“古都遗韵”彭世强书画展在东京开幕

霞光

由NPO 法人日中民间友好交流振兴協会和日中交流论坛(北京)共同主办的 《古都遗韵》彭世强书画展于七月一日在东京“船堀搭楼”开幕。

彭世强先生是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文联出版社美术篇审查员、北京古都韵书画院院长、中国长城书画院副院长。他出生于1942年，1960年代毕业于中央美术学院附属中学，从此正式接受绘画专业教育。此后，他一直致力于美术事业，至今已有60多年的艺术生涯。 他的作品种类丰富，涵盖油画、版画、水彩画等多个领域，近四十年来专注于中国彩墨画的研究，作品题材广泛，包括中国的万里长城，传统建筑、园林、寺庙和北京四合院。并且，作品被收藏。 彭先生的绘画风格独具一格，他采用写实手法，真实地再现了现实景物。

他精细地描绘山川、水流和建筑，将美丽的景色原原本本地呈现在画面上。他对美学的深刻理解和对美好生活的热情捕捉，使他能够超越传统进行表达。特别是他巧妙地将中国水墨画的传统墨色与西方色彩技法相结合的独特表现方式，让他的作品栩栩如生。例如，他笔下的万里长城极具震撼力，仿佛就在眼前展开，让观者产生想要亲自攀登的冲动。从他描绘的胡同（传统的街巷）、四合院和传统民居的作品中，既能感受到亲切感，又能领略到中国历史文化的深厚底蕴。 他用中国画技法创作的《伏尔加河颂》被中国国家领导人赠送给了俄罗斯国立博物馆。同样以中国画技法创作的《巴黎圣母院》是他成功表现西方题材的代表作之一。 此外，他那宏伟的长城系列作品在中国海外使馆展出并被永久收藏。油画《盛世》被鄂尔多斯博物馆收藏，而《鲁迅故居》则被北京市西城区政府收藏。

彭世强夫人、中国传统工艺美术鼻烟壶传承人郑旭晔，中日交流论坛名誉会长张可喜，埼玉县坂户市议员中村絋史，日本中国人連盟理事长晋欧，日本著名美术家、建筑师、设计师梶岡亨，日本美术评论家宮田徹也，日本“一带一路”促进会理事长大野芳一，日中协会会长瀬野清水，日本舞蹈家若柳萌，全日本将棋連合会会长山田光纪，中国剪纸非遗传承人、日本华人美术家协会副会长邹丽萍，东方文明振兴会副会长吴晓亮、日本北京总商会副会长李岳、日中青少年文化艺术交流协会会长高桥阳子、东京都日中友好交流协会副会长永田哲二、旅日女画家王晓鸣、雕刻家丹羽弘一、湖南省同乡会副会长吴绿江、辽宁商会副会长小林德宝等各界嘉宾，以及阳光导报传媒编集長李春雁等媒体代表，以及中日美术爱好者近百人出席了开幕式，共同见证了这场艺术盛会。



主办方、NPO法人日中民间友好交流振兴协会会长周防恋子在致辞表示，很高兴与大家共同见证北京画家彭世强“古都遗韵”书画展开幕。她代表协会，向远道而来的郑旭晔老师、莅临开幕式的嘉宾，以及支持中日友好交流的朋友致以热烈欢迎与感谢。

此次画展顺利举办，特别感谢中日交流论坛的张可喜会长，他虽已退休且身体欠佳，仍积极推动日中友好交流，倡议促成了本次展览。

彭世强深耕中国书画艺术60余年，作为中国文联知名画家，其作品兼具思想深度与艺术高度，既传承传统文化，又融入现代审美，展现了中国书画独特魅力。

中日两国一衣带水，艺术是沟通彼此的重要桥梁。此次画展不仅是艺术盛宴，更是跨国界的心灵对话，希望借此让日本朋友加深对中国文化的理解，促进两国艺术家交流互鉴。协会也将继续广泛开展两国文化、艺术和经济交流，搭建更坚实的民间友好桥梁。最后祝本次画展圆满成功。



主办方、中日交流论坛张可喜会长在致辞中说，近年来，随着中日两国政府关系逐步改善，两国民间交流，尤其是文化领域的交流愈发活跃。本次书画展便是这蓬勃交流景象中绽放的一朵绚丽之花。

此次书画展的主角是彭世强先生的夫人郑旭晔女士。郑老师是内画鼻烟壶艺术的代表性传承人，被誉为“民间工艺美术家”，也是知名的知日派人士。她多次出访日本，去年还参与了“中日文化节”，现场表演了内画鼻烟壶艺术。郑老师一直怀揣着将彭先生的作品介绍给日本友人，如今，这一心愿终于得以实现。

彭世强书画展能够顺利举办，离不开NPO法人日中民间友好交流振兴协会会长周防恋子的辛勤付出。从撰写策划书、选定展览场地，到设计宣传广告、发送邀请函以及筛选展品等各个环节，周防会长都亲力亲为。

彭先生经过数十年的创作积累，已然形成了独具一格的艺术风格。他是一位纯粹的“写实”派画家，不过他的“写实”并非依靠相机记录，而是用纸张和画笔勾勒出如同照片般逼真的画面。在中国美术史上，诸多画家以动物题材的代表作闻名于世，例如徐悲鸿画马、齐白石绘虾、黄胄画驴，他们的作品广为人知。而彭先生的“写实”聚焦于村落、民居、万里长城等题材，具有鲜明的个人艺术特色。

