉搏。临写"迁"字的长竖时，我总感觉不是在描摹静止的线条，而是在追随一个动态过程——起笔时的蓄势，行笔中的微颤，收笔处的回锋，构成完整的呼吸节奏。特别是在处理碑文中频繁出现的波磔（隶书特有的横画起伏）时，必须体会手腕的提按与气息的配合，才能写出那种"屋漏痕"般的自然韵律。这种时间感与运动感的注入，使得静态的文字获得了永恒的生命力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"> 临摹《张迁碑》一年，我的书法观发生了根本转变。从最初追求工整美观，到现在懂得欣赏"不完美"中的艺术真谛；从机械模仿字形结构，到尝试捕捉线条背后的精神气息。这块看似粗陋的汉碑教会我：真正的书法艺术不在于表面的漂亮，而在于内在的生机；不在于技巧的炫耀，而在于性情的真诚流露。每当面对那些歪斜的字形时，我仿佛看见那位不知名的汉代书吏正以最质朴的方式，向千年后的我们传递着关于艺术本质的启示——大巧若拙，返璞归真，才是中国书法最深邃的审美理想。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">…</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">来源｜讷堂书画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">编辑｜小米</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p>