画境与影像艺术的交融

蓝鸟在飞/诗人摄影家

画境与影像艺术的交融

在摄影的广袤天地里，李晓群宛如一位独特的行者，以诗人的敏感和摄影家的敏锐，穿梭于现实与艺术之间，探寻着摄影境景的深邃内涵。当与他展开关于摄影境景的对话，仿佛开启了一扇通往影像与诗意交融世界的大门。

一、诗意视角：赋予影像灵魂的笔触

“摄影于我，是另一种形式的诗歌创作。”李晓群缓缓说道，眼中闪烁着对摄影独特理解的光芒。在他看来，摄影不是简单的按下快门，记录现实，而是要像诗人捕捉灵感一样，去抓取那些蕴含着诗意的瞬间。

以他的尼泊尔系列作品为例，在拍摄丹普森村落时，他没有仅仅着眼于当地独特的异域风情，而是深入挖掘村民生活背后的情感与故事。

“我看到那些为孩子教育辛勤付出的志愿者，看到妇女们为生活忙碌却依然保持的乐观，这些瞬间触动着我，让我想要把它们以一种充满诗意的方式呈现出来。”他如是回忆道。

在他的镜头下，尼泊尔山区的生活不再是单调的记录，而是充满了生命的质感与诗意的表达。那些破旧却充满温暖的草屋、村民们质朴而真诚的笑容，在光影的交织下，构成了一首首无声却动人的诗篇，展现出生活最本真的美，赋予了影像鲜活的灵魂。

二、情与景：构建摄影的独特意境

谈及摄影境景的营造，李晓群认为情与景的交融是关键。

“每一处风景，每一个人物，都蕴含着独特的情感。作为摄影师，我们要做的就是找到这种情感，并将它与景物完美融合。”他分享道。

在拍摄人文自然生活时，他的捕捉力很强，他会耐心等待光线与景物达到最佳的契合点，让光线成为情感的传递者。比如拍摄丹普森喜马拉雅山民，他对日出时分的山峦，倾注了耐心的等待。当第一缕光洒在山顶，将山体染成金黄，他会捕捉这一刻，因为此时的光线不仅展现了山峦的雄伟，更传递出一种新生与希望的情感。而在拍摄人文题材时，他注重人物与环境的互动。“人物的情感会受到周围环境的影响，环境也会因为人物的存在而更具生命力。”

他说道。在拍摄陕北的窑洞生活时，他会把劳作的农民、古老的窑洞以及周围的黄土高坡一同纳入画面，通过人物的神情、动作与环境的呼应，展现出陕北人民对土地的眷恋和在艰苦环境中坚韧不拔的精神，营造出一种深沉而厚重的意境。

三、技术平衡艺术：为境景添彩的双翼

“技术是实现艺术表达的基础，但不能让技术掩盖了艺术的光芒。”李晓群强调道。在他的摄影理念中，掌握摄影技术是必要的，但更重要的是如何运用技术去营造境景，传达情感。

他熟练运用构图、光影、色彩等摄影语言，将它们作为构建境景的元素。在构图上，他善于运用简洁的线条和独特的视角，引导观众的视线，突出主题。例如在拍摄建筑时，他会利用建筑的几何形状和对称结构，营造出一种秩序感和美感。在光影方面，他巧妙地运用自然光和人造光，塑造出不同的氛围和质感。“光线就像画笔，可以勾勒出景物的轮廓，也可以描绘出情感的层次。”

他笑着说。而在色彩的运用上，他会根据拍摄主题和想要表达的情感来选择色调，有时候用鲜明的色彩来展现活力与热情，有时候用柔和的色调来营造宁静与温馨的氛围。

四、境景的共鸣：引发情感回响

“一幅好的摄影作品，应该能够引发观众的情感共鸣，让他们透过影像，感受到摄影师想要传达的情感和意境。”

李晓群认为，摄影境景的最终价值在于能够触动观众的心灵，让他们在欣赏作品时，产生自己的感悟和联想。

当观众看到他拍摄的尼泊尔儿童在简陋的教室里认真学习的照片时，会被孩子们对知识的渴望所打动，进而联想到自己的学习经历和对教育的思考；看到他拍摄的中国传统节日里热闹的场景，会唤起观众对传统文化的热爱和对家乡的思念之情。“摄影境景就像是一座桥梁，连接着摄影师与观众的心灵，让情感在这个过程中得以传递和延续。”李晓群总结道。

与李晓群关于摄影境景的对话，让我深刻认识到摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一种情感的表达。他用镜头书写着诗意，用影像营造着独特的境景，为我们呈现出一个丰富多彩、充满情感与内涵的摄影世界。