接下来是嘉宾代表发言。首先发言的是埼玉县坂户市议员中村絋史，他希望日中可以通过这样的民间文化交流，促进日中友好，希望通过大家的努力，让日中友好得以持续稳定地发展。



彭世强夫人郑旭晔代表画家致辞，热情欢迎各位来宾观展。此次展览共展出彭世强先生10幅书法作品与46幅绘画作品。书法作品选取民间古训、中式建筑陈设经典对联为内容，字里行间尽显中国传统文化底蕴；绘画作品则聚焦中国传统建筑，巍峨的长城、规整的四合院，还有北京门头沟川底下村的古堡民居，都是画作的主角。

郑旭晔说，彭世强是位扎根生活、充满激情的画家。每一幅作品都源于实地采风——无论是雄伟的长城，还是布局严谨的四合院，甚至远郊川底下村的一砖一瓦，他都经过细致观察、现场写生，才动笔创作。

最后，她衷心希望大家在观展过程中，收获美的享受，也因艺术的魅力，对生活爱得更深。

日本知名美术家、建筑师兼设计师梶冈亨在致辞时提到，彭世强的绘画作品特别有内涵。画里有社会、哲学还有历史这些大主题，描绘的风景充满诗意，带着抒情的感觉，不只是简单地画看到的东西，让人能感受到中国水墨画里那种现代艺术的味道。

再说说彭先生的书法作品，把传统汉字的样子打散了，线条又拉又缩、分解再融合，这样一来，这些字就有了全新的含义。

总的来说，彭世强画里那些带着诗意的山水，还有里头的社会、哲学、历史主题，早就超出了写实的范畴，满满都是中国水墨画的现代风格。



当梶冈亨先生观赏彭先生的荷花图时，立刻就联想到匈牙利作曲家捷尔吉·利盖蒂于1961年创作的管弦乐曲《大气》。画面上那淡淡的墨色与清晰的黑线条，仿佛与音乐的黑白键同时奏响的音符相呼应，众多音符交织在一起，形成了类似纺锤形状的和弦。这种画面所呈现出的美感，就如同音乐术语中的“音簇”，即半音的融合与重新构建，营造出一种独特的氛围。在彭先生的荷花图中，我们能够感受到与利盖蒂《大气》中所展现的那种独特氛围相呼应的意境，仿佛音乐与绘画在这一刻奇妙地交融，让人沉浸其中。



　　

接下来上台致辞的是中国著名旅日书法家、篆刻家晋鸥。他于1992年赴日留学，现任西泠印社理事、日本华人文联主席等重要职务，多年来始终活跃在中日文化交流一线，全力推广书法篆刻艺术。

晋鸥在致辞时，特别感慨彭世强六十载如一日对艺术的追求与坚守。他提到，艺术是心灵的写照。就像彭世强夫人郑旭晔刚才发言时所说的那样，彭老师的书法带着魏碑风骨，内容激昂振奋，字里行间尽显中国传统文化与语言精髓，一笔一划都透着大气磅礴。展厅里，无论是古迹、名人故居，还是雄伟长城、寻常北京民居，这些画作不仅让中国人倍感亲切，也让日本观众直观领略到中华民族文化的深厚底蕴、中国历史的源远流长，这份文化交流的成果着实令人欣喜。



日本舞蹈家若柳萌在发言时，带着使用的日本扇子说，我教日本人和中国人一起跳日本舞，跳跳就亲如一家。日本和中国就像这把扇子的骨骼和纸是不能分开的。祝愿大家越来越幸福！



致辞部分结束，是【古都遗韵】彭世强书画展开幕式的剪彩仪式。



日本美术评论家宫田彻也先生认真观摩了展厅中彭世强的每一幅作品后表示：中国水墨画的传统创作多注重笔墨韵味，而彭世强的作品别具一格，他巧妙地将光影元素融入其中，观者甚至能从中捕捉到季节更迭的气息。此外，他大胆汲取西画中对色彩与色调的处理技法，以契合画面意境的鲜明色调，不仅丰富了山水画的视觉层次，更赋予作品时代精神与现代意识。这些画作仿佛具有生命力，能让人身临其境，感知到画面中的空气流动与独特韵味。



彭世强夫人郑旭晔和日本画家和日本美术评论家合影留念。



彭世强的书法作品多选取民间古训、中式建筑陈设经典对联为内容



彭世强夫人郑旭晔在介绍这幅《徐悲鸿故居》的创作逸话。彭先生12岁时第一次来到徐悲鸿故居就留下很深的印象。1999年，徐悲鸿的嫡孙徐小阳提供了一张住宅的照片，但照片因为年久，已经很破旧了，而且是冬天，没有这些花呀什么的。这幅作品的花草树木都是绘画时添加上去的。这添加的三棵花树全部是丁香花，因为北京的四合院里一般都种植丁香花。









这是鲁迅故居的画作



和郑夫人在作品《宋庆龄故居》前留影





彭世强的长城系列，每一幅作品都凝聚了他的深刻理解和独特的艺术视角。在这些作品中，我们能看到他对历史的敬仰和对民族精神的表达。



彭世强的民居系列，通过对传统民居的描绘，展现了他对民间文化的尊重和对建筑艺术的独到见解。



彭世强的艺术世界丰富多元，他不仅在各种画种中游刃有余，而且能够在作品中巧妙地融合各种艺术元素，形成自己独特的艺术语言。他的艺术实践和理论思考，使他在艺术领域留下了深刻的印记，证明了他在艺术道路上的扎实功底和深刻理解。